7 progressions d’accords courantes que vous reconnaîtrez instantanément
Les progressions d’accords sont le squelette qui donne à vos chansons leur esquisse de base.
Choisir les accords que vous utiliserez et les organiser en progressions satisfaisantes est l’une des tâches les plus importantes lorsque écrivant une chanson.
Mais créer de nouvelles progressions d’accords est difficile si vous n’en connaissez pas quelques-unes de base pour faire avancer vos idées.
Tant de chansons sont basées sur les mêmes progressions d’accords communes.
Si vous comprenez comment fonctionnent les plus courants, vous aurez une longueur d’avance pour créer les vôtres – et vous saurez comment jouer beaucoup de morceaux!
Dans cet article, je vais passer en revue les progressions d’accords les plus populaires à connaître en musique.
Dans certains endroits, j’écrirai les accords en utilisant des chiffres romains au lieu de leurs noms de lettres. Si vous avez besoin d’un rappel sur la façon dont les chiffres romains fonctionnent dans la musique, vous pouvez consulter notre guide de démarrage pour se lever à la vitesse.
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1. I-V-vi-IV
Tant de chansons sont basées sur les mêmes progressions d’accords communes.
Cette progression est appelée «la progression la plus populaire» pour une raison.
Il a été utilisé dans à peu près tous les genres imaginables, de post-punk à pays.
Cela semble si satisfaisant parce que chaque nouvel accord dans le motif ressemble à une nouvelle déclaration émotionnelle.
Une fois que vous saurez comment celui-ci fonctionne, vous commencerez à l’entendre partout dans la musique pop.
2. I, IV et V
I, IV et V sont les éléments de base pour les progressions d’accords dans la musique occidentale.
Vous constaterez que ces accords jouent un rôle important dans chaque style de musique populaire.
La raison en est l’harmonie fonctionnelle.
I, IV et V sont les versions les plus simples des principales catégories d’accords dans la musique tonale – tonique, prédominante et dominante.
Passer de l’un à l’autre et vice-versa est la façon dont vous créez le sentiment de tension et de relâchement qui donne aux progressions d’accords leur élan vers l’avant.
I, IV et V sont les éléments de base pour les progressions d’accords dans la musique occidentale.
Il y a presque trop de chansons à compter qui incluent ces accords dans leurs progressions. Mais voici un exemple classique pour le mettre dans vos oreilles.
3. II-V-I
Certaines progressions d’accords sont étroitement associées à des genres spécifiques.
La progression ii-V-I est l’épine dorsale de presque tous les airs standards du jazz.
C’est tellement important qu’il apparaisse sous différentes formes dans les meilleures progressions d’accords de jazz.
Même si vous n’êtes pas amateur de jazz, il est important de connaître ces motifs harmoniques intemporels.
De nombreux genres modernes sont fortement influencés par l’harmonie du jazz. Que ce soit du R&B, du néo-soul ou du hip-hop, le ii-V-I est un son incontournable.
De nombreux genres modernes ont une forte influence de l’harmonie jazz
Voici un morceau moderne basé sur la progression ii-V-I:
4. 12 mesures de blues
En parlant de progressions de genre, le blues à 12 mesures est une autre séquence d’accords essentielle qui vient d’un style distinct.
Il forme le son de base de la musique blues, mais il apparaît également dans de nombreux genres différents.
Selon la façon dont vous l’utilisez, le blues à 12 mesures peut même sonner plus «heureux» que le blues.
C’est une progression polyvalente que vous devez ajouter à la boîte à outils de votre auteur-compositeur.
Voici un exemple d’utilisation intéressante du blues à 12 mesures qui montre comment il peut fonctionner dans de nombreuses ambiances différentes.
5. I-vi-IV-V
Cette progression d’accords commune est associée aux chansons d’amour classiques et aux airs do-wop des années 50, mais elle apparaît partout dans l’histoire de la musique.
Il présente un mouvement fluide de la tonique à la sixième dans la première moitié qui fournit une excellente toile vierge pour les mélodies vocales.
Chaque accord après cela ajoute à l’arc irrésistible que cette progression fait en retournant à la tonique.
Vous pouvez entendre la façon dont cette progression tire sur les cordes sensibles dans des ballades vintage comme «Unchained Melody» de The Righteous Brothers
6. Canon
Ce modèle d’accord provient de l’une des progressions les plus durables de la musique classique.
Le secret de cette progression réside dans le fait qu’elle visite tant d’accords différents dans la tonalité avant de revenir gracieusement à la tonique.
Il a un son digne mais touchant qui est populaire pour les occasions formelles comme les mariages et les commencements. Pensez au succès émotionnel de la vitamine C “Graduation“
Mais étonnamment, cela fonctionne dans de nombreux autres contextes. Voici un bel exemple dans l’air joyeux de Belle et Sebastian “Get Me Away from Here I’m Dying”
7. I-bVII-I
Il s’agit moins d’une progression d’accords que d’une technique harmonique que l’on retrouve souvent dans les chansons rock et pop.
Parfois, il ne faut pas grand-chose pour créer suffisamment d’action harmonique pour propulser un morceau.
Parfois, il ne faut pas grand-chose pour créer suffisamment d’action harmonique pour propulser un morceau.
Un moyen facile de garder un morceau centré tout en continuant d’avancer est de simplifier l’harmonie, comme dans cette « progression » qui passe de la tonique au bVII et vice-versa.
bVII est un accord emprunté à la gamme mineure naturelle, mais il semble familier car il n’est qu’à un pas de la tonique.
bVII ajoute une couleur satisfaisante à une progression en raison de son association avec le mode mixolydien.
Mixolydian est un son très courant dans la musique rock – une fois que vous l’aurez entendu, vous saurez ce que je veux dire!
La chimie des accords
Les progressions d’accords sont l’un des concepts les plus importants à apprendre en théorie musicale .
Comme toute compétence que vous apprenez au fur et à mesure, commencer par les bases est la meilleure façon d’avancer.
Maintenant que vous connaissez certaines des progressions d’accords les plus courantes dans la musique, retournez à votre logiciel d’enregistrement et continuez à créer vos morceaux.
Super astuce :
Michael Hahn is an engineer and producer at Autoland and member of the swirling indie rock trio Slight.
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