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Aide-mémoire pour l’EQ: comment utiliser une charte de fréquence d’instrument [Infographie]

Aide-mémoire pour l’EQ: comment utiliser une charte de fréquence d’instrument [Infographie]

C’est le temps de l’EQ! Nous allons voir tout ce qui touche à l’EQ. Cet article est la deuxième partie de la série.

Alors, si vous ne l’avez pas encore lu, voyez notre article d’introduction sur l’EQ: Qu’est-ce que l’EQ? avant de vous lancer avec cet aide-mémoire. OK, prêt? Savourez!

Comment égaliser: super fréquences

Savoir comment utiliser un EQ (égalisateur) pour égaliser l’audio est une habileté essentielle pour bien mixer de la musique.

Bien le faire consiste à connaître vos fréquences et la façon dont elles interagissent dans votre piste.

Les fréquences audio ne sont pas difficiles à maîtriser, en autant que vous sachiez ce qu’elles font. La première étape pour savoir comment égaliser est de comprendre où tous vos instruments se positionnent sur le spectre des fréquences.

C’est pourquoi nous avons créé cet aide-mémoire d’EQ, pour tous vos besoins en égalisation.

Voir où chaque instrument se positionne sur le spectre des fréquences va vous aider à identifier quels instruments et fréquences entrent peut-être en compétition dans votre mix, et va vous aider à obtenir le meilleur mix possible avant cette étape finale du mastering.

Choisissez vos instruments avec soin

L’EQ est un outil de valeur, mais il y a des limites à ce qu’il peut accomplir.

Si vous choisissez une multitude d’instruments qui compétitionnent tous pour de l’espace dans le même registre de fréquences, vous aurez à étirer votre EQ assez loin pour leur faire une place et garder le tout naturel. Vous devez donc faire preuve de discernement dans le choix de vos instruments et toujours viser le meilleur enregistrement possible. L’EQ est quelque chose que vous appliquez à votre mix, et non quelque chose que vous ajoutez.

Gardez cela en tête quand vous enregistrez, et obtenez le meilleur mix possible avant de faire quelque traitement que ce soit.

L’égalisation ne peut faire en sorte qu’un mauvais enregistrement sonne bien. Mais l’égalisation PEUT faire en sorte qu’un bon enregistrement sonne SUPER.

EQ Cheat Sheet

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Meet your new best friend for fitting those fantastic frequencies!

Study it. Know it. Love it. Download it to your desktop for easy reference, or print it out and hang it on your studio wall.

Remember! This instrument chart is just a starting point. The sounds in your mix will always have their own context and characteristics. So use this chart as a jumping off point, but always use your mix as the ultimate reference for applying EQ.

This chart is not the ‘mixing law.’ Instead, it’s a good reference to get you started on thinking about where your performances sit in your mix—so use it accordingly.

Comment utiliser une charte de fréquences

Utiliser cette charte de fréquences d’instruments est simple. Vous n’avez qu’à penser aux fondamentales de chaque instrument avant d’enregistrer quoi que ce soit.

Essayez de visualiser où chaque instrument se trouvera dans le mix, avant même de commencer à enregistrer.

Si vous choisissez vos instruments en vous basant sur les fondamentales des fréquences avant même de commencer, le mixage et la phase d’égalisation seront bien plus faciles.

Les synthés et autres instruments électroniques peuvent être délicats quand il faut trouver la fondamentale; ils ont souvent la capacité de créer un registre de sons et de fréquences extrêmement large.

La solution simple est d’affiner quel son vous essaierez de synthétiser dans votre piste avec votre équipement.

Essayez de visualiser à quel endroit chaque instrument se trouvera avant même de commencer à enregistrer.

Par exemple: si vous utiliserez un synthé FM pour créer un son de cuivre d’avant-plan, alors la fondamentale du cuivre en question que vous tentez de synthétiser devrait s’appliquer.

Vous ne le saurez jamais vraiment avant de l’entendre dans votre mix. Mais essayez, et soyez aussi préparé que possible avant d’enregistrer quoi que ce soit.

Il n’y a pas de règles ‘exactes’ en ce qui a trait à quelles bandes de fréquences sont susceptibles de causer des problèmes pour tel ou tel instrument.

Alors écoutez toujours, regardez et apprenez du contexte de votre propre mix après que vous ayez enregistré les parties.


Bien sûr, vous POUVEZ utiliser autant d’instruments qui se trouvent dans une certaine bande de fréquences que vous le désirez. Mais plus vous empilez les instruments, plus il est facile de masquer de l’information importante. Alors votre égalisation devra être plus complexe pour que tout se tienne correctement.

Roulez les beats

La plupart des EQ paramétriques viennent avec des filtres passe-haut et passe-bas intégrés. C’est un endroit idéal pour commencer avec un peu d’égalisation corrective pour dégager de l’espace dans votre mix.

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Les instruments qui ont une fondamentale plus haute vont aussi contenir de l’information dans les fréquences plus basses.
Dans la plupart des cas, les fréquences plus basses pour un instrument avec une fondamentale haute – et vice-versa – peuvent être atténuées. C’est là où les filtres passe-haut et passe-bas entrent en jeu…

Au lieu d’effectuer des coupures spécifiques ou des boosts, les filtres passe-haut et passe-bas vont ôter les fréquences indésirables sur une échelle plus large.

Un usage courant du filtre passe-haut est d’enlever les fréquences basses de vos sons avec une fondamentale plus haute, comme une cymbale hi-hat ou un rim shot.

Les fréquences plus basses que ces sons contiennent peuvent rendre vos basses vaseuses. Effectuer un simple filtrage passe-haut peut donner à vos sons de basse plus de punch tout en donnant à vos synthés et vos percussions plus aiguës davantage de clarté dans le haut de votre mix.

L’inverse s’applique également pour votre filtre passe-bas. Enlever les fréquences plus hautes et non nécessaires de vos basses donnera plus d’espace à tout le reste pour que ça fonctionne.

Gardez en tête que tous les instruments contiennent de l’information importante dans les bandes de fréquences hautes et basses. Alors enlevez simplement ce que vous devez absolument d’enlever. Utilisez toujours votre oreille pour déterminer la bonne quantité.

Balayez vos bandes

Un balayage d’EQ est votre meilleur ami quand il s’agit de trouver les zones problématiques dans votre mix. Des balayages d’EQ vous aident à mettre le doigt sur la fréquence exacte que vous cherchez à arranger. Alors, comment fait-on?

Pour commencer, fixez un point avec un gain haut et une bande passante étroite (le ‘Q’) dans votre EQ paramétrique. Commencez par faire rejouer votre piste et ‘balayez’ le point de l’avant vers l’arrière à travers le spectre de fréquences.

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Écoutez jusqu’à ce que le problème que vous cherchez à régler devienne VRAIMENT ÉVIDENT (et vos oreilles seront peut-être un peu tristes un moment). Mais une fois que vous l’entendez, vous savez que vous avez trouvé la fréquence où vous effectuerez une coupure. Par exemple:

Si vous cherchez à enlever un peu de son lourd ou empâté d’un son de guitare, balayez votre EQ jusqu’à ce que vous trouviez la fréquence où le ‘boom’ est le plus évident.

Quelquefois, certains problèmes peuvent être réglés durant la phase de filtrage passe-haut et passe-bas dont j’ai parlé plus haut. Mais effectuer un balayage d’EQ vous aidera à vraiment isoler certaines zones spécifiques qui peuvent avoir besoin d’une coupure ou d’un boost.

Super astuce: Soyez certain que vous gardez le focus sur le problème que vous cherchez à régler. Booster le gain dans n’importe quelle zone va faire que certaines parties vont sonner de façon moins qu’idéale. Ne coupez pas de façon automatique tout ce qui sonne mal. Gardez le doigt sur une solution à un problème spécifique à la fois.

Gardez le tout étroit pour les coupures

Maintenant que vous avez isolé votre problème de fréquence, il est temps d’appliquer certaines coupes pour atténuer le mauvais.

Comme règle d’or, essayez de ne pas couper de façon plus drastique que 3dB. Au-dessus de ça et vous auriez la main lourde, mais cela dépend toujours des goûts.

Gardez votre bande passante étroite pour les coupures. Souvenez-vous qu’une coupe consiste à enlever de l’information de votre audio, donc plus large est votre bande passante (Q), le plus de caractère vous enlevez d’un son. C’est pourquoi trouver votre problème de fréquence spécifique est si important. Cela vous permet de couper uniquement ce que vous devez couper.

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Gardez de la largeur pour vos boosts

Les boosts d’EQ ont besoin d’un Q plus large. Booster avec une bande passante étroite peut faire que les fréquences dépassent de manière flagrante dans le mix. Une bande passante plus large (Q) aide à rendre vos boosts un peu plus naturels pour l’oreille.

Une bande passante plus large fonctionne en raison de la science derrière la façon dont nous entendons – et vous ne pouvez contredire la science, n’est-ce pas? L’oreille veut des sons naturels. Un Q plus large aide à rendre vos boosts aussi organiques que possible.

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Donner un boost est là où vous pouvez être réellement expérimental avec votre égalisation et faire ressortir un caractère intéressant de votre son. Expérimentez avec les boosts en dehors de la fondamentale. Des petits boosts sur les harmoniques de vos sons peuvent donner des résultats intéressants pour créer du punch, de la présence et donner un caractère intrigant à votre mix.

Super astuce: Utilisez un analyseur de spectre, ou un plugin d’EQ qui a un analyseur de spectre intégré (comme le TDR NOVA), pour mettre le doigt sur des harmoniques intéressantes à booster ou atténuer.

Expérimenter avec l’égalisation d’harmoniques peut ajouter de la richesse et du caractère à votre son. Mais c’est également un bon endroit où regarder si vous avez affaire à un bande encombrée. Essayez les deux pour obtenir les meilleurs résultats!

Les fréquences de panoramique

Utiliser le panoramique est une super façon de dégager de l’espace pour deux instruments qui partagent le même registre de fréquences.

Si vous hésitez à trop jouer avec le ton avec l’EQ mais que vous entendez toujours un effet de masque dans le mix, essayez de faire un panoramique avec un son à gauche et un son à droite.

Donner à des sons qui sont en conflit leur propre espace dans le champ stéréo fera ressortir ces fréquences et caractéristiques timbrales uniques, et aidera à les individualiser dans le mix.

C’est toujours selon votre goût.

Utiliser vos panoramiques pour donner de l’espace à vos parties veut dire moins de confrontations de fréquences entre vos instruments. Ce n’est pas toujours une solution imparable. Mais utiliser le panoramique est quelque chose que vous devriez faire pour chaque mix de toute façon. Alors, aussi bien en retirer le plus possible.

Les règles de passe-haut et passe-bas s’appliquent toujours pour éliminer les fréquences indésirables. Mais utiliser le panoramique vous donne des options si vous ne voulez pas altérer le caractère de votre son juste pour donner leur place à deux instruments ou plus.

Entendez le tout. Pas le solo.

Le plus gros piège quand on parle d’égalisation est de devenir obsédé avec vos sons isolés. Écoutez TOUJOURS le mix au complet et faites votre égalisation en conséquence. Vos sons font partie d’un tout, et la façon dont vous sculptez votre EQ doit dépendre de leur rôle à travers le projet en entier.

Si vous faites une égalisation juste pour un son pris isolément, vous passez complètement à côté. C’est la raison pourquoi cela s’appelle ‘Mixer’ et non pas ‘Faire un solo’.

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Le plus gros piège quand on parle d’égalisation est de devenir obsédé avec vos sons isolés. Écoutez TOUJOURS le mix au complet et faites votre égalisation en conséquence. Vos sons font partie d’un tout, et la façon dont vous sculptez votre EQ doit dépendre de leur rôle à travers le projet en entier.

Si vous faites une égalisation juste pour un son pris isolément, vous passez complètement à côté. C’est la raison pourquoi cela s’appelle ‘Mixer’ et non pas ‘Faire un solo’.

Soyez EQool

Un bon enregistrement est la première étape pour un bon mix. Mais l’étape intermédiaire qui peut rendre un bon mix super est une égalisation futée.

Servez-vous de ces trucs de base pour commencer avec vos expérimentations d’EQ et trouvez ce que cela peut apporter à vos pistes.

Et gardez toujours cela Freq-y!

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Virginie Hamel

Virginie Hamel est chanteuse de jazz professionnelle et professeure de chant. Elle travaille également comme rédactrice, traductrice et transcriptrice.

@Virginie Hamel

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