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8 chansons qui font partie du Temple de la renommée de la réverbe
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La réverbe est essentielle. Les chansons avec de la réverbe tendent à se démarquer lorsque c’est utilisé de façon efficace. La réverbe est un effet audio extrêmement utile car il est incroyablement souple.
Pourquoi ces voix sonnent-elles aussi célestes? Comment se fait-il que ce son de guitare sonne rêveur? Pourquoi est-ce que je sens que je suis transporté dans un espace bien réel où ces instruments existent??
C’est grâce à la réverbe.
Cet effet audio est autant un outil technique qu’un outil de création. La réverbe crée de l’émotion, un feel vintage, de l’espace, de la profondeur et même du punch (voyez le no 7)! La réverbe est utilisée pour créer des espaces qui sonnent naturel tout autant que des atmosphères complètement surréalistes.
Alors, pour célébrer les morceaux qui refusent de prendre la réverbe à la légère, voici 8 morceaux de genres différents qui utilisent la réverbe de façon maîtrisée et originale. Soyez inspirés, et jouez avec ces boutons!
1. King Tubby “Dub You Can Feel”
Osbourne Ruddock, a.k.a. King Tubby, était une figure incontournable de la culture soundsystem jamaïcaine des années ‘50.
Sa production et son travail d’ingénieur de son ont été un point tournant dans le développement de la dub et du reggae dans les années ‘60 et ‘70. Il est bien connu pour son travail technique innovateur et pour avoir essentiellement inventé le concept du remix.
La réverbe est une des armes secrètes de la signature de Tubby – et c’est ce qui fait que la dub sonne si spécial. Les 45 tours jamaïcains pressaient souvent la version principale sur une face, et une «version instrumentale» sur l’autre face.
La réverbe est une des armes secrètes de la signature de Tubby – et c’est ce qui fait que la dub sonne si spécial.
Quand il produisait une «version» sans la piste de voix, Tubby prenait beaucoup de liberté créative. Il mettait l’accent sur tel ou tel instrument, ajoutait du délai, de l’écho et de la réverbe – une innovation majeure à l’époque. Ceci deviendrait bientôt connu comme étant du remixing.
Un exemple parfait de la touche habile de Tubby pour la réverbe se retrouve sur la piste “Dub You Can Feel.” Écoutez la réverbe sur le snare – c’est le rebond de réverbération classique (le ‘boing’), commun dans la dub music.
2. Joe Meek “I Hear A New World”
Joe Meek est un ingénieur de son britannique de renom, producteur d’albums et auteur-compositeur, actif dans les années ‘50 et ‘60. Ses expérimentations avec les effets tels l’overdubbing et le sampling sont les fondements de la space age pop et de la musique psychédélique outsider.
Dans son album culte classique de 1960 I Hear a New World, Meek utilise différents types d’effets, incluant des variations de hauteurs de son, la fonction panoramique et les réverbérations naturelles.
Une des techniques les plus réputées de Meek était d’utiliser différents espaces réverbérants dans son studio et sa maison pour enregistrer des instruments avec un son de pièce naturel – par exemple le dessous de son escalier, ou sa salle de bains.
Écoutez les différentes sortes d’espaces qu’il crée avec différentes réverbes, tout spécialement la réverbe planante tout à fait unique sur la ligne des choeurs: ‘I Hear a New World’.
3. Led Zeppelin “When The Levee Breaks”
Cette chanson de Led Zeppelin utilise de multiples effets de main de maître.
La prestation de la batterie est au centre du morceau. L’enregistrement est fameux pour avoir été réalisé sur un kit Ludwig tout neuf dans le hall d’entrée d’un escalier de trois étages au Headley Grange. Deux micros Beyerdynamic M160 ont été placés au sommet de l’escalier pour l’enregistrement, ce qui lui a donné la sonorité naturelle de réverbération ‘big room’ (grande pièce) et le son amorti qui le distingue des autres enregistrements de batterie.
Écoutez à la fin de la chanson le fameux effet ‘virevoltant’ réalisé avec une harmonica inversée, un écho, phaser, flanger et panoramique à rebours. Ceci donne l’impression que tous les instruments tournoient autour de la voix de Robert Plant qui demeure au centre.
4. Grimes “Venus In Fleurs”
La réverbe et les voix fonctionnent bien ensemble, spécialement du côté de la dream-pop éthérée. Il n’y a pas de meilleure façon d’ajouter un effet dramatique et angélique à une piste de voix.
Le producteur, auteur-compositeur et chanteur canadien Grimes a sans l’ombre d’un doute popularisé ce style de voix dans la pop expérimentale des années 2010. Pour cette approche de la production, comprendre ce que les paroles disent n’est pas le focus. Il s’agit d’abord et avant tout de feeling et d’ambiance, créées par la mélodie vocale et la réverbe.
Il s’agit d’abord et avant tout de feeling et d’ambiance, créées par la mélodie vocale et la réverbe.
Dans ‘Venus In Fleurs’, la réverbe place les voix à l’arrière-plan, presque comme une couche ambiante lointaine. La réverbe sur le drone de guitare ajoute à l’effet distant et délavé.
Grimes incarne une génération de producteurs de chambres à coucher de la dernière décennie qui ont apprix par eux-mêmes les tenants et les aboutissants des DAWs, poussant de façon intentionnelle les effets au maximum et créant leur signature stylistique personnelle. C’est l’approche punk de la pop!
5. The Drums “Down By The Water”
Le son du groupe Indie pop The Drums est un mélange moderne des groupes The Beach Boys, The Smiths et Joy Division. Leur morceau “Down By the Water” est un exemple particulièrement beau de ce que la réverbe peut faire pour une performance.
Tout dans “Down By the Water” est essentiellement trempé dans une réverbe ‘hall’ enveloppante qui lie le tout. Les transients de la caisse claire, de la tambourine et des voix traînent avec une qualité rêveuse, intentionnellement ‘vaseuse’. Écoutez comment la chanson se termine: une longue queue de réverbe traîne jusqu’à ce qu’elle s’éteigne et revienne inversée.
Tout dans “Down By the Water” est essentiellement trempé dans une réverbe ‘hall’ enveloppante qui lie le tout.
Cette chanson est un bon exemple d’un certain type de son indie pop des années 2010 qui revisite le New Wave et lui donne une qualité de dream pop, imprégnant vos larmes avec 100% d’humidité.
6. Shinedoe “Cosmic”
Chinedum Nwosu, a.k.a. Shinedoe, est un DJ et producteur basé à Amsterdam. Canalisant la richesse mélodique de la Detroit techno et de la Chicago house, elle fabrique des pistes luxuriantes qui créent une sensation de poids et de profondeur.
Avec une claire influence dub dans sa riche réverbe, le morceau “Cosmic” fait un usage intéressant de l’effet sur les pads de synthés, les samples de voix et les claquements. Le ‘decay’ (délai d’extinction) allonge le contenu harmonique des accords, les transformant en une couche ambiante enveloppante. Il regroupe plusieurs synthés ensemble et crée un tout cohérent.
Le ‘decay’ (délai d’extinction) allonge le contenu harmonique des accords, les transformant en une couche ambiante enveloppante.
Dans une boîte, la réverbe est responsable d’expériences de clubs transformatrices et enveloppantes – de la dub techno à la psytrance. Une chouette réverbe entendue sur un Funktion One? N’importe quand.
7. Phil Collins “In The Air Tonight”
Ce hit de la pop qui a trôné au sommet des palmarès, par le chanteur, auteur-compositeur et batteur Phil Collins, est l’exemple le plus célèbre de la réverbe de type Gate. Ce type de réverbe a un délai d’extinction très court qui demande l’aide d’un ‘noise gate’ (seuil de bruit).
La réverbe de type Gate qu’on entend sur “In the Air Tonight” donne un son massif avec du punch (écoutez la caisse claire et la batterie) qui demeure précis et propre.
Ce qui est cool au sujet de la réverbe Gate est qu’elle n’essaie pas de reproduire un effet qui sonne naturel – ce serait impossible de trouver une telle réverbe dans un espace naturel.
À la place, elle fournit aux solos de batterie épiques une puissance incroyable. Merci Phil, pour nous avoir donné le ‘break’ de batterie le plus mélodramatique qui soit.
8. Blake Mills “Shed Your Head”
Blake Mills est un guitariste, auteur-compositeur et producteur gagnant de GRAMMY awards. Il a reçu des crédits sur des albums d’artistes tels Sky Ferreira, Fiona Apple, Alabama Shakes, John Legend et Perfume Genius.
Le morceau “Shed Your Head” de l’album solo de Mill Heigh Ho est un exemple impressionnant de recréation d’espace naturel avec une réverbe organique. La réverbe dans cette chanson crée un espace convaincant avec subtilité.
La réverbe dans ce morceau place tous les instruments dans un espace qui sonne naturel, ajoutant une texture empreinte de chaleur à toute la prestation.
Cela veut dire que la réverbe n’a pas toujours à être mise à fond la caisse ou à être excessivement ‘wet’ (humide) pour faire de l’effet.
Le son de guitare de Mills sonne tellement plus riche et velouté avec cette réverbe. La réverbe dans ce morceau place tous les instruments dans un espace qui sonne naturel, ajoutant une texture empreinte de chaleur à toute la prestation.
Comme Mills le relate dans une interview, “La guitare a une telle histoire de jeu ‘flashy’. J’ai été moi aussi impressionné…”
Mais après avoir passé du temps avec des disques de Nina Simone et Thelonious Monk, il a bien vite laissé tomber son désir d’être un guitariste qui impressionne:“J’ai simplement voulu être un guitariste touchant.”
Est-ce qu’une partie de cette magie pourrait bien être dûe à la bonne réverbe?
Plusieurs nuances de réverbe
Comme ces exemples le démontrent, la réverbe est extrêmement polyvalente – que vous fassiez de la techno, du rock, de la pop ou de la musique expérimentale.
La réverbe ne connaît aucune frontière de genres et est autant un outil technique qu’un outil de création. C’est l’outil ultime pour donner forme aux ambiances et aux espaces.
Soyez inspirés par ces chansons, ces artistes et leur approche unique de la réverbe pour tester toutes les saveurs de cet effet dans vos propres productions.
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Virginie Hamel est chanteuse de jazz professionnelle et professeure de chant. Elle travaille également comme rédactrice, traductrice et transcriptrice.
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