5 techniques de delay simples pour apporter un peu de saveur à ton mix
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Pour t’éviter un mix monotone.
Personne n’aime entendre des morceaux monotones. C’est un fait. Et honnêtement, mixer ou produire ce type de morceau plat, c’est pas non plus génial.
Les effets sont essentiels pour être créatif au moment du mixage. C’est sûrement pourquoi il y a tant de plugins d’effets VST gratuits.
Il y en a deux qui sortent du lot dont un dont nous avions déjà parlé – la réverbération.
L’autre, c’est le delay. Y avoir recours de façon créative te permettra d’animer tes mix et de sauver tes productions du si terrible gourou de l’ennuie.
QU’EST-CE QU’UN DELAY EN MUSIQUE ?
Les delays créent un effet d’écho sur un son ou un groupe de sons. La quantité du delay et son timing déterminent sa durée et ses retours. Un exemple :
Voici le son d’une Snare, sans delay :
Maintenant une Snare avec delay :
Simple non ?
Avant, le delay ne se faisait que dans des espaces naturels propices à une résonance des sons en écho. Depuis, les pédales à effets, les effets digitaux ou certains logiciels ont donné aux musiciens la possibilité de prendre le contrôle dessus, ce qui signifie derrière, la possibilité infinie de créer de nouvelles sonorités. Voyons voir comment les utiliser.
1. REMPLIR LE VIDE
Le silence peut ajouter une tension assez sympa à un mix, mais à l’inverse, trop de vide dans un morceau peut devenir ennuyeux assez rapidement.
Une bonne façon de garder un mix intéressant, c’est de faire en sorte que l’écho remplisse les espaces vides laissés sur un morceau. C’est comme ça aussi qu’on se rend compte que ce n’est pas tellement comment on utilise les delays mais plutôt où on les utilise qui est important. Si une partie du morceau finit brutalement avant que le début d’une autre commence, ajoutes-y un simple delay avec un feedback assez léger. À savoir que c’est le réglage du feedback que tu auras mis sur ta piste qui déterminera le nombre d’échos qui retentiront.
À ton tour maintenant de les essayer pour voir ce que ça donne sur tes meilleurs mix.
Tu peux même étirer l’écho jusqu’à la prochaine section de ton morceau. Ca créera du lien entre les pistes et permettra à tes mix d’être beaucoup plus intéressants.
2. UTILISE LE DELAY POUR INTRODUIRE L’ARRIVÉE D’UNE NOUVELLE SECTION
La meilleure façon de garder ta piste entraînante est de terminer les sections de ton morceau avec un petit delay. Tu peux l’ajouter après 8 mesures, ou 16 mesures successives, ou encore à chaque fois qu’une nouvelle section arrive.
Si tu n’y ajoutes pas un peu de variété, alors ton morceau peut finir par ressembler à une boucle monotone qui se répète encore et encore. Ça semble un peu embê non ?
Essaye d’utiliser un delay pour assurer une transition. Un bon exemple d’un delay utilisé avant une rupture musicale peut s’entendre sur ce morceau à 2:00 :
Le delay, même bref, introduit ici une nouvelle section à venir, ce qui provoque une légère excitation juste avant une rupture. Qui n’aimerait pas entendre un petit écho sur un ensemble de cuivres ?
3. DOUBLE TES DELAYS EN PANORAMIQUES
Pourquoi n’utiliserais-tu qu’un delay quand deux peuvent se superposer efficacement ? La plupart des plugins te permettent de juxtaposer plusieurs delay sur un seul signal audio.
Essaye d’appliquer 2 delays sur un son. Ensuite, programme-en un sur la gauche et l’autre sur la droite, pour avoir un effet panoramique.
Le report des delays te donnera cette impression que le son se déplace comme une vague sur le spectre stéréo. On appelle ça un effet ping-pong.
Ça donnera à ton mix une impression de mouvement, de profondeur et d’espace assez excellente. Tout ça simplement avec 2 delays.
4. UTILISE DES DELAYS SUR LA DURÉE POUR CRÉER DE LA SUBTILITÉ
Une superposition intelligente donne de la profondeur à tes sons. Le delay est un excellent outil pour ajouter une part de subtilité à ton mix.
Applique-le sur un son toutes les 8 mesures, comme un coup de synthé ou de bass. Tourne le feedback pour étirer l’écho-delay jusqu’au prochain coup tout en le gardant assez bas dans ton mix pour ne pas qu’il mette la pagaille partout dans tes pistes.
Cette opération donnera à ton mix une couche d’ambiance étendue sur tout le morceau, et qui se déploiera plus lentement que les autres éléments de ton morceau.
C’est une de ces petites choses qui récompense des écoutes répétées, cette petite chose qui rend un morceau intéressant.
5. LE MULTI-TAPPING
Le multi-tapping consiste en l’ajoute de plusieurs effets sur un seul signal audio. Ajuster leur temps d’exécution – le “tap” – donne la possibilité de créer du rythme simplement avec tes delays.
Ajuster leur temps d’exécution et le feedback des échos donnera à ton morceau une texture luxuriante et profonde.
Ce truc transformera un simple synthé en une mélodie rythmée et tourbillonnante issue des feedbacks appliquées de façon alternative sur les delays. Le multi-tapping peut être un peu confus au début, mais finalement, dès que tu comprends comment il fonctionne, il devient simple de l’utiliser. Regarde un peu ce superbe tutoriel pour comprendre comment le maîtriser.
JOUE AVEC DU DELAY
Le delay est essentiel pour obtenir des mix intéressants. Expérimente un peu et essaye de les appliquer sur des groupes d’instruments plutôt que sur un simple son isolé.
En tant qu’effet, le delay est aussi bien créatif que versatile. Donc essaye ces quelques tips sur ton mix, quitte à pousser un peu plus fort les boutons pour qu’ils collent parfaitement à ton sons.
Co-o-o-o-men-en-en-ence à de-e-i-i-i-i-layer et ne fais plus jamais rien d’ennuyeux.
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