5 sencillas técnicas de reverb para conseguir una mejor mezcla
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Crea espacio para tu sonido gracias al reverb.
Hay algo que todos los músicos tienen en común. No, no son las letras pegadizas, o el estribillo perfecto.
Es algo mucho más sutil. El ingrediente secreto se encuentra a varias capas de la superficie.
Lo que diferencia la buena música del resto es el espacio. Crear espacio y profundidad es vital cuando mezclas música. ¿Pero cómo puedes crearlo?
Hay muchas formas diferentes. Y una de ellas es el uso de efectos de audio— particularmente el reverb.
He aquí 5 consejos para usar el reverb de forma creativa en tu mezcla. Conseguirás más y mejor espacio, profundidad y plenitud para tu sonido.
Antes de reverberar
Hay algunas cosas a tener en cuenta antes de empezar. ¿Qué es el reverb?
Piensa en tu sonido como si se tratase de una pelota de goma. Si la lanzas contra la pared, rebotará y se dirigirá a al pared opuesta. Cada rebote es una reverberación.
Aplicar reverb a tu canción permite controlar los rebotes de tu sonido—o las reverberaciones. Estos te permiten crear el espacio en el que se sitúa tu sonido.
El reverb se encuentra en todas partes a nuestro alrededor. Una catedral es un buen ejemplo de espacio con mucho reverb.
Existen miles de diferentes tipos de reverb. Tu elección depende del tipo de espacio sonoro que deseas crear.
Uses el reverb que uses, estas 5 sencillas técnicas te ayudarán a crear el espacio perfecto para tu sonido.
1. Sitúalo todo en el mismo espacio
¿Cómo hago que todos mis tracks encajen? Muy fácil. Sitúalos en el mismo espacio con un reverb bus.
Aplicar un sutil reverb como efecto global en un grupo de instrumentos dará a tus tracks un poco de cohesión. Y hará que tu sonido global sea más compacto.
Crea un nuevo canal en tu DAW. Este será tu reverb bus. Un bus te permite enviar varios tracks a un único proceso de reverb.
Una vez hayas configurado tu bus, asígnale todas las pistas que quieres situar en el mismo espacio. Aplica un sutil reverb y ajústalo a tu gusto.
Todos los tracks en el bus sonarán como si se encontrasen en el mismo espacio. Esta técnica se suele aplicar en las baterías. Agrupa tus drums y aplica un poco de reverb para darle a tu kit algo de profundidad.
Tampoco tienes por qué usarlo en cada pista. Trata de configurar un bus reverb para la batería o el vocal para unir grupos de pistas específicos.
Consejo práctico: Aplicar reverb a los instrumentos con frecuencias bajas puede crear confusión en tu mezcla. Para evitar una mezcla turbia, ten cuidado al decidir a qué aplicas el reverb.
2. La cola del reverb
El decay determina por cuanto tiempo el reverb va a reverberar.
La “ola” de sonido que tu reverb crea se llama “cola del reverb”.
Cuanto más largo sea el decay, más durará la cola. Experimenta con los diferentes controles del decay para ajustar la profundidad de tu mezcla.
Experimenta con el decay para encontrar la profundidad sónica que encaje con toda tu mezcla.
Los reverbs más largos suelen funcionar con algunos tipos de música que evolucionan lentamente. Los reverbs más cortos funcionan mejor con sonidos con un tempo más elevado que progresan más rápidamente.
A veces no necesitas una cola. Las primeras reverberaciones de un sonido se conocen como “early reflections” (“reflejos tempranos”).
Según el tipo de música que hagas, en ocasiones solo necesitas los “early reflections”.
3. ¿Cuánto reverb es demasiado reverb?
Experimenta con la duración de tu reverb para crear un espacio diferente. Pero ten cuidado con cómo interactúa con el resto de tu mezcla.
Si te pasas, conseguirás una mezcla borrosa y plana.
Trata de encontrar un nivel correcto para tus reverbs. El reverb sirve para crear una sutil capa en tu mezcla. Si está demasiado presente, el resto de tu mezcla se perderá entre tantos rebotes.
Por regla general, recomendamos subir el nivel del reverb hasta que se escuche en la mezcla, y después bajarlo un poco.
Pero se trata de una elección del responsable de la mezcla. Así que experimenta para descubrir qué funciona y qué no para cada elemento de tu mezcla.
4. Reverbs y filtros
El reverb tiene que sonar nítido, claro y brillante. La mejor forma de conseguir un buen sonido de reverb reverb para tus pistas con frecuencias altas es usar un filtro high-pass antes de aplicar el reverb.
Esto hará que los sonidos más bajos en tus pistas de frecuencias altas (como el snare o el cymbal) no rebotarán.
Tu mezcla puede sonar borrosa fácilmente si no eliminas los bajos necesarios antes.
Algunos reverbs incluyen un filtro high-pass (también llamado low-cut). Experimenta con el cutoff y encuentra el toque perfecto para tu reverb.
5. Experimenta con tus reverbs
El reverb es una herramienta versátil para mezclar. Y nos estamos quedando cortos. Puedes hacer miles de cosas con él. Así que pruébalo todo.
Por ejemplo, comienza por usar el panning en el reverb como primer experimento. Mueve tu reverb del centro a un lado. Esto creará una impresión de movimiento y profundidad.
Experimentar con varios tamaños de habitación también es una buena idea. Por ejemplo: prueba a situar tu batería en una habitación pequeña para darle un poco más de potencia.
Luego sitúa tus guitarras en una habitación grande para crear un contraste entre su espacio y el de la batería.
Conoce tus herramientas de reverb y exprímelas al máximo hagas lo que hagas. Las posibilidades del reverb son infinitas.
Un mejor reverb es sinónimo de una mejor mezcla
El reverb es una de las herramientas más importantes para los productores.
Saber cómo y cuándo usarlo es esencial para pasar de una mezcla amateur a un sonido profesional.
Así que prueba estos consejos básicos de reverb en tu próxima mezcla obtén sonidos más plenos y ricos durante el proceso.
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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