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Mezcla y masterización

7 formas sencillas de dar cuerpo a tu sonido usando la superposición

7 formas sencillas de dar cuerpo a tu sonido usando la superposición

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Para mezclar música, hay que fijarse en el sonido global de la canción. Pero a veces los pequeños detalles tienen un gran impacto.

Cuando tu mezcla necesita espacio, cuerpo, amplitud o personalidad, existe una técnica para conseguir un sonido más rico:

La superposición.

Sigue estos sencillos consejos de superposición y dale a tus canciones la profundidad y la textura que necesitan para sonar más plenas y presentes.

He aquí 7 sencillos consejos esenciales para superponer elementos en tu mezcla de forma efectiva.

1. Superposición de sintetizadores para una presencia máxima

La superposición de sintetizadores es perfecta para conseguir melodías deslumbrantes con un poco de cuerpo en los bajos.

Graba una línea sencilla en los medios bajos usando tu sintetizador VST favorito y crea dos duplicados de la pista original.

Baja el tono del primer duplicado una octava para cubrir las notas más bajas. De este modo, funcionará como tu sub.

El segundo duplicado servirá para dar el toque deslumbrante. Prueba a subir el pitch una octava o utilizar una configuración un poco diferente para darle a las frecuencias altas ese sabor que hará que destaque en la mezcla.

El resultado será una melodía de sintetizador con brillo en frecuencias altas y cuerpo en las medias-altas, lo que llenará tu mezcla.

La forma en que modificas cada duplicado depende de ti.

También necesitarás aplicar un poco de EQ para evitar tener una mezcla turbia. La superposición de sintetizadores requiere bastante experimentación y paciencia.

Usa este concepto como punto de partida, pero utilízalo a tu manera en función de tus necesidades y las de tu mezcla.

2. Diversifica tu kit

La mayoría de plugins de sampleo como el Drum Rack de Ableton Live y el Drum Machine de Bitwig permiten superponer varios samples en una secuencia MIDI.

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Experimentar con superposiciones de samples específicas aportará algo de vida a tu canción y dará más cuerpo a tu kick o snare.

Pon el decay de un crash cymbal junto a tu bombo. O superpón un shaker con un closed hi-hat. O coloca un arpa en el cuarto snare.

La superposición de samples ofrece un sonido más interesante y versátil.


Esta técnica funciona particularmente bien con las baterías. Si quieres conseguir una mayor pegada en las frecuencias altas de tu bombo rico en bajos, superponlo con un bombo más contundente.

No es tan sencillo como parece. Tendrás que experimentar con muchos sonidos hasta encontrar la combinación que mejor se ajuste a tus necesidades y a tu gusto personal.

Cuando superpongas samples, asegúrate de que sus frecuencias más interesantes no se anulan entre sí. Usa un poco de EQ para que todo suene a la perfección.

3. La capa de ambiente

No existe mejor manera de darle profundidad y textura a tu canción que enterrar una pista ambiental en tu mezcla.

Añade sutilmente un pad caluroso, un dron o una grabación de campo de la lluvia al fondo de tu proyecto.

Esta sencilla técnica dará más plenitud a tu sonido. Recuerda que funciona mejor si no resulta demasiado obvio al oído.

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Deja que suene de fondo. Piensa en esta pista ambiente como un pequeño guiño del que solo los oyentes más profundos podrán percatarse.

“La música ambiente debe poder acomodarse a todos los niveles de atención en la escucha sin forzar ninguno en particular; debe de resultar tan sencilla de ignorar como de escuchar.”
-Brian Eno

La superposición de ambientes te permitirá darle a tu mezcla más profundidad y llenar los espacios más amplios de tu canción.

4. Superposición. Panning. Procesamiento.

Duplica la pista y luego oriéntala para alejarla del centro de la pista original. Aplica reverb a la nueva capa.

De este modo, el original tendrá una mayor presencia y al mismo tiempo crearás más espacio en tu mezcla.

Esta técnica también es útil para superponer harmonías en ciertas partes. Si tienes una pista vocal o un instrumento con poco cuerpo, duplícala y sube o baja el pitch.

Orienta los duplicados a la izquierda o la derecha del original para darle a tu vocal o instrumento una mayor amplitud en la imagen de estéreo.

5. Percusión sutil

Cuando piensas en la percusión de una canción, es fácil imaginarse un breakbeat contundente, un fill acrobático o un snare claro y brillante en el centro de la mezcla.

Pero si aplicar una percusión más sutil y superpuesta es una forma genial de hacer que tu canción resulte más interesante y llamativa al oído.

Evidentemente, puedes seguir teniendo pistas de batería principales, pero trata de complementarlas con un shaker discreto o un crash disonante de vez en cuando.

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Deja que destaquen ligeramente detrás de un pad, o se interpongan discretamente en un solo de sintetizador. Los delays suelen ser un buen complemento para las percusiones sutiles. Experimenta situándolas en diferentes lugares de tu mezcla.

Consejo práctico: Usar el panning en las pistas de percusión sutiles añade otra dimensión espacial a tu mezcla.

 

6. Evita la repetición

Cuando superpones sonidos para darles más brillo, prueba a usar diferentes combinaciones cada vez.

Deja el golpe principal en su lugar—por ejemplo el kick o el snare—pero luego añade un snap, clap o shaker en un lugar diferentes cada 4 o 16 tiempos.

Esto hará que obtengas una mezcla más interesante y permitirá que evolucione de forma más sutil que la clásica progresión del elemento principal.

7. Loops en Loops en Loops

Haz superposición de loop. Comienza con un loop simple de 4 tiempos. Duplica el mismo loop y añade un poco de reverb u otro efecto a los duplicados.

Deja el original intacto para que el loop sea estable, pero luego superponlo con la versión modificada para darle un poco de personalidad.

Experimenta con la forma en que procesas cada duplicado y encuentra el mejor lugar para cada capa en tu mezcla.

Pero ten cuidado. Si hay demasiados loops, acabarán peleándose entre ellos por conseguir un espacio en la mezcla. Así que superpón tus loops, pero hazlo de forma inteligente y medida.

Escucha a menudo tu mezcla como referencia para comprobar que todo encaja a la perfección.

Larga vida a las capas

La superposición es una etapa creativa del proceso, así que no dudes en experimentar.

Añade capas complementarias a tu arsenal de mezcla para darle más cuerpo a tu sonido y añadir texturas a tu mezcla.

Cuéntanos como usas la superposición en tus mezclas. Nos gustaría descubrir tus consejos de superposición.

Recuerda: Los sonidos más evidentes están bien, pero la esencia reside en los pequeños detalles.

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Joan

Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud

@Joan

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