Cómo conseguir baterías únicas gracias a la superposición
La batería es el esqueleto de tu canción: hace que todo funcione.
Quieres que tus baterías tengan pegada y destaquen. Quieres que suenen a un buen nivel sin provocar clipping.
Pero no quieres que suenen igual que las de todo el mundo, ¿verdad? Eso pensé yo.
Una de las habilidades vitales de un productor es conseguir que las baterías suenen de forma única.
Consulta esta sencilla guía para aprender a crear baterías que brillan por sí mismas. Tus producciones obtendrán un carácter añadido y no volverás a crear baterías que suenan sosas.
El truco es el Tres
La idea es combinar tres kits de batería diferentes para crear un patrón de batería potente.
¿Te parecen demasiados? Si aplicas los filtros necesarios para crear un espacio para cada kit, funcionará.
El kit número uno es tu patrón de batería principal.
El kit número dos servirá de apoyo en las frecuencias más altas. Le pondremos un filtro high pass que deje pasar sólo las altas frecuencias.
El kit número tres añade un poco de medios y bajos. Le pondremos un filtro low pass. Sólo dejará pasar las frecuencias bajas.
El último truco es jugar con la mezcla. Tu kit principal será el más alto. Los niveles de los otros dos serán más bajos.
¡Allá vamos!
Drum Track 1: Tu base
OK, comencemos por el primer drum track: este será tu beat principal.
- Comienza por configurar tu master tempo. En este caso voy a crear un beat hip hop, así que utilizaré 105 BPM.
- Escoge un drum kit y arrástralo a tu pista MIDI. Voy a usar el kit 808 clásico de Ableton. Puedes usar cualquier DAW y kit que prefieras. Haz clic el primer clip para abrir tu editor MIDI.
- Crea tu beat en el editor MIDI haciendo clic doble en el lugar en el que quieres colocar un sonido. Kick, Snare, Toms, Maracas, lo que te apetezca.
- Dale al Play en tu clip y escucha el loop de batería. Añade o quita elementos en el editor MIDI hasta que suene bien.
- Comienza por configurar tu master tempo. En este caso voy a crear un beat hip hop, así que utilizaré 105 BPM.
El beat principal suena así:
Drum Track 2: Tus altos
Ahora es el momento de darle interés a los altos usando tu segunda pista de batería.
- Duplica tu primer drum rack (pulsa ⌘ + D en Mac/CTRL + D en PC).
- Selecciona un drum kit diferente y arrástralo a esta pista. Esto conservará el patrón MIDI que has creado pero sólo cambiará los sonidos. En este caso he escogido el Kit-GrainBeams de Ableton, incluído en el pack gratuito Designer Drums.
- Ve al editor MIDI y elimina algunos elementos. En mi caso voy a conservar el Snare y el Low Tom.
- Añade un filtro High Pass. En Ableton se llama ‘Auto Filter’.
Selecciona el icono del High Pass y ajusta la curva.
El patrón de batería número dos tiene una textura metálica y robótica interesante. Suena así:
Drum Track 3: Tu Low End
Ahora demos a los bajos más pegada añadiendo un tercer drum track.
- Duplica el drum track número uno. (pulsa ⌘ + D en Mac/CTRL + D en PC). Colócalo en tercer lugar para mantenerlo organizado.
- Selecciona un drum kit diferente de los otros dos. He elegido en kit DMX Tightdope. Es otro kit de Ableton incluido en el pack gratuito Drum Machines.
- Edita tu patrón en el editor MIDI. En este caso he utilizado exactamente el mismo que en el primer drum kit:
- Añade un Filtro Low Pass. Como con el High Pass del track 2, ve a Efectos de Audio y selecciona el Auto Filter para el track 3. El Low Pass está seleccionado por defecto: es el primer icono. Ajusta la curva.
Esta tercera pista de batería añade un poco de pegada. Suena así:
Escucha y mezcla
El último paso importante es ajustar tu mezcla. Es lo que hará que tus tres kits suenen como uno solo.
Siempre está bien mezclar sobre la marcha. Especialmente si ves que tus niveles se acercan demasiado a 0 dB.
Como ya hemos comentado en otro post: usa tus oídos y tus ojos. Escucha pero también observa los niveles.
Deja un poco de headroom. Asegúrate de que tu Master fader no está demasiado cerca de 0dB (el último nivel del master level) o aún peor: en la zona roja…
Para este ejemplo, lo mezclaríamos así:
- Drum track 1: tu fader debería encontrarse entre -12 dB y 0 dB
- Drum track 2: baja el nivel hasta - 12 dB
- Drum track 3: baja el nivel aún más. Entre -12 dB y -24 dB
- Baja el nivel del Master alrededor de – 6 dB (para dejar espacio para la masterización de LANDR)
Debería verse algo así:
Consejo práctico: Escucha los kicks de cada kit en Solo. Escucha todos los kits a la vez. De este modo, podrás escuchar si se combinan correctamente. Si no es así, ajusta su pitch, volumen, decay, etc. ¡No olvides desactivar el modo Solo al final!
Y por último, así es como suena tu beat con baterías superpuestas (después de haberlo masterizado):
Triplica para conseguir un sonido único
¿Por qué usar un kit cuando puedes usar 3?
La principal ventaja de superponer baterías es que obtienes un sonido verdaderamente único y pleno.
¡Cuantos más mejor! La clave es usar filtros y mezclar adecuadamente para evitar una mezcla demasiado cargada y turbia.
¡Diviértete! ¡Experimenta!
¿Acaso existe un sentimiento mejor que el de conseguir un patrón de batería perfecto?
Obtén 1200 samples, +30 plugins, mastering ilimitado, distribución musical, cursos y más con un solo paquete, LANDR Studio. Explora LANDR Studio
Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
@JoanNo te pierdas una publicación del Blog de LANDR
Publicaciones más recientes
