Cómo conseguir el sub bajo perfecto en tu DAW
Te presentamos a tu nuevo mejor amigo: el sub bajo.
Es un elemento muy frecuente en la música, ya sea como actor principal (como en el dubstep o el reggae) o como refuerzo en una canción.
Entender el funcionamiento del sub bajo es esencial para crear líneas de bajo profundas y poderosas o para complementar otros instrumentos con unos ricos bajos. El sub bajo te dará una base sólida para comenzar a construir tu mezcla.
Mezclar el sub bajo tiene truco. Muchos estudios caseros no están equipados con los altavoces y los subs que permiten escuchar realmente estas frecuencias.
Pero si sabes lo que estás haciendo, conseguirás resultados óptimos sin necesidad de comprar un sub carísimo.
Esto es exactamente lo que necesitas saber sobre el sub bajo—incluido cómo crearlo y cómo mezclarlo para conseguir una mezcla increíblemente perfecta.
¿Qué es el sub bajo?
El sub bajo es un rango de frecuencias muy bajas. Comienza alrededor de 60Hz y abarca hasta la frecuencia más baja que el oído humano puede escuchar, alrededor de 20Hz.
Las frecuencias del sub bajo son a menudo tan bajas que puedes “sentirlas” más que escucharlas. Piensa en la sensación de estar en un club en el que sientes el beat vibrando a través de tu cuerpo.
Necesitas un subwoofer para escuchar de verdad el sub bajo – la cultura de los soundsystems sabe perfectamente cómo hacerlo.
¡Pero un buen par de cascos hará el trabajo perfectamente!
He aquí algunos ejemplos de lo que es capaz un sub bajo potente (usa unos buenos cascos o altavoces – no podrás escucharlo en los altavoces de tu ordenador):
Cómo crear un sub bajo en tu DAW
Bien, las dos mejores formas de usar el sub bajo son:
- Como apoyo de tu línea de bajo principal. El sub bajo tocará las mismas notas pero en un rango mucho más bajo (la octava de C2 en el piano roll o más por debajo)
- Como línea de bajo principal (como en algunos ejemplos anteriores)
En este tutorial de sub bajo aprenderás a crear la segunda opción. Te enseñaré cómo crear una enorme línea de bajo central usando todas las frecuencias de sub bajo.
Estoy usando Ableton Live pero estos principios se aplican a cualquier DAW.
1. Crea una pista MIDI nueva
2. Arrastra y suelta tu sintetizador o tu sintetizador VST favoritos en esta pista.
En mi caso he usado el ‘Analog’ de Ableton.
3. Activa sólo un oscilador (Osc1)
4. Selecciona la forma de onda ‘sine’
5. Dibuja un patrón MIDI en las octavas más bajas del piano roll (por debajo de C3)
Mi línea de bajo suena así (en un loop de 4 compases):
Con mi pista de batería, sonará así:
El patrón de mi batería se ve así (he usado el Kit-Core 707 de Ableton):
Puntos a recordar
El sub bajo no requiere demasiado procesamiento (no hay necesidad de usar compresores o cualquier otra cosa). En las frecuencias bajas, un puro tono ‘sine’ generado con un sintetizador suele ser el sub bajo más poderoso.
Prueba un patrón diferente que funcione con tu canción. Sitúa la frecuencia principal (la frecuencia que define tu sonido o aquella con más ‘energía’) de tu sub bajo entre 40 y 60 Hz.
Sube tu bombo una octava, alrededor de 120Hz. De este modo, no interferirá demasiado en tu bajo. Además, de esta forma tu canción tendrá una mayor claridad en la mezcla final.
¿No sabes cómo encontrar la frecuencia de un sonido? Consulta la sección “Usar un analizador de espectro” más abajo.
No sub, no problemo: Mezclar un sub bajo sin un subwoofer
Si no tienes los altavoces idóneos para mezclar, no te preocupes.
Los cascos también funcionan genial. Estoy hablando de los cascos de calidad. Unos auriculares cualquiera no sirven – aunque he visto a gente mezclando de forma increíble con ellos…
He aquí algunos consejos para mezclar tu sub bajo sin un subwoofer:
Usa un analizador de espectro
La mayoría de los DAW incluyen un analizador de espectro – o un EQ que permite visualizar el espectro de frecuencias.
En Ableton, lo encontrarás en la carpeta Audio Effects – se llama simplemente Spectrum. Arrástralo a cualquier pista.
Este gráfico te dice qué frecuencias (en Hz)) están presentes en un sonido particular. Si lo observas mientras reproduces tu pista, podrás identificar las frecuencias principales. Estas se encuentran en el lugar en el punto en el que el pico es más importante.
Haz un poco de EQ de tallado
Ya hemos hablado anteriormente de cómo evitar una mezcla turbia. Esto es especialmente importante si trabajas con frecuencias bajas que podrían estar disputándose un espacio en tu mezcla (como el sub bajo y el bombo.
Usa la información que observas en el espectro para ecualizar. Recorta un poco las frecuencias más bajas de los instrumentos que no las necesiten, como los sintetizadores o los vocales. Incluso recorta un poco los bajos de ciertos elementos de tu batería.
Para el ejemplo empleado anteriormente, así es como he ecualizado mi batería:
Y cómo he ecualizado mi sub bajo:
Usa una canción de referencia
¿Conoces una canción en la que el sub bajo está mezclado a la perfección? Úsala como referencia.
Crea una pista de audio en tu DAW y arrastra y suelta la canción. Asegúrate de que la calidad de sonido sea igual a la de tu DAW (normalmente WAV de 24 bit y 44.1 kHz.
Úsala como referencia para tu propia mezcla.
Arriba el (sub)bajo
El sub bajo es lo que le da cuerpo a tu canción, ya sea en tu línea de bajo principal o en una capa de bajo más profunda.
Mezclar el sub bajo tiene truco. Pero lo harás correctamente si sigues estos consejos.
Usa un buen par de cascos. Usa un analizador de espectro. Haz un poco de EQ de tallado. Usa la referencia de mezcla.
Cuando hayas terminado, ¡estarás listo para hacer temblar toda una sala con tu enorme sub bajo! ¡Boom, Boom!
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