Cómo Añadir Textura a Tus Tracks con Samples de SFX
Los samples de SFX son un ingrediente clave en tus tracks. Son una gran forma de añadir profundidad y atmósfera y usar sonidos inesperados en tus producciones.
Pero mezclar música con samples de SFX no es sencillo. Obtener la textura correcta sin ensombrecer los elementos principales de tu track toma algo de creatividad en tu forma de mezclar.
En este artículo te mostraré cómo añadir textura a tus tracks con samples de SFX en siete pasos.
1. Encuentra los samples de SFX adecuados
Los SFX son una categoría amplia cuando se trata de samples.
Todo desde one-shots cortos hasta paisajes sonoros completos se puede considerar “SFX”.
Todo desde one-shots cortos hasta paisajes sonoros completos se puede considerar “SFX”.
Esto significa que necesitarás encontrar el sample adecuado para el momento adecuado en tu canción.
Ahí es donde entra a jugar LANDR Samples. Usa los filtros de género, instrumento y tipo para encontrar SFX en la gigantesca librería de paquetes. ¡El sonido perfecto está ahí!
2. Usa las herramientas de edición de tu sampler
Los plugins de sampler modernos vienen con una gama de herramientas para manipular el playback de los samples.
Ajustar el inicio y final de sample, la transposición, la dirección del playback y los parámetros del filtro resonante pueden llevarte muy lejos—¡incluso antes de añadir cualquier otro proceso!
Cambiar el envolvente de un sample usando un ADSR puede alterar su carácter bastante. Y cualquier sample es completamente diferente al revés.
Lo mismo sucede con el tono. A veces los artefactos causados por un cambio de tonalidad invasivo son justo lo que un sonido necesita para comenzar a sentirse bien.
Ve qué tan cerca de tu sonido de SFX perfecto puedes llegar usando sólo las herramientas de manipulación de tu sampler—¡pronto comenzarás con los efectos!
3. No tengas miedo de usar EQ
Los samples de SFX son atmosféricos por naturaleza.
No necesitas preocuparte por preservar las características originales del sample para hacerlo funcionar en contexto.
Manipular tus sonidos de SFX con plugins de EQ es necesario para incluirlos en tu track sin hacer una mezcla lodosa.
Pero no es sólo acerca de hacer el espacio. Los samples pueden sonar completamente diferentes cuando los filtras de forma radical con filtros de paso alto o bajo.
A veces incluso pasa-bandas con curvas pronunciadas pueden mostrar una selección única del contenido de frecuencias de un sample.
A veces incluso pasa-bandas con curvas pronunciadas pueden mostrar una selección única del contenido de frecuencias de un sample.
La EQ es una herramienta de diseño—¡así que úsala de esa forma!
4. Sé creativo con los efectos
Tu siguiente técnica poderosa de diseño sonoro es ponerte creativo con los efectos.
Cuando se trata de trabajar con samples de SFX no hay reglas.
Ya sea que quieras resaltar sutilmente el carácter natural de un sonido o llevarlo a una dimensión completamente diferente, usar efectos es la forma perfecta de explorar.
Experimenta con cadenas en paralelo/serie y con efectos poco comunes. ¿Qué pasa si usas solo la señal “wet” de tus plugins de reverberación?
¿O crear delays that persist long after the original sample?
Prueba cada estilo de modulación que tengas a tu disposición. Los phasers y flangers con un rate de 0 pueden actuar como filtros modeladores de tono interesantes.
Un chorus sutil puede ser perfecto para ampliar el campo estéreo.
Los efectos de distorsión, overdrive y bitcrushing también pueden funcionar muy bien para esto.
5. Haz capas de samples de SFX
Hacer capas es una práctica común en tracks fundacionales como el bombo o el redoblante.
Pero también es muy efectivo para crear sonidos de SFX complejos y cambiantes.
A veces añadir un sample adicional es más fácil y transparente que hacer cambios agresivos con efectos y con EQ.
A veces añadir un sample adicional es más fácil y transparente que hacer cambios agresivos con efectos y con EQ.
Si tus otras herramientas para modelar el tono no te están llevando a donde necesitas, intenta explorar LANDR samples para encontrar SFX adicionales para hacer más capas.
Una vez estés trabajando con dos o más samples tendrás todas las herramientas tradicionales de mezcla a tu disposición.
Decidir cómo panear y combinar múltiples samples de SFX es un ejercicio de diseño sonoro en sí mismo. ¡Básicamente duplica tus posibilidades!
6. Usa un sidechain en tus samples SFX para hacer más espacio en donde necesites
Así que creaste un patch de varias capas de SFX bañado en efectos. Tu sonido puede estar un poco lleno—y distraer de los elementos principales de la canción.
Necesitas que tus tracks de SFX se combinen lo suficientemente bien con la textura sin dominar el cimiento rítmico o melódico.
La compresión en sidechain es una forma de asegurarte que el bombo en particular mantenga su presencia sin importar qué tan denso sea el fondo.
La compresión en sidechain es una forma de asegurarte que el bombo en particular mantenga su presencia sin importar qué tan denso sea el fondo.
Esta es una aplicación clásica del truco de ducking con sidechain.
Rutea tus tracks a un mismo bus estéreo e inserta un compresor con una entrada de sidechain.
Haz un envío de tu track de bombo y rutéalo a la entrada del compresor del bus del SFX.
Ahora el compresor va a “escuchar” al track del bombo y a reducir la ganancia sustancialmente con cada golpe.
Usa los controles de threshold, ratio, attack y release para ajustar los tiempos y la intensidad del efecto de ducking.
Cuando lo ajustes bien tus SFX se derretirán de forma impecable en la textura general.
7. Usa automatización para ajustarlos
Los patches de SFX normalmente son muy dinámicos.
El procesamiento dinámico tradicional como la compresión puede no ser suficiente para controlar los cambios de nivel dramáticos que ocurren durante una secuencia expresiva de samples de SFX.
Cuando todo lo demás falla, la automatización es la mejor forma de asegurarte de que tus sonidos no se salgan de control.
Cuando todo lo demás falla, la automatización es la mejor forma de asegurarte de que tus sonidos no se salgan de control.
Hacer ajustes en el volumen al nivel del fader garantiza que cualquier variación causada por el uso extensivo de efectos sea tenida en cuenta sin cambiar las delicadas relaciones que creaste durante la etapa de diseño sonoro.
Chilling SFX
Buenos samples de SFX pueden mejorar la atmósfera y vibra de un track.
Combinar las texturas de SFX de forma sutil y con buen gusto requiere una mezcla estratégica.
Utiliza estos consejos la próxima vez que estés batallando para incluir sonidos SFX en tu producción.
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Usualmente perdido entre beats selváticos de cumbia y ritmos latinos, el mundo del rock y el pop, guitarras eléctricas y delays. Responsable de la comunidad LANDR en español.
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