Cómo distribuir tu música con éxito con un presupuesto limitado
Distribuye tus canciones a más de 150 plataformas de streaming de música con LANDR. Obtén el 100% de tus regalías, herramientas de promoción y un soporte técnico incomparable. Empieza tu lanzamiento
Encontrar una forma de publicar un disco sin gastarse una dinerada cada vez es más difícil.
Sacar un disco no garantiza ninguna ganancia. Ni siquiera que vayas a recuperar tu inversión. Las ventas de música en EEUU muestran que aunque los servicios de streaming como Spotify o Apple Music continuan ganando popularidad, cada vez es más difícil obtener beneficios de la publicación de un disco sin un plan de lanzamiento sólido.
Pero no te desesperes.
Lo cierto es que grabar y publicar música es ahora en realidad MÁS accesible y rentable para los músicos independientes. Las herramientas DIY baratas de distribución digital de música y masterización en línea son algunas de las muchas opciones disponibles para publicar discos de gran calidad sin gastarte una millonada.
Pero lo que ha cambiado son las ganancias respecto a la inversión inicial…
El streaming ha cambiado la forma en que los artistas cobran, y no existen muchos servicios de distribución digital que ofrecen a los artistas el 100% de sus royalties, sin contar la comisión de cada plataforma de streaming.
Entonces, ¿cómo haces que tu lanzamiento sea todo un éxito sin quemar tu cuenta bancaria? Y más importante, ¿cómo te aseguras de hacer una buena inversión?
En este artículo, te daré 5 consejos útiles para ahorrar dinero—y estrés—a la hora de publicar un disco.
Los discos sólidos e influyentes no ocurren por accidente o de la noche a la mañana.
Estos consejos me han sido muy útiles a la hora de publicar dos de mis albums y mi EP autopublicados. También han ayudado a mis bandas a ahorrar miles de dólares gozando de los beneficios de sonar en la radio y recibir cobertura de prensa.
1. Determina tus cualidades y recursos y prioriza
Autopublicar implica ocuparse de grabar, publicar y promocionar tu propio trabajo por ti mismo.
Piensa en todas las cosas que un gran sello (idealmente) hace por sus artistas: Todo desde conseguir fondos para grabar un disco hasta convencer a blogs y medios de comunicación para que lo compartan.
Si publicas tu música sin un sello discográfico, tú eres tu propio sello. Así que tendrás que pensar como un sello y hacer todo lo que un sello hace durante la publicación de tu trabajo. Esto implica que tienes que ocuparte de pasos como conseguir fondos y crear un presupuesto para tu proceso de grabación, contactar con blogs y medios de comunicación y planificar tu estrategia de promoción.
Si pretendes hacer cualquiera de estas cosas correctamente, necesitas un montón de habilidades, esfuerzo y recursos no monetarios para llevarlas a término. Puede parecer un trabajo interminable, pero es bastante sencillo si tienes el plan adecuado.
Esto incluye las cosas más evidentes, como grabar y producir, pero también se aplica a habilidades que van más allá de la música, como:
- Escribir (comunicados de prensa, biografías de artista)
- Investigar (encontrar blogs y medios con los que entrar en contacto)
- Gestionar las redes sociales (comunicar con tus fans)
- Realizar el diseño gráfico (portada, perfiles de redes sociales, kits de prensa)
Trata de tener una conversación sincera con los miembros de tu banda o contigo mismo sobre la forma realista en la que te puedes permitir invertir en un disco mucho antes de comenzar a grabarlo. Es importante conocer tus límites en lo que al presupuesto se refiere, y priorizar ciertas tareas alrededor de tu proyecto hará que te des cuenta de lo que de verdad importa y puedas así ceñirte a tu presupuesto.
Separa las tareas entre los miembros de la banda en función de las cualidades de cada uno. Divide la carga de trabajo de forma justa para poder ocuparos de todo sin que nadie acabe cansándose de ello.
Por ejemplo: Si tu banda tiene un sonido lo-fi, la mayoría de tu presupuesto podría estar dedicado a las RRPP y el marketing en detrimento de la grabación y la producción.
O tal vez tengas un montón de contactos, pero no tengas herramientas para grabar, mezclar o producir tu disco. En este caso, tu presupuesto debería ir al alquiler de un estudio o la ayuda profesional.
Los músicos no son famosos por sus cualidades de planificación y priorización, pero marcarse por adelantado un presupuesto y unos plazos realistas para la publicación de tu disco es el consejo más importante de este artículo.
Los músicos no son famosos por sus cualidades de planificación y priorización, pero marcarse por adelantado un presupuesto y unos plazos realistas para la publicación de tu disco es el consejo más importante de este artículo.
Piensa en todas tus cualidades y recursos y decide en qué áreas necesitas centrarte y qué se te da bien. Para hacer un puzzle necesitas ver primero todas las piezas.
2. Usa formas gratuitas de crear expectación alrededor de tu lanzamiento
La parte ‘negocios’ de tu música puede parecer aburrida, pero si consigues encontrar un buen enfoque para tu promoción y tu comunicación con los fans con la misma energía, entusiasmo y creatividad con las que creas tu música, tendrás más posibilidades de que la gente escuche tu disco.
Los discos sólidos e influyentes no ocurren por accidente o de la noche a la mañana.
Consigue encontrar un buen enfoque para tu promoción y tu comunicación con los fans con la misma energía, entusiasmo y creatividad con las que creas tu música. De este modo tendrás más posibilidades de que la gente escuche tu disco.
Como mínimo, date cuatro mese entre la fecha en la que terminas tu disco y la fecha de lanzamiento, de forma que puedas aprovechar al máximo tu promoción musical. Escoge una plataforma de distribución digital que te permita escoger la fecha de lanzamiento de tu álbum con bastante adelanto para poder construir una estrategia sólida a su alrededor.
Un buen plazo de promoción te ofrecerá bastante tiempo para crear expectación alrededor de tu nuevo trabajo. En nuestra guía de auto-promoción entramos más en detalle. Pero es así de sencillo: Cuando hablamos de promoción, las redes sociales son tu mejor arma.
Usa tus canales de redes sociales para compartir un par de singles (obtén royalties por adelantado), comparte algún video de tu actuación en directo o tu proceso de grabación, o planifica una especia de diario en el que cuentas tu historia según vas avanzando en el disco.
Publiques lo que publiques, trata de mantener a tus fans al día de tu historia creativa y promocionar tu música al mismo tiempo. La promoción musical online es una forma gratuita y efectiva de generar ruido alrededor de tu disco y crear expectación para la fecha de lanzamiento. Así que tiene sentido dedicarle a tu estrategia de promoción el tiempo y los recursos necesarios.
Las redes sociales y el resto de canales de promoción permiten—a cambio de un poco de trabajo— que las publicaciones DIY alcancen el éxito. Y cada vez más. ¿Y la mejor parte? Nadie se lleva parte de tus beneficios y ventas si eres tú el que las gestiona.
3. Decide entre el DIY y el estudio de grabación
Invertir en micrófonos, una mesa de mezclas, un software de grabación y demás equipo es una de las formas en las que puedes ahorrar algo de dinero durante el proceso de grabación si lo haces tú mismo. Pero recuerda, necesitarás dinero, técnica y sobre todo, tiempo para grabar, producir y mezclar un disco correctamente.
Recuerda, cuando hablamos de la grabación, la mezcla y la producción DIY, no todo tiene por qué ser blanco o negro. Pide, por ejemplo, ayuda a terceros para ciertas tareas como la grabación profesional de tomas vocales y ahorra mucho dinero.
La misma idea se puede aplicar si hablamos de mezclar canciones en un álbum. Mezclar es algo que puedes aprender a hacer con tutoriales en línea y mucha, mucha práctica, pero es algo que solo deberías de hacer si te apasiona el aspecto técnico de la música.
El enfoque DIY a la hora de grabar funciona para algunos músicos, pero para otros será mejor grabar en un estudio con ayuda profesional. Todo depende de con qué cualidades puedes contar en un principio.
Consejo práctico: ¿No quieres amontonar en tu casa el equipo de grabación? Alquílalo.
Consejo práctico: ¿No quieres amontonar en tu casa el equipo de grabación? Alquílalo. Consigue algo de equipo por una mínima fracción de su precio. Además, el equipo alquilado se ha de devolver en algún momento, así que es una buena opción si trabajas mejor bajo presión.
La mayoría de principales ciudades tienen una tienda de música que alquila todo lo necesario para grabar un disco, pero también puedes ponerte en contacto con tu comunidad local para encontrar gente dispuesta a alquilarte el material también es una opción.
La otra opción es pagar por alquilar un estudio. Si tu presupuesto te lo permite y te puedes ocupar tú mismo del resto de áreas del lanzamiento, trabajar en un estudio puede ser factible.
Si acabas optando por alquilar un estudio, ensaya tus canciones a la perfección y planifica la grabación mucho antes de la fecha elegida. De lo contrario, te arriesgas a gastar cientos o miles de dólares que no tienes en horas de estudio suplementarias, algo que podrías haber evitado.
4. No te lo gastes todo sin haber valorado antes todas las opciones
Los servicios de masterización profesional pueden ser muy costosos y llevarse por delante tu presupuesto muy rápidamente. Por suerte, existen alternativas a los métodos tradicionales para acabar un disco. LANDR aporta a tu proyecto una masterización de gran calidad “tan buena como lo que un ingeniero de masterización puede ofrecer” por una fracción del coste.
Si optas por una masterización de estudio profesional, usa la masterización de LANDR para hacerte una idea de cómo sonará tu mezcla una vez masterizada. Es una genial herramienta para tener una referencia de cómo sonará tu proyecto una vez terminado antes de gastarte todo tu dinero en la masterización.
También te permite estudiar más a fondo tu mezcla. Si tu mezcla no está lista para la masterización, sencillamente no obtendrás una buena masterización. De cualquier modo, LANDR es una herramienta genial para asegurarte de que tu inversión merece la pena.
5. Sé tu propio RRPP
Te guste o no, los Relaciones Públicas y las campañas de radio son parte integral de la promoción de tu lanzamiento. Puedes ahorrar entre 2.000 y 15.000 $ si gestionas tus propias relaciones públicas y campañas de radio, pero tendrás que trabajar bastante.
Este trabajo puede ser aburrido y poco agradecido—por eso es tan caro ser profesional—pero con suficiente tiempo, esfuerzos y planificación, tu banda puede hacerlo por sí misma y obtener resultados positivos.
Hacer promoción contactando con la prensa es una de las partes más accesibles de publicar un disco—especialmente con las herramientas y plataformas con las que los artistas cuentan hoy en día.
Para ello, es importante saber:
- Crear hojas de cálculos con contactos de blogs y prensa
- Escribir emails en los que te vendes correctamente y sabes convencer
- Enviar kits de prensa a estaciones de radio o medios online
Hacer promoción contactando con la prensa es una de las partes más accesibles de publicar un disco—especialmente con las herramientas y plataformas con las que los artistas cuentan hoy en día.
Pero también es la parte de un lanzamiento que requiere una mayor inversión temporal y de energía. Dedica todo el tiempo que sea necesario a promocionar tu estrategia de lanzamiento y cíñete al guión desde el principio para obtener los mejores resultados posibles.
Si deseas obtener información más detallada sobre cómo ponerte en contacto con la prensa y promocionar tu disco, consulta nuestra guía de la promoción musical. Está dedicada a la promoción en Facebook, la creación de listas de correo y las estrategias para encontrar los medios de prensa más adecuados para tu música.
Graba, publica y vuelve a comenzar
La publicación de tu música es un momento feliz. Deshazte del estrés gracias a un buen plan, y relájate sabedor de que lo has hecho todo lo mejor posible hasta tu próximo lanzamiento.
Ahorrar algo de dinero para invertir en tu próximo disco siempre es una apuesta segura.
Promocionar un disco con éxito es cosa de tiempo e implicación. Lo cierto es que, cuando más tiempo y entrega estás dispuesto a dedicar a tu lanzamiento, menos tendrás que gastar. Las herramientas gratuitas existen. Sólo tienes que usarlas.
Cuando tu disco comience a generar beneficios, no olvides que tu próximo proyecto también necesita financiación. Ahorrar algo de dinero para invertir en tu próximo disco siempre es una apuesta segura.
Con una buena estrategia de lanzamiento y una buena comprensión de dónde centrar tus recursos, todos tus lanzamientos irán sobre ruedas.
Distribuye tus canciones a más de 150 plataformas de streaming de música con LANDR. Obtén el 100% de tus regalías, herramientas de promoción y un soporte técnico incomparable. Empieza tu lanzamiento
Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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