Cómo usar la polirritmia para crear un beat perfecto
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Todos la hemos sentido alguna vez: la fatiga del four-on-the-four. Esto ocurre cuando has escuchado demasiada música con el mismo beat cuadrado.
1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 …
No me malinterpretes. Me encanta el house, así que el 4/4 es mi guía.
Mucha música está construida sobre un ritmo 4/4 por un motivo: es familiar y fácil de bailar. ¡A veces puede que hasta te preguntes cómo escribir una canción sin el 4/4!
Pero estoy seguro de que has escuchado una canción con ese toque especial. Ese groove que la hace brillar.
¡Pues bien, amigos, es lo que se conoce como una polirritmia!
Las polirritmias harán que tus canciones suenen mucho más interesantes. A continuación veremos cómo suenan las polirritmias y cómo añadirlas a tus producciones.
¿Poli qué!?
Las polirritmias pueden resultar difíciles de comprender en un primer momento. No te preocupes, te lo explicaré.
Una polirritmia es el conjunto de dos o más ritmos diferentes que suenan al mismo tiempo. Juntos, crean un ritmo más dinámico.
La mejor forma de comenzar a usar la polirritmia es en tu beat. Por ejemplo, usando el rim shot y el kick (en un instante te enseñaré cómo).
Pero una vez te hayas acostumbrado a la polirritmia, usarla en tus canciones—en el bajo o el lead, por ejemplo—es una forma genial de darle vida a tus producciones.
Cómo funciona la rejilla del DAW
El primer paso para escribir una polirritmia en tu DAW es cambiar el valor de la rejilla. Y para saber hacer esto, ¡antes es necesario comprender su funcionamiento!
La rejilla del DAW es básicamente la línea en la que escribes tus notas MIDI.
Abre una sesión en cualquier DAW y selecciona una pista MIDI. Abre el editor MIDI (también conocido como ‘piano roll’ o ‘arranger’, dependiendo del DAW).
Los números enteros en la parte superior de tu editor MIDI son los compases (o las medidas) 1, 2, 3, 4, etc.
Las subdivisiones del tiempo sirven para colocar notas: 1.1, 1.2, 1.3, 1.4, etc.
El primer número es el compás, el segundo es el tiempo. Por ejemplo: 2.3 es el tercer tiempo del segundo compás.
¿Entendido¿ ¡Perfecto!
Vive a tu propio ritmo
Ahora cambiemos la rejilla. Estos ejemplos son en Ableton y Bitwig, pero el concepto es el mismo en la mayoría de DAWs.
Si estás usando Ableton Live haz clic derecho en cualquier punto de tu editor MIDI.
Selecciona ‘Rejilla de tresillos’ o ‘Triplet Grid’. Esto dividirá tu rejilla en 24 tiempos en lugar de 16.
En Bitwig puedes hacer lo mismo cambiando la división en la parte inferior de tu editor. Cambia ‘st’ por ‘3t’.
Separar la rejilla en 24 te permite dividir los compases por 3. Ahora puedes crear polirritmos con tresillos: 3/2, 2/3 y 4/3. Perfecto para crear beats más interesantes.
Crea estos 3 polirritmos
Ya has configurado tu rejilla en tresillos. Fantástico. Ahora creemos una polirritmia perfecta.
La polirritmia en estos ejemplos está hecha con el rim y el kick. Usa cualquier kit de batería. Yo escogí el Kit-Core 707 de Ableton Live.
- 3 por 2
Pon 3 rimshots por 2 kicks en un compás. Debería ser algo así:
Así suena cuando creamos un loop de 4 compases: - 2 por 3
Ahora dale la vuelta. Pon 2 rimshots por 3 kicks. Será así:
Así suena cuando creamos un loop de 4 compases: - 4 por 3
Ahora prueba a colocar 4 rimshots por 3 kicks en un compás. Sería algo así:
Así sonará si creas un loop de 4 compases:
En estos ejemplos observarás tres cosas:
- El número del final es tu pulso principal. Tu principal ritmo. Si estás usando un beat 2/3, el 3 será tu ritmo.
- Cuando el patrón rítmico vuelve a comenzar (en cada nuevo compás) es el único lugar en que el rim y el kick suenan al mismo tiempo.
- Cada conjunto de elementos cuenta con el mismo espacio
Entrena tus oídos con ejemplos
Los polirritmos son bastante complejos. Así que tratemos de ir a lo sencillo y hagamos un poco de escucha activa en lugar de pasarnos con las matemáticas.
Entrenar tus oídos a la polirritmia hará que la entiendas fácilmente sin quedarte atascado en la teoría.
La polirritmia no es nada nueva. De hecho es una forma de arte antigua. La música proveniente de las culturas no occidentales está repleta de bellas polirritmias.
Por ejemplo, el músico nigeriano Fela Kuti usa muchísimo la polirritmia:
Escucha las congas. Luego escucha las maracas. Ahora escucha la guitarra. Y después del sintetizador.
¿Qué observas? En un instrumento puedes contar 1-2-3 hasta que el patrón se repite. En otro, puedes contar 1-2-3-4 hasta que el patrón vuelve a empezar. Y todo sigue funcionando a la perfección como unidad.
El rock progresivo y el metal también usan mucho la polirritmia. Escucha cómo interactúan los diferentes instrumentos en esta canción de Animals as Leaders:
¿Y sabes qué? La polirritmia también es muy empleada en la música techno!
Escúchala en esta canción de Donato Dozzy (atención a los ‘bloops’ y los hihats:
Sorprendre a tus oyentes
Todo el mundo conoce el patrón 4/4. Al menos en la música occidental. Muchos menos artistas usan la polirritmia.
Así que prueba a integrarla en tus producciones y destaca entre tanta música. Abre tus oídos a la polirritmia y úsala en tu trabajo.
Primero: agudiza tus habilidades de escucha activa y expande tu conocimiento de la teoría musical.
Segundo: usarla en tus producciones hará que sean muuucho más interesantes — tanto a la hora de crear como a la hora de escuchar.
La música se trata a niveles iguales de responder a patrones esperados como de sorprender a tus oyentes.
Así que usa la polirritmia y no mires atrás.
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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