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Pasión y obsesión: 4 DJs y productores nos cuentan qué los mantiene despiertos por la noche
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¿Qué es una obsesión?
Una obsesión es una idea, una cosa o un sentimiento que te lleva a dar el máximo. Es una pasión llevada al extremo.
Las obsesiones en la música hacen que continúes. Son las que hacen que vuelvas al estudio o al escenario cada noche. Pueden ser sentimientos que duran toda la vida, o pasiones pasajeras. En cualquier caso, una obsesión es un descubrimiento que cambia la forma en que haces, escuchas y publicas música.
Hablamos con cuatro DJs y productores de élite en Piknic Électronik y les planteamos la misma pregunta: ¿Cuál es tu obsesión?
B.Traits
Foto: Djalma Vuong-Deramos. Cedida por Piknic Électronik
Como DJ, me encanta estirar mis mixes—con transiciones muy lentas entre dos o incluso tres canciones. Por eso siempre uso tres o a veces cuatro CDJs.
Por supuesto, está bien dejar sonar una canción entera. Pero es más divertido e interesante para mi tener que esforzarme constantemente tras los platos. Ya no uso tornamesas—requieren mucho trabajo. Con los CDJs, no es necesario, así que trato de aprovechar cada oportunidad para hacer lo máximo posible.
Intento realmente mejorar la mezcla y dejar que las canciones respiren. También se trata de disfrutar la música un poco más. Las transiciones cortas están bien cuando las necesitas, pero me encantan las mezclas de 2-3 minutos. Hacen que cada canción suene diferente de cuando la escuchas sin mezclarla.
Como productora, estoy trabajando por revisar la forma en que equilibro mis canciones. Comencé por el drum’n’bass, en un momento en que todo giraba alrededor de una mezcla y masterización lo más fuertes posible—dale a tu masterización unos pocos dB más que el resto. Ahora estoy aprendiendo a hacer que mis canciones respiren. A menudo evito subir el volumen. Todo debería sonar fino en lugar de tratar de que suene lo más fuerte posible.
Trato de ser comedida con los niveles y dejar headroom para que mis tracks suenen bien en un contexto de directo.
Cuando masterizo una canción, se la mando a otra persona. Solía estar acostumbrada a elegir la mezcla más fuerte posible. Pero recientemente, he vuelto a revisar mis mezclas y tratado de equilibrar mejor mi música. Ya no quiero que el kick suene distorsionado y agresivo.
Trato de ser comedida con los niveles y dejar headroom para que mis tracks suenen bien en un contexto de directo. Ahí es donde quiero que la gente tenga una experiencia con mi música. Está bien hacer un disco con muchos medios y lleno de altos si lo vas a escuchar con los altavoces de un PC. Pero mi música está hecha para escucharla en un contexto de club, en un sistema de sonido. Si actúo en un Funktion One, el bajo sonará muy claro, con lo que no hace falta que lo amplifique al máximo. Por eso ahora enfoco mi fase de mezcla de forma totalmente diferente.
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Chloé
Foto: Ashutosh Gupta. Cedida por Piknic Électronik
Estoy trabajando en un nuevo set live para un album que voy a sacar en Octubre. Decidí hacerlo todo con hardware, sin ordenador. Normalmente mezclo instrumentos muy antiguos con plugins, pero esta vez mi obsesión es hacerlo todo con hardware. Es un reto que me encanta—requiere más tiempo pero es mucho más creativo.
Cuando produzco música en el estudio, siempre pongo en duda mi configuración. Integro nuevos instrumentos. Pruebo nuevas máquinas.
Cuando produzco música en el estudio, siempre pongo en duda mi configuración. Integro nuevos instrumentos. Pruebo nuevas máquinas.Recientemente he comprado una nueva caja de ritmos analógica, la Vermona DRM-1. Me encanta la sensación de manipularla—es mucho más intuitivo.
También he integrado pedales de guitarra en mi configuración electrónica. Ofrecen un sonido muy particular y son muy divertidos. También resulta fácil cambiar de uno a otro cuando te cansas de un sonido.
También tengo mi propia discográfica, Lumière Noire. Publico a artistas como Sutja Gutierrez, Il Est Vilaine, Inigo Vontier y otros. Este sello me permite sacar música de productores que voy conociendo durante mis viajes. Ya sean populares o no. No me importa. Si me gusta su música, eso es todo lo que cuenta. También publico mi propia música, pero esto no significa que no publique música también en otros sellos. Es una herramienta genial y es como mi pequeña familia. Es mi forma de reunir todo lo que hago.
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Jennifer Cardini
Foto: Djalma Vuong-Deramos. Cedida por Piknic Électronik
El concepto de obsesión es muy amplio… La pasión se convierte rápidamente en obsesión. Me obsesiona la calidad—mejorar cada día. Quiero que todo sea un reto, interesante, y ser más curiosa.
Ahora mismo estoy obsesionada con un sintetizador, el Korg PolySix—y conseguir sincronizarlo con Ableton Live. El sonido se parece mucho a todo lo que me gusta, desde las bandas sonoras de los 70 y 80 a la atmósfera de Depeche Mode, pasando por el electro.
Como DJ, paso mucho tiempo tratando de encontrar por dónde comenzar. Creo que es muy importante porque es la forma en que presentas lo que ocurrirá en las dos o tres horas siguientes.
A la hora de mezclar música, estoy obsesionada con las introducciones, y las adapto en función de dónde actuo. Me ofrecen un punto de partida—durante 15 minutos, creo un ambiente y mientras tanto pienso en cómo cambiar la historia y a dónde dirigirme. Como DJ, paso mucho tiempo tratando de encontrar por dónde comenzar. Creo que es muy importante porque es la forma en que presentas lo que ocurrirá en las dos o tres horas siguientes.
Últimamente, también he vuelto al estudio. Me he vuelto a obsesionar con las máquinas. Es una obsesión muy intensa, porque requiere mucho tiempo. Tienes que enfrentarte a los fallos y dedicar el tiempo necesario para encontrar lo que realmente quieres.
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Pablo Ceballos
Foto: Toshimi Jan Muniz. Cedida por Piknic Électronik
Como DJ, mi obsesión es ofrecer al público una experiencia. Contar una historia, tener momentos épicos durante la noche que la gente recordará.
Durante la semana, trabajo para planearlo—hago una selección de canciones que pondré en momentos clave de la noche, y hago transiciones para llevar a la gente a ese lugar. Para que cuando termine una noche tenga la sensación de que la gente ha disfrutado y entendido lo que ha ocurrido—esa es mi obsesión.
En el estudio es muy diferente. En el club tienes la recompensa del público. En el estudio estás solo—no tienes esa respuesta de la gente. En el estudio, me centro más en las técnicas.
El Prophet 6 es el sintetizador con mejor sonido que he tenido jamás, junto con el Moog Voyager. Los sintetizadores y compresoresanalógicos (como el API 2500, el Avalon, el SSL 0, o el Neve tape emulators) me ofrecen ese 20% extra que no puedo conseguir con plugins. No digo que no sea posible hacer una buena producción con plugins—de hecho lo hago la mayoría del tiempo.
Creo que el secreto para obtener un sonido excepcional hoy en día es tener un estudio híbrido.
Creo que el secreto para obtener un sonido excepcional hoy en día es tener un estudio híbrido. Hago el 85% de mi trabajo con plugins, y luego uso equipo analógico en la última fase de producción. ¡El año pasado compré casi 300 plugins!
Mis favoritos están hechos por Plugin Alliance. También me encanta el FabFilter Pro Q2 EQ, es fantástico. Uno de mis compresores favoritos es el Sonalksis SV-315 Mk2. Ya es un poco viejo pero suena casi analógico. Uso el compresor API 2500 en todas mis baterías. Tengo la versión software y hardware. También soy un gran fan de los plugins de Soundtoys plugins too. Para los delays, el Crystallizer es genial.
Tengo tantos plugins…¡y los uso todos!
No me gusta masterizar mis propias canciones. La persona que hace la mezcla no debería masterizar la canción. La masterización debería estar hecha por un segundo par de oídos—ya sea una persona o un algoritmo. Llega un momento en la mezcla en que has escuchado la canción demasiadas veces, y pierdes el sentido de esos pequeños detalles finales. La mejor forma de proceder es masterizar tus canciones fuera del estudio.
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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