7 formas poco comunes de hacer mejor música de forma aleatoria
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La predictibilidad es una plaga en el mundo de la música. Es bastante normal escuchar 50 canciones hoy en día y sentir que se funden y entrelazan.
Ya no sabes cuál es cuál. Todas suenan igual y puedes ver cada nuevo elemento llegar a varios kilómetros.
Por supuesto, los DAW han hecho que sea más sencillo escribir una canción en un momento. Pero el uso del DAW puede provocar algunos patrones muy predecibles y suele convertir tus canciones en estructuras aburridas y cuadradas si no llevas cuidado.
La mejor forma de salvar tus mezclas de caer en la predictibilidad es añadir un elemento aleatorio.
La Im-preditcibilidad es lo que hace que tu música destaque entre tantas otras canciones.
Algunos de estos consejos te parecerán extraños… Pero lo música nunca brilla a menos que tomes algunos riesgos—Pruébalos al menos una vez, ¿vale?
Estas son las 8 mejores formas de hacer que tu mezcla destaque gracias a la aleatoriedad.
Toca un knob al azar
Aunque en el ordenador puede parecer la cosa menos aleatoria que puedes hacer, existen miles de formas de conseguir efectos aleatorios interesantes sin ir muy lejos.
Prueba a usar un LFO de forma aleatoria seleccionando la onda de audio aleatoria en tu DAW. O descarga algún plugin VST gratis con funciones de aleatoriedad.
Existen miles de formas aleatorias diferences de darle a tu sonido un toque especial.
También hay un montón de herramientas geniales para generar elementos aleatorios. Como el generador de notas Random7 MIDI o el creador de acordes aleatorios Autchords.
Buscar el elemento aleatorio en cada etapa de tu proceso hará que tus canciones suenen de forma más orgánica e interesante para el oyente. Así que, si puedes probar a añadir algún elemento aleatorio, hazlo.
Musikalisches Würfelspiel
¡Espera! No vayas al traductor de google… Te lo explicaré. La aleatoriedad en la música existe desde siempre—incluso Bach la usaba a principios del siglo 18.
La versión de Bach se llamaba Musikalisches Würfelspiel. Lo que significa juego de dados musicales en alemán.
El proceso es sencillo: escribe 6 partes diferentes de música (1 para cada número de un dado de 6 caras) y luego lanza el dado para determinar la siguiente parte de tu arreglo.
Es bastante sencillo. Así que pruébalo con las secciones que vayas escribiendo, según cuantas tengas y qué tipo de dado uses.
El Musikalisches Würfelspiel es una forma perfecta para darle aleatoriedad a tu música.
Pero este no es el único beneficio. También puede ser una buena forma de avanzar en los momentos de bloqueo creativo. Si no consigues decidir cómo debería sonar una parte, ¿por qué no lanzar un dado?
Incluye los errores
Todos los errores son aleatorios. Porque si no lo fueran, no serían propiamente errores. Los errores intencionales no existen, ¿verdad?
Los errores son aleatoriedad en oro puro. ¡NUNCA BORRES TUS GRABACIONES!
Pero lo que parece ser un fallo terrible podría ser el elemento que le falta a tu canción. De hecho, muchas canciones famosas incluyen errores de forma voluntaria.
Solo necesitas un oído aplicado y un enfoque creativo para encontrar oro en tu workflow. Escucha todos los “errores” varias veces y pregúntate: ¿hay algo que merezca la pena conservar?
A veces el elemento que le falta a tu canción está merodeando por tu subconsciente. Los errores a veces son cosa del subconsciente, que trata de manifestarse. Sin escuchar tus errores, nunca podrás liberarlo.
Así que añade algún que otro error de vez en cuando y antes o después te darás cuenta de que no hay nada como los errores—que mejorarán, y mucho, tus producciones.
Graba el mundo
A menos que seas algún tipo de mago que puede ver el futuro o controlar mentes, no hay nada más aleatorio que el mundo que te rodea.
Las grabaciones de campo son una forma perfecta de añadir una capa aleatoria a tus canciones.
Nadie puede predecir cómo sonará el viento al pasar entre las hojas de un árbol, o cómo sonará un rio al golpear las rocas, o qué dirá tu vecina en el patio.
Las grabaciones de campo te permiten aprovechar la aleatoriedad de tu medio y añadirla a tus canciones.
Además, no solo estarás haciendo que tus canciones sean más interesantes. También estás volviendo al mundo que te rodea más interesante.
Una vez comiences a escuchar todo lo que te rodea como potenciales grabaciones de campo, escucharás el mundo de una forma totalmente nueva. Así que graba el caos frágil de tu zona. Y añádelo a tus canciones para conseguir un sonido más interesante.
Si está roto, no lo arregles
Los aparatos electrónicos se rompen. Es probable que una máquina de hace 10, 20 o 30 años no funcione tan bien como al principio.
Pero esta es la mejor parte del equipo analógico: cada máquina se desgasta a su manera. A veces los mejores sonidos son aquellos que escuchas cuando una máquina empieza a volverse loca.
“Cada vez que usas equipo analógico, cada nota suena de forma totalmente diferente. Si pulsas Do una y otra vez, notarás que cada vez sonará de forma diferente y matizada.”
-Octave One
Así que, que tu equipo no suene perfecto y claro no significa que tengas que llevarlo a reparar. Explora las excentricidades de tu equipo enfermo y lleva un poco de su carácter aleatorio a tus canciones.
Tu equipo es único. Así que aprovecha cuando se rompa y haz que tus canciones destaquen.
Usa un generador de números aleatorios
Muchas veces durante el proceso de producción pensamos en números. Tienes que escoger un valor, al menos durante un workflow normal. ¿Por qué no usar la aleatoriedad?
Usa un generador de valores aleatorios para decidir por ti. Aplica estas cifras a cualquier cosa: un attack, el valor wet/dry, las notas de la escala—es cosa tuya.
Incluso puedes asignar números a algunos de tus instrumentos favoritos y usar el generador para seleccionar cada herramienta.
No solo añade un elemento aleatorio a tu workflow, sino que además te ayuda a romper tus hábitos de trabajo—algo que nos viene bien a todos de vez en cuando…
Di NO a la cuantización
La cuantización es básicamente el mapa de tu música. Hace que tus señal esté condenada a respetar unos valores temporales preestablecidos. O mejor dicho, hace que suene muy predecible.
No me malintepretes. La cuantización es una herramienta crucial en la producción y puede ser de gran ayuda para ciertas tareas. Pero desactivarla de vez en cuando devolverá ese toque orgánico a tus canciones.
Los pequeños matices temporales y el swing natural hacen que tu música sea mucho más interesante para el oído, a nivel consciente e inconsciente.
Así que desactívala de vez en cuando y observa la magia aleatoria que eres capaz de crear sin la ayuda de la cuantización.
Aleatorio obligatorio
Siembra un poco el caos en tu workflow. Hará que tus tracks sean más interesantes y creativos.
Además, la aleatoriedad te salvará de algún que otro bloqueo creativo.
Así que recuerda que el uso de lo aleatorio es obligatorio y abre la puerta de tu música a lo desconocido.
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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