Cómo usar el modo lidio para componer mejores canciones
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En las películas, a menudo parece que los compositores encuentran buenas ideas para canciones mediante la inspiración y la suerte, pero esto no podría estar más alejado de la realidad…
Las progresiones de acordes, melodías y letras memorables vienen a la mente de los compositores cuando ofrecen a sus ideas el tiempo y espacio necesarios para su desarrollo. Y sobre todo, cuando usan las herramientas adecuadas para llegar a ese punto.
Cuantas más herramientas de composición tengas a tu disposición, mejor—y más fácilmente—podrás convertir una buena idea en una canción genial.
Pero con todo el amasijo de herramientas y teoría musical que existe, ¿cuál es la mejor forma de empezar?
En LANDR, nos gusta llamar a todos nuestros motores de masterización como los diferentes modos musicales porque sabemos lo útiles que son para todos los músicos (exactamente como la masterización de LANDR).
Y no existe un mejor modo para añadir misterio, belleza y luz a tu música que el modo Lidio.
Usar el Lidio te ayudará a crear progresiones de acordes y melodías con un sonido único, llamativo, evocador y efectivo.
Y además es bastante fácil de entender. Como otras muchas cosas en la teoría musical, aprender el modo Lidio es tan simple como memorizar un breve patrón de pasos y medios pasos, aplicables a las teclas de cualquier instrumento melódico.
Usar el Lidio te ayudará a crear progresiones de acordes y melodías con un sonido único, llamativo, evocador y efectivo.
En este artículo te enseñaré en qué consiste el tono Lidio y cómo usarlo de forma efectiva en tus propias composiciones.
¡Allá vamos!
Los modos musicales
Existen siete modos en la música. Cada uno de ellos tiene su propio sonido y patrón de Tonos y Semitonos característicos.
En los modos, las escalas mayores y menores que casi todos conocemos y usamos se llaman modos Jónico y Eólico. Pero usar otros modos te garantiza resultados muy específicos y únicos.
Por ejemplo, el modo Locrio da una discordancia disonante a tus composiciones. ¿Y el Lidio? Bien, el modo Lidio ofrece a tus composiciones una sensación de levitación y convierte una composición aburrida en algo vivo e interesante para el oyente.
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Cómo funcionan los modos
Puede que aún no lo sepas, pero es posible que los modos formen parte de tu proceso.
Los modos son escalas con características melódicas específicas. Así que si alguna vez has compuesto una canción usando las escalas mayores y menores, ya habrás usado los modos alguna vez. La única diferencia es que las escalas tienen nombres diferentes cuando las concibes como modos, como podrás comprobar cuando uses el modo Lidio.
Puede que aún no lo sepas, pero es posible que los modos formen parte de tu proceso.
Cómo usar el modo Lidio en tu música
El modo Lidio es casi idéntico al modo Jónico (la escala mayor). La única diferencia es que, en el Lidio, la cuarta nota de la escala se encuentra más arriba.
Por ejemplo, si estás en clave de Do mayor, la cuarta nota de la escala será Fa, pero en el modo Lidio se convierte en Fa sostenido. Lo creas o no, toda la sensación de ligereza en este modo se debe a este sencillo cambio.
Para mostrarte cómo construir este modo, voy a usar una representación visual de un teclado como guía, pero no dudes en aplicar todo lo aprendido en tu instrumento de elección.
Los patrones de Tonos y Semitonos (un paso entero o medio) del modo Lidio que aprenderás se pueden transferir a cualquier instrumento, guitarra incluida. En la guitarra, un semitono equivale a un traste.
Este es el patrón que tienes que memorizar para crear en el modo Lidio:
Este ejemplo muestra el modo Lidio en clave de Fa: Desplázate un tono y obtendrás Sol, dos más y obtendrás La y Si, y con medio más obtendrás Do, dos tonos más y estarás en Re y Mi, y el paso final te llevará al Fa final.
Este ejemplo no tiene accidentales (bemoles o sostenidos), pero el modo Lidio construido en otra nota sí que los tendrá. Para probar tus conocimientos, crea este modo en otra nota de tu instrumento. El Lidio es una forma genial de construir progresiones de acordes, pero brilla de verdad cuando lo usas para construir melodías vocales e instrumentales. Estas son las notas que forman el modo Lidio en clave de Fa:
Si te tomas el tiempo de memorizar unos cuantos patrones simples de modo, notarás cambios muy positivos en la forma en que haces música.
El modo Lidio en la música popular
El Lidio es muy usado por muchos compositores de bandas sonoras, pero también existen un montón de ejemplos claro en la música popular.
En la canción etérea “Possibly Maybe”, de Bjork, incluida en su disco Post, publicado en 1995, el modo Lidio es empleado en la melodía vocal de introducción.
Y Elliott Smith también usa el modo Lidio a lo largo de su maravilloso “Waltz #1”:
Una paleta de sonidos a tu alcance
Si te tomas el tiempo de memorizar unos cuantos patrones simples de modo, notarás cambios muy positivos en la forma en que haces música.
Muchos músicos evitan aprender aspectos sencillos de la teoría musical porque la suelen ver como algo intimidante, ¡o aún peor, inútil!
Pero aprender a entender, construir e interpretar ideas usando herramientas como el modo Lidio es algo que te ofrecerá más opciones como compositor y expandirá tu creatividad más allá de tus limitaciones actuales.
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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