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10 instrumentos extraños que demuestran que el workflow lo es todo

10 instrumentos extraños que demuestran que el workflow lo es todo

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¿Cual es la definición de ‘instrumento’? Bien, en la música, cada uno tiene su definición. Por eso los sonidos que escuchamos y creamos son tan diversos.

Para seguir haciendo ruido, tenemos que seguir creando nuevos generadores de ruido. Hoy en día cualquier cosa sirve de controlador MIDI. Y se trata de algo genial.

Pero a veces es importante ir más allá de lo convencional.

Pueden parecer extraños, pero estos instrumentos son la prueba de que el workflow y las herramientas que usas, son clave a la hora de hacer música.

He aquí 10 instrumentos definidos por el workflow de sus propios creadores.

Vangelis – Plataforma MIDI personalizada

Puede que confundas este vídeo con una escena de una película de ciencia ficción de Ridley Scott. Lo creas o no, se trata en realidad del estudio de Vangelis, que gira alrededor del MIDI.

Todo el equipo está (por suerte) explicado en The full setup is este vídeo. El estudio de Vangelis es una prueba de que, a medida que tu proceso evoluciona, tu equipo también debería.

Aquello que conservas en tu estudio debería permitirte plasmar tus ideas de la forma más sencilla, rápida y productiva posible.

Vangelis sigue usando esta configuración de estudio hoy en día. De hecho, lo utilizó en su trabajo con GZA de Wu-Tang Clan. Increíble.

Echa un vistazo a este vídeo y descubre el setup actual tras varias décadas de perfeccionamiento:

Keith Fullerton Whitman – Equipo modular construido para viajar en avión

Construir tu propio equipo no siempre gira alrededor del sonido que crea.

El equipo de “Directo” de Keith Fullerton Whitman se centra más en DÓNDE lo usa que en CÓMO lo usa.

Esta unidad modular está construida para ir de gira. La maleta está construida para ceñirse a las exigencias del equipaje de mano. De este modo, Whitman puede ir de gira sin enviar su frágil equipo por las peligrosas cintas del aeropuerto.

El equipo de Whitman es una muestra de la importancia de tratar bien el material—especialmente si vas de gira.

Descubre a continuación la demostración de Whitman con su equipo adaptado:

Harry Partch – Chromelodeon, Marimba Erioca y Boo

Harry Partch estaba destinado a crear nueva música. Y lo hizo.

Incluso documentó todo el proceso en su libro Genesis of a Music. Parte de su nueva música incluye su propia escala de 43 tonos.

Para obtener su sonido único, Partch experimentó muchísimo con la construcción de sus propios instrumentos.

Su colección es una muestra de que si no escuchas el sonido que necesitas, debes crearlo.

Los nombres de sus instrumentos—Chromelodeon, Boo, Eucal Blossom, Spoils of War y Marimba Erioca—son casi tan únicos como la propia música.

Su colección es una muestra de que si no escuchas el sonido que necesitas, debes crearlo.

Partch repasa sus creaciones en el siguiente vídeo:

Allan Gittler – Gittler Guitar

La Gittler guitar es una creación de Allan Gittler.

Gittler estaba cansado del molde empleado a la hora de fabricar guitarras eléctricas. Pensaba que la apariencia clásica ya no se ajustaba al instrumento.

Así que creó el Glitter: Una guitarra privada de todos los elementos necesarios, como el diapasón, el cuerpo de madera, y más o menos todo aquello que encontramos en una guitarra “normal”.

allan-gittler-guitar2

La creación de Glitter demuestra que la función de un instrumentos prima sobre su apariencia. Y recuerda que lo más importante de tu material es el sonido que produce, nada más.

Pero, por supuesto, el diseño de la Glitter merece una mención especial… Y, de hecho, se ajusta a la perfección al aspecto apocalíptico del clip de Synchronicity II de Police:

Linda Manzer – El Pikasso

Si una guitarra de 12 cuerdas te impresiona, prepárate… El Manzer Pikasso tiene cuarenta y dos.

La lutier canadiense Linda Manzer construyó esta guitarra para el compositor de jazz Pat Metheny.

¿El encargo de Metheny? Una guitarra con “tantas cuerdas como fuera posible”. Manzer cumplió con el encargo de una forma extraña pero hermosa.

¿El encargo de Metheny? Una guitarra con “tantas cuerdas como fuera posible”.

El diseño final cuestiona qué puede ser una guitarra. 48 cuerdas puede parecer algo absurdo sobre el papel. Pero Metheny las usa a la perfección en un montón de canciones clásicas.

Contempla como Methany se recrea con la creación cubista única de Manzer:

Pink Floyd – El sabueso ruso Nobs

No todos los instrumentos se compran en una tienda de música. A veces el ingrediente secreto es pensar de una forma nueva qué incluyes en tus canciones.

La grabación en directo de la canción Seamus de Pink Floyd en su ‘Live at Pompeii’ es la prueba perfecta de que la palabra ‘instrumento’ tiene muchas definiciones.

La canción incluye el ladrido de un perro ruso llamado Nobs en los vocales. Se trata de una visión muy interesante sobre cómo los sonidos poco probables pueden ofrecer resultados interesantes y hacer que tu sonido destaque.

Escucha a Nobs aquí:

Björk – El Gameleste

Te encantan dos instrumentos. Pero no eres capaz de decidir cuál usar en tu disco.

¿La solución? Construir un instrumento que combina los dos. Eso hizo Björk con el “Gameleste.” Se trata de un Gamelan y un Celeste en una misma unidad.

¿La solución? Construir un instrumento que combina los dos.

La visión de Björk es ambiciosa pero se trata de un concepto que deberías usar a pequeña escala en tus producciones. El sonido perfecto existe. Solo tienes que construirlo.

Contempla la grandeza del Gameleste aquí:

Puedes escuchar el Gameleste en acción en la canción Crystalline de Björk:

Oval – El CD de Aphex Twin

Un CD de música es el sonido de instrumentos haciendo ruido. Pero no es un instrumento por sí mismo. ¿O sí lo es?

El grupo de electrónica alemán Oval convirtió un CD de Aphex Twin en un instrumento musical dibujando en él, reproduciéndolo y sampleando los glitches.

El resultado es agobiante, bello y extraño a partes iguales. Los instrumentos están en todas partes. Sólo tienes que encontrarlos con tus ojos y tus oídos.

Escucha la bella sinfonía de glitches de Oval:

Matthew Bellamy – Manson MB-1

Esta épica guitarra cuenta con una pantalla táctil MIDI. Según Guitar World, se puede usar para controlar “un procesador de efectos, un sintetizador digital o las luces de escenario.”

El diseño de Bellamy es toda una declaración de intenciones. Con esta guitarra, los límites de lo que puedes hacer en directo no existen.

Los instrumentos son siempre parte de una actuación—no una consecuencia de la misma. La Manson MB-1 es el máximo exponente de ello.

Descubre la demo a continuación:

Nick Hook - El espacio perfecto

A veces tus instrumentos son tan buenos como el espacio en el que se encuentran. El estudio de Nick Hook en Nueva York es un conjunto enorme de instrumentos conectados a una super-unidad.

“Cuando una idea está lista, si no la puedes capturar al instante, todo lo demás es una pérdida de tiempo.”

Su estudio incluye una estantería hecha a medida para todo su equipo, un Ableton Push que controla la mayoría de su estudio y un espacio de trabajo que está “siempre listo”.

Hook describe así la ética de su estudio: ”Cuando una idea está lista, si no la puedes capturar al instante, todo lo demás es una pérdida de tiempo.”

Así que no dejes que el equipo sea una limitación. Descubre el estudio de Hook aquí:

Los instrumentos son relativos

Cada una de las personas citadas en esta lista tiene su propia definición de ‘instrumento’. Tu también deberías tener la tuya propia.

¿Construyes tus propios instrumentos, máquinas o tu estudio tiene una organización especial? ¡Cuéntanoslo! No hay nada mejor que descubrir el proceso de los demás.

Y no olvides cuestionar tu propia definición de instrumento en la música que haces cada día. Estos artistas ya lo han hecho…

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Joan

Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud

@Joan

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