Grabación de Campo: 10 Formas de Usar Sonidos Que Encuentras en tu Producción
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Innovar en el arte y en la música es acerca de romper barreras y moldes tradicionales.
Una forma en la que los músicos aventureros retan las convenciones establecidas es usando sonidos no musicales en su trabajo.
Los elementos sonoros del mundo a diario pueden ser partes poderosas de una composición musical.
Capturar estos sonidos en su entorno natural se llama grabación de campo. La grabación de campo abre posibilidades infinitas, pero usar estos sonidos que has encontrado en tu producción no siempre es fácil.
Este post te mostrará cómo incorporar las grabaciones de campo en tu música, además de formas creativas de manipular estos sonidos en tu DAW.
¿Qué es la grabación de campo?
Grabación de campo es el término con el que se describe cualquier grabación de audio que ocurre fuera de un estudio.
Grabación de campo es el término con el que se describe cualquier grabación de audio que ocurre fuera de un estudio.
La grabación de campo viene de la práctica de trabajo de campo. Los investigadores solían viajar a lugares y culturas distintas a las suyas y documentar lo que encontraban.
En los años 40, el compositor Pierre Schaeffer comenzó a experimentar con grabaciones de la voz humana y entornos naturales.
Estas composiciones únicas fueron los comienzos de la Musique Concrete que puso los cimientos de gran parte de la música experimental y avant-garde de hoy en día.
En el pasado, hacer grabaciones de campo requería equipos costoso y habilidades especializadas. Hoy en día, gracias a la tecnología moderna, cualquier persona con un teléfono inteligente tiene la capacidad de grabar audio.
Cómo comenzar: ¿Qué equipos necesitas?
Todo lo que necesitas para hacer grabaciones de campo es un micrófono, un dispositivo de grabación y audífonos.
Si tienes un teléfono inteligente, ya tienes un dispositivo capaz de hacer grabaciones de campo.
Si tienes un teléfono inteligente, ya tienes un dispositivo capaz de hacer grabaciones de campo.
Sin embargo, si inviertes en un dispositivo hecho específicamente para hacer grabaciones de campo, obtendrás una mejor calidad de audio y algunas otras funciones que mejorarán tu flujo de trabajo.
Revisa nuestra lista de las 13 mejores grabadoras de campopara comenzar a grabar sonidos del mundo a tu alrededor.
¿Qué tipos de sonidos deberías grabar?
La belleza de la grabación de campo es que puedes capturar cualquier sonido y puedes imaginar cómo usarlo en tus tracks.
Una vez que hayas decidido el tipo de equipos que quieres usar, es hora de salir y comenzar a grabar.
Aquí hay algunas ideas para comenzar a hacer grabaciones de campo:
- Voces humanas
- Conversaciones lejanas incoherentes
- Sonidos de la naturaleza
- Sonidos industriales como máquinas, construcción, etc.
Cómo usar grabaciones de campo en tus producciones
Una vez hayas capturado tus grabaciones de campo necesitarás incorporarles en tus tracks.
Hacer capas de sonidos que has encontrado sobre elementos musicales es una gran forma de añadir profundidad e interés a un track.
Hacer capas de sonidos que has encontrado sobre elementos musicales es una gran forma de añadir profundidad e interés a un track.
Pero también puedes ponerte creativo y manipular estos sonidos con efectos o usar las grabaciones para crear elementos musicales como ritmos o líneas de bajo.
Las posibilidades son infinitas, pero aquí hay algunas sugerencias acerca de cómo trabajar con tus grabaciones de campo en tu DAW:
1. EQ
Puede parecer obvio, pero hay muchas formas útiles y creativas de usar tu EQ.
Tal vez solo quieras aislar algunos de tu grabación filtrando algunas frecuencias indeseables.
También puedes usar EQ para resaltar algunas frecuencias y crear sonidos antinaturales e interesantes.
2. Gating
Aplicar un gate es una técnica un poco más avanzada que puede aislar completamente algunos sonidos de tu grabación.
Junto con la compresión, el gating es una de las herramientas principales para controlar el rango dinámico.
Uno de los desafíos que puedes enfrentar al grabar afuera es que haya exceso de ruido en el fondo.
Configurar el umbral del gate en tu DAW determina el nivel en el cual comenzará a funcionar y cortará la señal.
Cualquier cosa por encima del umbral no se verá afectada, cualquier cosa bajo el umbral será silenciada.
Ajustar el ataque y la relajación te ayudarán a hacer que el gating suene natural y transparente.
3. Transposición
Transponer es el proceso de ajustar el tono de una grabación, pero puede alterar completamente el feel de un sonido.
Esta es una gran técnica para usar con grabaciones de voz. Ajustar el tono incluso sólo algunos semitonos hacia arriba o abajo puede algunas veces darle un toque fuera de este mundo.
4. Reverberación y Delay
Añadir reverberación o delay a una grabación de campo es una buena y sencilla manera de añadir bastante profundidad a tu track.
Entre los plugins de reverberación integrados en tu DAW y aquellos desarrollados por terceros, hay literalmente miles de texturas de reverberación y delay de donde elegir.
Experimenta con los parámetros de la reverberación y el delay como la densidad, reflejo y forma para añadir interés al espacio de tu track.
5. Panning
Jugar con el panning de tu grabación de campo es otra técnica sencilla para añadir interés al espacio de tus tracks.
Para voces o sonidos naturales, prueba usar tracks duplicados y paneados en lados opuestos del campo estéreo.
También puedes hacer capas con los sonidos para que estén un poco fuera de tiempo y crear profundidad y un efecto tipo delay en tu grabación de campo.
Si quieres experimentar con algo un poco más complicado que el panning integrado en tus tracks de audio, al igual que con la reverberación, hay muchas posibilidades para panear tus grabaciones ya sea en presets en tu DAW o con plugins externos.
6. Úsalo en reversa
Una forma fácil de manipular los sonidos que encuentras es usarlos en reversa.
Esto puede añadir una vibra amenazante a tus grabaciones o crear un sonido completamente nuevo si lo usas en grabaciones de máquinas.
Tomar algunos de los sonidos que encontraste y usarlos al derecho y al revés es una gran técnica cuando usas grabaciones de campo como un instrumento.
7. Córtalo
Dependiendo de cómo uses tus grabaciones de campo en tus tracks, hacer capas de secciones cortas en desorden es otra forma en que puedes añadir interés y profundidad a tu track.
8. Sidechaining
Las reglas se hicieron para romperse, y puedes crear algunos interesantes efectos al usar sidechains en formas no tradicionales.
Si tienes una grabación de una textura o un sonido estático, prueba hacer un sidechain con un elemento percusivo como un loop de batería. Silencia el loop y ve qué tipo de curvas de volumen se crean.
9. Crea instrumentos personalizados
Usar un instrumento personalizado o un sampler en tu DAW es una gran forma de crear tus propios patrones de batería, líneas de bajo o partes de sintetizador.
Muchos productores usan samples cortos de sonidos distintos (bombos, hats, etc.) para escribir sus propios patrones.
Antes de hacer esto, probablemente quieras usar el tip anterior de cortar tus grabaciones.
Corta cada grabación en secciones de un compás y luego ponlas en tu instrumento personalizado.
De esta forma podrás crear arreglos y ajustar los parámetros de cada sonido de forma individual.
10. Usa plugins creativos
Hay miles de VSTs de terceros que puedes comprar o descargar para procesar los sonidos que encuentres de forma única.
Aquí hay alguno plugins que son muy buenos para procesar grabaciones de campo:
Sinevibes Hologram
Este procesador de efectos resintetiza el sonido en tiempo real. Convierte tu sonido en una serie de ondas sinusoidales relacionadas a diferentes frecuencias.
Dos moduladores flexibles con multi-onda aplican movimiento rítmico al sonido resintetizado. De esta forma puedes crear líneas de bajo, partes de sintetizador y patrones de batería a partir de tus grabaciones de campo.
MDSP Smart Electronix Livecut Beat Chopper
Un slicer de beats en vivo cuyo algoritmo pretende simular el corte automático de breakbeats en el estilo de tracks de jungle y drum and bass tempranos. Puedes obtener algunos resultados muy interesantes si utilizas este VST con cortes de grabaciones de campo.
Stagecraft Echothief
Echothief es una reverberación de convolución que te permite modelar espacios reales con convolución. Las técnicas de RI avanzadas de Stagecraft te dan acceso a la respuesta de impulso de espacios que son muy ruidosos para hacer grabaciones con métodos tradicionales.
Las posibilidades son infinitas al usar plugins en tus grabaciones de campo. Revisa esta lista de 60 mejores plugins VST para una lista sólida de plugins de efectos para añadir un toque único a los sonidos que encuentres.
Grabar el mundo a tu alrededor
Al igual que en la producción digital de música, incorporar grabaciones de campo en tus tracks te da infinitas posibilidades.
Puede ser difícil saber cómo usar una grabación de campo en tu track y hacerla sonar acorde con tu música, pero con algunos efectos sencillos y técnicas de producción básicas puedes hacer que los sonidos no musicales suenen musicales.
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Usualmente perdido entre beats selváticos de cumbia y ritmos latinos, el mundo del rock y el pop, guitarras eléctricas y delays. Responsable de la comunidad LANDR en español.
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