Estrategias creativas: Por qué la originalidad mejorará tus colaboraciones musicales
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Cuando nuestro colaborador Patrick pidió a un amigo y antiguo estudiante de piano que hiciera los vocales en una de sus canciones el año pasado, no tenía ni idea de que el resultado de su trabajo juntos acabaría siendo número 6 del show Morning Becomes Eclectic en LA y se convertiría en su canción más popular.
Nuestro trabajo juntos era completamente nuevo, original y desinhibido en comparación con todas mis canciones anteriores. El espíritu aventurero y la libertad de nuestro proceso nos permitió crear una energía que resultaba atractiva para nuestros oyentes.
Cuando las fórmulas típicas y las rutinas predecibles influencian la forma en que haces música, las ideas creativas pueden ahogarse y pasar dramáticamente a un plano secundario.
Tu proceso de composición necesita un cambio de aires de vez en cuando.
Una forma genial de desbloquear tu creatividad musical es hacer todo lo posible por que tu proceso de colaboración musical sea original, vibrante e incluso arriesgado.
¿Pero como aplicas la creatividad en las colaboraciones de la misma forma que harías con una canción o un beat?
En este artículo te mostraré la forma en que algunos grupos han revolucionado sus procesos y te sugeriré algunos puntos de partida para que tus colaboraciones sean de lo más originales.
Comienza por comenzar de nuevo
Crear con nuevos colaboradores o inyectar un poco de aleatoriedad a tus círculos más cercanos de creación podría ser todo lo que necesitas para crear algo totalmente nuevo y emocionante.
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Siempre hay un riesgo en las colaboraciones nuevas o poco convencionales. Es imposible predecir cómo se entienden dos personas en el estudio si nunca han probado a colaborar juntas.
Pero si te gustaría enfocar la música de forma totalmente nueva, añadir un poco de distancia entre tú y tus colaboradores o trabajar con alguien completamente nuevo son formas geniales de refrescar este proceso—o si no que le pregunten al grupo de indie pop The Postal Service.
Abónate al éxito de las colaboraciones creativas
Give Up, el disco de platino de The Postal Service ocurrió por accidente…
En una entrevista reciente, los miembros de la banda Ben Gibbard (Death Cab For Cutie) y Jimmy Tamborello (Dntel) hablaron de los orígenes de The Postal Service como si fuera algo totalmente improvisado.
Ambos músicos a penas se conocían cuando Tamborello le pidió a Gibbard cantar en una canción que había previsto publicar con su proyecto electrónico Dntel.
Todos los músicos se pueden beneficiar de un enfoque nuevo, impredecible y original a la hora de colaborar.
Tras sentir una buena química en la canción en la que habían colaborado, Gibbard sugirió que trabajaran en más música juntos, y se pusieron manos a la obra para crear lo que más tarde sería el disco de The Postal Service.
Gibbard—cantante y principal compositor de Death Cab For Cutie, basado en Seattle—creó las letras y las melodías sobre canciones que Tamborello le enviaba por correo desde LA.
Este método de colaboración tan poco convencional hizo que crearan Give Up de una forma completamente diferente de su rutina de trabajo habitual.
Publicado por Sub Pop, el disco terminó siendo una de las historias de música alternativa más sorprendentes y exitosas.
A día de hoy, Give Up ha vendido más de un millón de copias y ha influenciado en gran medida el sonido de principios de los años 2000… y todo ello a través de un mero experimento de colaboración.
El dúo se niega a hacer un segundo disco puesto que no creen que puedan replicar la energía y la frescura de su colaboración original.
¿Por qué este enfoque único funcionó tan bien para el grupo? ¿Y qué dice esto sobre tu proceso?
¿Qué ocurre con tus proceso de colaboración?
Las viejas amistades suelen dar lugar a increíbles colaboraciones creativas.
Pero también pueden resultar destructivas para tu productividad si no son frescas, sanas e inspiradas.
Uno de los factores tras el éxito de The Postal Service es que Gibbard y Tamborello a penas se conocían cuando comenzaron a colaborar.
Los egos, las expectativas, la competición y las costumbres no suelen tener un papel importante en las nuevas colaboraciones, mientras que cuando dos viejos amigos se ponen a crear una canción, estos son bastante frecuentes.
Si las cosas están un poco rancias entre tú y tu colaborador, volver a empezar con otro enfoque en mente podría ser una buena idea.
No. No todo el mundo puede o debería cambiar sus colaboradores habituales por completos desconocidos, pero todos los músicos pueden sacar partido a una colaboración enfocada con frescura y originalidad.
El desconocido no tiene por qué ser tu colaborador, sino el propio proceso.
Tiene sentido, ¿verdad? Las experiencias frescas hacen que hagas mejor música. ¿Pero cómo enfocar una nueva colaboración y sacarle el máximo partido?
Cómo hacer que colaborar siga siendo interesante e inspirador
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Si las cosas están un poco rancias entre tú y tu colaborador, volver a empezar con otro enfoque en mente podría ser una buena idea.
¿A veces incluso te encuentras repitiendo una y otra ver el mismo proceso sin darte cuenta?
Encuentra estos detalles y haz todo lo posible por cambiarlos. Piensa en formas diferentes de enfocar tus composiciones.
He aquí 15 formas de darle vida a tus colaboraciones musicales:
- Invertid vuestros roles habituales (si tú siempre escribes las letras y tu colaborar las melodías, probad el cambio)
- Intercambiad instrumentos
- Graba todas tus partes primero y luego “jugad con la mesa de mezclas” para determinar la progresión de tu canción
- Cread una canción de un género totalmente diferente
- Procesa y resamplea las grabaciones de tu colaborador
Puede (y debe) resultar extraño escribir música de formas a las que no estás acostumbrado. ¡Pero esa es la mejor parte!
- Deja que alguien se ocupe de grabar cada parte mientras el resto hace el arreglo
- Comenzad con un sample o un loop e improvisad sobre este durante un rato
- Cread un esquema de las canciones y luego debatid quién se encarga de cada cosa
- Probad una nueva técnica de producción
- Crear una pista metrónomo y tocad cada parte sin saber qué ha grabado la otra persona
- Limitad la cantidad de tomas para cada sección
- Deja que tu colaborador recorte algunas partes de tu toma para crear un arreglo diferente
- Cambia el orden en el que trabajas de costumbre
- Propón un nuevo colaborador para completar tu equipo
Cool-boración
Puede (y debe) resultar extraño escribir música de formas a las que no estás acostumbrado. ¡Pero esa es la mejor parte!
Los beneficios y libertades de añadir cambios y riesgos a tu proceso de colaboración merecen el esfuerzo.
Inyectar un poco de dificultad y alienar tu proceso creativo puede parecer una mala idea, pero es esencial si deseas crear música interesante y original durante un largo periodo de tiempo. Las colaboraciones nuevas y originales no son fáciles, pero recuerda que, en la música, nada es fácil.
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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