Editar MIDI: 6 Consejos Esenciales para Mejorar tus Tracks MIDI
Editar tracks MIDI puede ser tedioso. Nada te saca más del flujo de escribir canciones como pasar demasiado tiempo moviendo eventos MIDI en la pantalla.
Pero no tiene por qué ser frustrante. Hay muchos trucos útiles que puedes usar para acelerar la edición del MIDI y crear partes más expresivas.
En este artículo te mostraré seis técnicas para editar MIDI que puedes incorporar a tu flujo de trabajo de inmediato.
1. Dobla el piano roll
Ableton Live (y algunos otros DAW‘s) pueden condensar el piano roll MIDI de un clip para mostrar solamente las notas activas.
Si estás programando un rack de batería con solo dieciséis samples activos, no necesitas ver todas las 128 notas—de hecho, ver notas excesivas puede ser muy confuso.
Dobla (fold) el piano roll y mantente enfocado en las notas que importan.
Dobla (fold) el piano roll y mantente enfocado en las notas que importan.
Consejo: Otra herramienta nueva y útil de Ableton Live 10 es la capacidad de editar múltiples clips MIDI en la misma vista.
Coordinar las relaciones entre múltiples clips es más difícil cuando no puedes ver las notas que ya programaste.
Editar múltiples clips te permite ver todas las partes al mismo tiempo.
2. Dibuja los velocities con la herramienta del lápiz
No necesitas arrastrar los controles individuales uno por uno o programar con un teclado para dar a las notas MIDI valores de velocity personalizado.
Si cambias de la herramienta del cursor a la del lápiz en tu DAW puedes hacer clic y arrastrar para reajustar todos los valores de los velocities en un MIDI track.
Puedes incluso dibujar formas que parezcan ondas sinusoidales o triangulares, como si un LFO estuviera modulando los velocities del MIDI.
Consejo: Puedes resaltar todos los velocities de una selección para modificarlos por el mismo factor. Esto puede ser útil a la hora de cambiar el velocity general de un clip o pasaje entero.
3. Cuantiza los eventos de note y note off
El menú de cuantización tiene muchas opciones.
Si te enfocas solamente en que tus notas entren a tiempo, tal vez cuantices sólamente el inicio de las notas y dejes el final para editar manualmente.
Pero cuantizar los tiempos de los note off puede ayudarte a obtener partes más limpias más rápido.
También te enseña a poner atención a todos los gestos musicales cuando tocas las partes en un teclado. Tocar las notas con la duración correcta es buena práctica.
Hablando de esto…
4. Toca las partes musicales en un teclado
Ingresar las notas manualmente con un teclado tiene muchos beneficios.
¡No tendrás que batallar para humanizar tu interpretación después si comienzas con un interpretación humana!
También obtendrás variación en los velocities al tocar cada nota con una intensidad diferente.
Incluso si es una línea simple que podrías dibujar, trata de tocarla en tu controlador MIDI. Es muy probable que obtengas una parte con un feel mucho más natural.
5. Usa cuantización de groove y parcial
La cuantización es una herramienta poderosa. Ubicar las notas en su lugar en la cuadrícula es lo que hace que componer música electrónica sea fácil y agradable.
Pero no necesitas cuantizar al 100% cada vez. Valores de cuantización más bajos pueden sonar mucho más natural.
Experimenta con los parámetros de cuantización para encontrar los valores que mejor funcionen con tus partes.
Experimenta con los parámetros de cuantización para encontrar los valores que mejor funcionen con tus partes.
Algunas veces el feedback visual de tu DAW puede jugarte una mala pasada. Ver qué tan lejos están las notas de la cuadrícula es frustrante. Pero en muchos casos no necesitas arreglar todo.
Muchas veces una parte sin cuantizar puede añadir profundidad e interés a una parte.¡No te olvides de intentarlo!
La cuantización de groove te permite cuantizar a ritmos que no se acomodan por completo a la cuadrícula.
Definir un “groove” no es tan fácil, pero la mayoría de DAWs tienen una selección de grooves que corresponden a ritmos o feels conocidos, como el swing.
El groove puede ser lo que te falta si tus partes MIDI suenan muy rígidas y mecánicas.
El groove puede ser lo que te falta si tus partes MIDI suenan muy rígidas y mecánicas.
El groove se aplica como un porcentaje así que puedes lograr desde una mejora sutil hasta ritmos con swing total.
6. Saber cuándo consolidar el MIDI a audio
A veces es más práctico lidiar con audio que con MIDI.
Si estás usando muchos plugins intensos en el procesador y están ralentizando tu sesión, puede que tengas que volver el MIDI a audio para seguir mezclando.
Dependiendo de tu DAW esta función puede llamarse consolidar, congelar, aplanar, o bounce in place. Te permite grabar el audio que sale de tus plugins en tracks normales.
Una vez tus tracks sean convertidas a audio, puedes esconder, desactivar o eliminar los plugins.
Lo único malo es que no podrás cambiar las notas o los parámetros luego de haber congelado un track. Para hacer eso tendrás que reactivar el plugin y hacer otro bounce.
Pero esta técnica no es solo para ahorra recursos de computación.
Editar audio puede a veces ser más fácil que usar automatización en tracks MIDI.
Editar audio puede a veces ser más fácil que usar automatización en tracks MIDI.
Los fades y otras operaciones del volumen de los clips son mucho más fáciles de hacer en tracks de audio que con automatización en tracks MIDI.
Carta al editor MIDI
Nunca serán demasiados los consejos y trucos para editar. Pasar menos tiempo manipulando eventos significa que puedes enfocarte en hacer música.
Prueba estas técnicas la próxima vez que estés batallando para editar partes MIDI.
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