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Por qué no deberías dejar de hacer música nunca

Por qué no deberías dejar de hacer música nunca

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Si sueñas con convertirte en un compositor serio, prepárate para iemrabajar…

La competencia es feroz: Un montón de artistas rivalizar por todo, de conciertos a artículos de blog y reproducciones a ventas de discos y contratos discográficos. Todo ello puede hacer que el arte de escribir música y compartirla con el mundo parezca difícil, desagradecido o incluso directamente imposible.

El año pasado, la firma de investigación de la industria musical RIAA creó una excelente base de datos visual que representa las tendencias de ventas de música desde 1973 a 2016. Mientras que la distribución digital a través de plataformas como Spotify y Deezer han creado un ligero repunte en las ventas de música y el crecimiento de los artistas independientes, los gráficos muestran claramente que el momento de gracia de las ventas de discos se está agotando rápidamente.

Fuerzas más allá de tu control como la inestabilidad o la saturación de la industria de la música seguramente no cambien nunca, pero tus percepciones y expectaciones tendrán que hacerlo si quieres que hacer música sea algo permanente en tu vida.

Retos como estos, combinados con la necesidad atemporal de un estado de ánimo crudo y vulnerable presente en el proceso creativo podrían hacer que te plantees dejar la música, pero no deberías…

Sueño vs. realidad

La mayoría de músicos comienzan su carrera con la esperanza de que algún día podrán vivir únicamente gracias a sus creaciones y actuaciones musicales.

Los West, Swift y Bieber de la música pop son una muestra de que con el talento adecuado, contactos y un poco de suerte, todo es posible. Pero aunque algunos artistas siguen encontrando riqueza y fama a través de su música, la gran mayoría se pueden considerar afortunados de poder llevar una vida modesta creando música.

La gran mayoría se pueden considerar afortunados de poder llevar una vida modesta creando música.

Incluso los músicos con verdaderos hits encuentran dificultades a la hora de conseguir dinero real gracias a sus canciones. Un artículo publicado en 2016 por New Yorker sobre las consecuencias negativas del streaming musical hablaba de Michelle Lewis, una compositora de gran éxito en Spotify pero que no podía pagar sus facturas:

“Tengo un hit. ¡Casi tres millones de escuchas en Spotify! Y luego llegó el cheque, de diecisiete dólares y setenta y dos centavos.”

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Algo parecido ocurrió en 2012 a uno de los miembros de la adorada banda de indie rock Grizzly Bear, uno de los miembros de la cual no podía pagarse un seguro médico, según explicaban un artículo de Vulture Magazine. Normalmente una banda tan reconocida y aclamada como Grizzly Bear debería poder ganarse bien la vida únicamente gracias a su música, ¿no?

Fuerzas más allá de tu control como la inestabilidad o la saturación de la industria de la música seguramente no cambien nunca, pero tus percepciones y expectaciones tendrán que hacerlo si quieres que hacer música sea algo permanente en tu vida.

Famosos por su contribución única y permanente contribución al indie pop, Grizzly Bear se ganaron rápidamente el respeto de numerosos fans y críticos musicales con su influyente trabajo Yellow House en 2006. Once años más tarde, Grizzly Bear sigue siendo uno de los grupos de música alternativa más respetados. Así que, si estos artistas lo están pasando mal a la hora de pagar sus facturas con su música, ¿qué hay de nosotros?

Por suerte, Grizzly Bear consiguen seguir creando música increíble, independientemente del dinero que ganan.

¿Qué conclusión sacar de su historia? En la música y otras muchas áreas de la vida, cuando algo que debería ocurrir no ocurre, no queda otra que ajustar nuestros planes y expectativas y seguir concentrándonos en lo que de verdad importa.

Es el momento de redefinir el significado de “triunfar” en la música

Puesto que cada vez es más difícil, incluso para los músicos de éxito consolidados, vivir únicamente de la creación musical, seguramente sea un buen momento para reflexionar colectivamente sobre el significado de “triunfar”.

Hacer música requiere tiempo, dinero y mucha energía, con lo que es muy importante preguntarse qué obtienes del proceso de escribir, producir y actuar. Si no eres capaz de responder a esta cuestión, es posible que estés dejando de lado algunos de los beneficios de hacer música.

Para algunos, hacer música es una forma de meditación para conservar el bienestar. Para otros, no hay nada mejor que subirse al escenario y actuar frente a un público.

Da igual cómo o por qué haces música. Si te hace feliz y practicas de forma regular, ya has alcanzado el éxito, más allá de cuánto dinero has ganado por ello.

Es totalmente normal querer ganar dinero por algo que te encanta hacer y se te da bien, pero no durarás mucho si sólo te fijas en cosas como el dinero que ganas, los likes en Facebook o las menciones en blogs.

Hacer música requiere tiempo, dinero y mucha energía, con lo que es muy importante preguntarse qué obtienes del proceso de escribir, producir y actuar. Si no eres capaz de responder a esta cuestión, es posible que estés dejando de lado algunos de los beneficios de hacer música.

Ciertos tipos de éxito son siempre alcanzables

¿Es probable que tu banda sea una excepción y se convierta en un gran éxito comercial? La posibilidad existe, pero es bastante ínfima. Pero alcanzar la plenitud creativa a través de la creación musical siguiendo tu propia definición del éxito… es otra historia.

No existen dos procesos creativos iguales, como tampoco hay dos fuerzas que nos motivan a empezar hacer música exactamente idénticas. Tómate un poco de tiempo para definir exactamente qué obtienes de la creación musical. Es posible que descubras algunas de las formas de las que estás “triunfando”. Si la música te hace feliz y practicas a menudo, ¿acaso no has alcanzado el éxito?

Para muchos artistas, el fruto de la labor de hacer y producir música es el propio proceso creativo de hacer música.

Aunque la música no sea la forma en que pagas tus facturas, eliminar esa presión por alcanzar el éxito convencional hará que te consigas una libertad creativa sin límites que no podrías haber obtenido si solo pensabas en crear hits.

El éxito en la música consiste en comenzar y terminar proyectos, encontrar formas de innovar e introducirte en tu proceso creativo personal y único, sea cual sea. En lugar de desear estar a otro nivel, seguramente deberías celebrar todos los éxitos que estás reuniendo, por muy pequeños que sean.

¿Qué debería significar triunfar en la música? Si eres capaz de decidirlo por ti mismo y comenzar a hacer música a tu manera, tendrás más posibilidades de hacer música a lo largo de tu vida en lugar de frustrarte y dejarlo al cabo de dos años. El éxito comienza siempre por la satisfacción artística.

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Por qué merece la pena continuar

La música es una fuerza increíblemente poderosa capaz de mejorar la vida de millones de personas.

Si los compositores dejaran de hacer música por no ganar dinero o conseguir likes y reproducciones, el mundo sería un lugar mucho peor.

Y aunque la música mejora la vida de los oyentes, trata de observar cómo vives el proceso creativo. Si crear música hace que te sientas feliz y satisfecho, simplemente tiene que ser parte de tu vida, independientemente de si llenas todos tus conciertos o creas música en tu garage por pura diversión.

Puedes perfectamente labrarte una carrera de éxito en el mundo de la música, pero no lo pasarás nada bien si no eres capaz de apreciar las recompensas no materiales de hacer música.

Así que en primer lugar encuentra el éxito en tu propio proceso. Se trata, sin duda alguna, del primer paso para hacer ruido, aumentar tu popularidad y alcanzar el éxito económico.

El mundo es un lugar mejor gracias a la música, y si te sientes mejor cuando haces música, haz todo lo posible por asegurarte de que lo harás durante el resto de tu vida.

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Joan

Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud

@Joan

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