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Cómo Fue Usado LANDR Para Hacer El Mejor Cortometraje De Pixar En años

Cómo Fue Usado LANDR Para Hacer El Mejor Cortometraje De Pixar En años

Daniel Rowland habló con nosotros sobre el trabajo que hizo en el sonido para el mejor cortometraje de Pixar en mucho tiempo: Piper.

Piper es una corta animación presentada en cines antes de presentar la película Buscando a Dory – la gran esperada secuela de Buscando a Nemo.

Buscando a Dory fue vista por muchos ojos. Incluso más de lo esperado. Fue el estreno animado más taquillero de todos los tiempos. Sí, de todos los tiempos.

Algunos espectadores dijeron que lo que más les gusto de Buscando a Dory fue realmente la oportunidad de ver Piper.

Piper – dirigida por Alan Barillaro – es sin duda un gran candidato para el mejor cortometraje animado de los premios de la Academia.

“Le tomó tres años a Barillaro para crear el corto de seis minutos, usando tecnología innovadora que da una señal muy buena sobre el futuro del estudio.”

Vanity Fair

Y sabes qué es lo loco de esto? Rowland trabajó grabando y mezclando la música de Piper con LANDR.

Ya mencioné que somos afortunados de tener a él en nuestro equipo? Rowland es un Ingeniero en Audio aquí en LANDR.

Nos sentamos con él para platicar sobre su proceso. El también nos dio tips importantes para aquellos que aspiran a trabajar en la música para películas:

LANDR: ¿EN QUE PUNTO DE TU PROCESO UTILIZASTE LANDR? ¿EN QUÉ MANERAS?

Daniel: Utilicé LANDR casi todos los días en los que trabajaba con Piper. Básicamente todas las mezclas que exportaba de Pro Tools terminaban en LANDR.

Adrian Belew (el compositor) y yo volvíamos al final del día a escuchar lo masterizado con los oídos frescos.

Constantemente mandaba estas pistas al director para que escuchara e hiciera comentarios. Era mucho más fácil dejar que LANDR hiciera la masterización – las cosas eran consistentes cada vez que mandaba un archivo.

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Estos eran esencialmente demos que mandábamos para la aprobación, así que tenían que sonar bien o corrías el riesgo de tentar la opinión de alguien porque la pista no tenía buen sonido.

LANDR: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE LANDR HAYA HECHO EN EL PROCESO DE Piper?

Daniel: Me ahorro mucho tiempo! El hecho de que LANDR masteriza mientras me ocupaba de otros proyectos es increíble. Sé que puedo confiar en éste punto, así que no tengo que estar escuchando toda la canción una y otra vez después de haber mezclado – como normalmente lo haría si estoy trabajando en una masterización propia.

Hago una mezcla, la imprimo, la pongo en LANDR y prosigo.

Para Piper, Para Piper, la mejor parte fueron las secciones de música que creamos en días diferentes (o incluso meses) siendo sónicamente cohesivas. Cuando estaba armando las diferentes partes en una sola pieza, muy raramente necesitaba retocarlas para que se acoplaran correctamente.

LANDR: ¿SABIENDO QUE NO HAY DIÁLOGOS EN PIPER, QUÉ PAPEL DESEMPEÑA LA MÚSICA?

Daniel: Adrian Belew escribió la música. Yo grabé, y mezclé utilizando mi instrumento: mi computadora y mi DAW.

Sin diálogo, tiene que haber un lazo perfecto entre la música, efectos y animación. Pixar es bueno en eso – solo mira una película como WALL-E, donde no hay diálogo en los primeros 20 minutos mas o menos. Y eso es una obra maestra en mi opinión.

La falta de diálogo es una de las cosas que hicieron que se creara la música de Piper de manera meticulosa, aunque sea un filme corto… y es por eso que hay por lo menos 3 diferentes scores para la película.

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Ultimadamente el orquestador, Jake Monaco, realmente nos ayudó a tomar los demos que hicimos y hacerlos cinemáticos. Las guitarras y las líneas de sintetizados fueron grabadas y puestas en el filme final – el resto fue grabado por una orquesta en Skywalker Sound.

LANDR: LA PRENSA DESCRIBE PIPER COMO ‘EMOCIONALMENTE SATISFACTORIA.’ CÓMO PIENSAS QUE LA MÚSICA Y EL SONIDO LO HICIERON POSIBLE?

Daniel: Intenta ver cualquier película sin música ni efectos especiales y dime que tan emocionalmente satisfactoria es.

No me malinterpreten: Me encantan las películas mudas! Pero tenemos expectativas como una audiencia moderna.

La música tiene que estar ahí para adentrarnos, incluso si no nos damos cuenta que ahí está (esa es la mejor!).

LANDR: ¿ESTUVISTE INVOLUCRADO EN LA REALIZACIÓN DEL SONIDO DE LOS PÁJAROS? ¿CÓMO LOS HICIERON?

Daniel: El gran Ren Klyce manejó los efectos especiales, junto a otras cosas.

Primero escuché su nombre mientras trabajaba con el último álbum de Nine Inch Nails. Trent Reznor y Atticus Ross han compuesto la música para muchos filmes de David Fincher en las que Ren hizo diseños sonoros. Fue agradable conocerlo finalmente.

Al principio del proyecto creé miles de efectos de sonido de pájaros, haciendo lo mejor que podía. Compré una docena de juguetes para perro que rechinan, espuma de poliestireno en vidrio y plástico, y grabando 20 guitarras mas o menos, usando un pequeño violín para hacer un chirrido con las cuerdas detrás del cejuelo.

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También hubo sonidos de perro con el pitch alto, grabaciones de mi propia voz, grabaciones de los hijos de Adrian, etc. Toneladas de cosas de dónde saqué la mayoría de los sonidos. No tengo idea de cuántos de ellos aparecen en el filme!

LANDR: ¿QUÉ HAY ACERCA DEL SONIDO DEL AGUA?

Daniel: Para una escena hice un trabajo de grabación bajo el agua – en pozos, albercas, jacuzzis, etc. En nuestro estudio, programé las partes de sintetizador para la parte submarina en Piper, también utilizando un loop de guitarra que Adrian creó. Meses después en Pixar, puse ésta música a través de una bocina Bluetooth a prueba de agua con hidrófonos submarinos para grabar.

Barillaro (el director) incluso se presentó para hacer algo muy peculiar – él estuvo dando chasquidos por toda el agua para crear un poco más de disturbio en la alberca de Pixar, moviendo la bocina de un lado para el otro con una red. Fue divertido.

Mi mejor consejo es el de ser impráctico cuando tienes el tiempo – porque a menudo no lo tienes! Como en la vida y en la música.

Después subí de octavas un poco la música y fue grabada en una bañera mientras yo dejaba caer unas pastillas de Alka Seltzer. Cuando regresas el pitch, la música está en la octava correcta, pero las burbujas suenan enormes. Salvajemente impráctico, pero divertido!

LANDR: ¿QUÉ OTROS CONSEJOS PUEDES DAR A TODOS LOS QUE SE INTERESAN EN HACER MÚSICA PARA FILMES DE ANIMACIÓN?

Daniel: Tengo amigos que componen en los niveles más altos de la industria, así que te diré algunos consejos que me han dado (y de los cuales he comprobado por mi propia experiencia).

Primero, para trabajar en filmes, los plazos son aún más intensos y frecuentes que para trabajar en algún sello discográfico.

Necesitas ser ágil y tomar decisones rápidas.

También normalmente tienes mucho menos control sobre la creación resultante. Y si estás acostumbrado a ‘hacerlo a tu modo’, eso tomará un ajuste.

La música tiene que acoplarse a la imagen, y el director es el último dictaminador de eso. Tienes que estar enamorado de lo que creas, pero tienes que mirar desde un paso atrás para ver el cuadro completo.

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Acepta que no eres el capitán del barco y que probablemente no tengas la visión completa de hacia dónde va el proyecto.

Así que tu eliges tus batallas: pelea por cosas en las que crees realmente. Deja ir cosas que no son tan importantes. Compromiso, revisión, y moverse hacia adelante. Una lección de vida de la que podría aprender aún más!

>LANDR: ¿COMO VES A LANDR SIENDO USADA EN EL MUNDO DE LA ANIMACIÓN Y LAS PELÍCULAS?

Daniel: Al platicar con personas de la industria, es un poco usado por ahora. Pero estoy seguro que será utilizado más cuando la gente lo conozca. Y pues siempre habrán proyectos con plazos intensos que requieran buen sonido en la música.

LANDR parece estar hecho para eso.

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Max Ramos

@Max Ramos

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