Aprendiendo acordes: 4 tipos de acordes básicos y cómo tocarlos
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¡La teoría musical básica es importante para todos los músicos!
Pero lo cierto es que para muchos resulta difícil dedicarle suficiente tiempo y esfuerzo (pero no es tu caso, ¿verdad?).
Dedicar un poco de energía a algunos conceptos básicos de la teoría musical resultará realmente útil a la hora de componer.
¿Pero cuáles son los conceptos teóricos más importantes que todo músico debería conocer?
Una de las habilidades más vitales es la construcción de acordes… La construcción de acordes es uno de los pilares de la teoría musical, y tiene el poder de cambiar la forma en que escuchas, entiendes y escribes música.
Incluso si ya sabes construir acordes, no te vendrá mal refrescar la memoria y agudizar tus conocimientos.
En este artículo aprenderás a construir 4 tipos de acordes a partir de cualquier nota memorizando sencillos patrones. Para sacar el máximo partido de este tutorial, ve tocándolos con tu instrumento de elección.
Si por algún motivo no te es posible, sigue estos útiles visuales:
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¿Qué son los acordes?
Los acordes son conjuntos de dos o más notas tocadas al mismo tiempo. Los acordes más básicos están formados por tres notas. Están construidos alrededor de su nota fundamental (la nota de partida). El resto de las notas de un acorde están determinadas por la calidad del mismo.
Los acordes pueden tener docenas de notas, aunque el resultado sería demasiado disonante, y poco útil para cualquier música no experimental.
Trata de ver tu música como un edificio. Tus acordes son los cimientos.
Para entender mejor cómo funcionan los acordes, trata de ver tu música como un edificio. Tus acordes son los cimientos.
Los oyentes no siempre son capaces de reconocer los acordes de una canción, pero dan forma y espacio a tu melodía. Los acordes pueden ser interpretados de cualquier manera, desde la guitarra al quinteto de vientos.
Construir acordes y progresiones de acordes resulta sencillo una vez has entendido la base. Pero para construir un acorde, primero has de saber qué son los intervalos…
¿Qué son los intervalos musicales?
Los intervalos son la relación entre dos notas que escuchas en la música. Los acordes varian en función de la combinación de intervalos.
Como descubrirás a continuación, incluso el menor cambio de intervalo en un acorde afecta de forma evidente a un acorde.
Para entender los intervalos en los acordes, tienes que usar un número determinado de semitonos. Los semitonos son la distancia entre una nota y la que se encuentra justo encima.
Los acordes de una canción dan forma y espacio a tu melodía.
En la guitarra, un semitono está representado por un trasto. En el piano, sería algo así:
Ahora que ya conoces la diferencia entre los tonos y los semitonos, es el momento de construir unos acordes.
Tipos de acordes: Cómo construir 4 acordes básicos
Estos 4 tipos de acordes básicos se construyen usando tres notas.
En primer lugar, para que resulte más sencillo, te mostraré cómo construir estos acordes a partir de C—Pero una vez hayas entendido cómo funciona, tendrás que crear acordes a partir de otras notas para expandir tu creatividad…
Recuerda, es importante dominar los conceptos básicos antes de pasar al siguiente nivel, como añadir intervalos extra a los acordes básicos para transformarlos en acordes extendidos. Pero no vayamos tan rápido…
Los 4 tipos de acordes básicos son:
Acordes mayores
Los acordes mayores suenan llenos, claros y completos. Toda la música desde “Free Fallin” de Tom Petty a “Cumpleaños Feliz” está construida a partir de simples progresiones de acordes mayores.
Los acordes mayores se crear añadiendo intervalos de tercera mayor y quinta justa por encima de la nota fundamental. Esta nota, por cierto, es la nota en la que comienza el acorde (en este ejemplo se trata de C).
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El intervalo de tercera mayor es la distancia entre la fundamental y la que se encuentra cuatro semitonos por encima. Puesto que C es nuestra fundamental, E es la tercera mayor.
Para la tercera nota, una quinta justa son 7 semitonos por encima de la fundamental. En este ejemplo, sería la distancia entre C y G. Junta las tres notas y obtendrás un acorde de C Mayor.
Tercera mayor= Cuatro semitonos (de C a E)
Quinta justa= Siete semitonos (de C a G)
Acordes menores
Buenas notícias. Si hasta aquí lo has entendido todo, podrás dominar el resto de acordes básicos sin mayor dificultad.
Los acordes menores son muy lejanos de la alegría y la claridad de los acordes mayores, aunque solo hay una nota de diferencia. Mucha gente considera que estos acordes suenan lúgubres y pensativos, aunque se utilizan para transmitir todo tipo de emociones a través de la música.
Si hasta aquí lo has entendido todo, podrás dominar el resto de acordes básicos sin mayor dificultad.
Los acordes menores se construyen añadiendo una tercera menos (tres semitonos) y una quinta justa por encima de la nota fundamental.
Tercera menor: Tres semitonos
Quinta justa: Siete semitonos
Acordes disminuidos
Los acordes disminuidos añaden tensión y disonancia a tu música.
Los acordes disminuidos se construyen añadiendo una tercera menor y un tritono a la nota fundamental. Un tritono está formado por 6 semitonos.
Tercera menor: Tres semitonos
Tritono: Seis semitonos
Acordes aumentados
Los acordes aumentados suenan extraños e inquietantes, como la banda sonora de una película de ciencia ficción.
De todos los acordes básicos, el aumentado es el menos común. Los acordes aumentados se construyen como los acordes mayores sencillos, pero con una quinta aumentada.
El acorde de C mayor incluye las notas C, E y G, así que el aumentado incluye C, E y G#.
Tercera mayor: Cuatro semitonos
Quinta aumentada (sexta mayor): Ocho semitonos
Una vez has entendido cómo construir acordes básicos con C como fundamental, ponte a crear acordes en otros tonos.
Muy importante: comienza por aplicar tus conocimientos de construcción de acordes a tu instrumento único. Si tu instrumento solo puede producir una nota a la vez, puedes arpegiar las notas (tocar cada una de las notas del acorde individualmente, en orden).
Lo mejor de la teoría musical simple es que se aplica a cualquier instrumento con pitch variable. Pero solo funciona si trabajas para añadirlo a tus herramientas y tu workflow.
Progresiones de acordes
Ahora que ya sabes lo que son los acordes, hablemos de cómo usarlos en tu música. Las progresiones de acordes son series de dos o más acordes en una pieza musical. En función del estilo de música, las progresiones de acordes pueden ser sencillas y repetitivas o largas y complicadas.
Si eres nuevo en la creación musical con acordes, el blues de 12 compases puede ser un buen punto de partida.
Si eres nuevo en la creación musical con acordes, el blues de 12 compases puede ser un buen punto de partida.
Volviendo al ejemplo de C mayor, puedes construir una progresión de blues de 12 tiempos usando acordes mayores de C, F y G. Simplemente añade cuatro golpes a cada acorde.
Blues de 12 tiempos en C Mayor:
C-C-C-C
F-F-C-C
G-F-C-C
Recuerda, las progresiones de acordes no tienen por qué ser largas o complicadas. De hecho, el mayor reto para un compositor es crear una canción con solo dos acordes y que suene interesante. Experimenta con algunas progresiones simples a ver qué tal funcionan.
Componer mejores canciones gracias a los acordes
Aprender a construir acordes parecía difícil en un primer momento. Pero, como ocurre con el aprendizaje de cualquier instrumento, cuanto más practicas más sencillo resulta.
Practica el uso de acordes y constrúyelos en varios tonos. Y la próxima vez que escuches música, trata de escuchar las progresiones de forma activa y toma nota.
Si trabajas lo suficiente, tocar, entender y construir acordes básicos se convertirá en algo inconsciente durante tu proceso de composición.
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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