7 Formas Únicas de Procesar Samples para una Mejor Mezcla
Así que encontraste algunos samples para trabajar. ¿Y ahora?
Incluso si has encontrado los sonidos perfectos para tu track, algo de procesamiento creativo puede ser necesario para hacer que encajen bien en tu mezcla.
Pero cuando las técnicas de mezcla no son suficientes, tendrás que encontrar soluciones poco convencionales.
Aquí hay 7 formas únicas de procesar samples para una mejor mezcla.
1. Grábalos “en vivo”
A veces, los samples pueden sonar muy secos y “de cajón”. Una forma de arreglarlo es capturando el sonido del sample sonando en un cuarto con un micrófono.
Puedes pensar en esta técnica como si estuvieras añadiendo un plugin de reverb sutil–¡pero real!
Un cuarto de verdad es, normalmente, el reverb más convincente que puedes aplicarle a un sonido.
Un cuarto de verdad es, normalmente, el reverb más convincente que puedes aplicarle a un sonido.
Tan sólo pon un micrófono en tu cuarto de mezcla para capturar el sonido de los samples directamente de tus altavoces.
Experimenta variando el ángulo y la distancia o probando distintos tipos de micrófonos.
Este cambio será sutil pero el peso y espacio adicionales del sonido del cuarto pueden ayudar a que tus samples encajen mejor en la mezcla.
¡Sólo asegúrate de no activar el monitoreo del input en el canal en el que grabas o vas a obtener un feedback intenso!
2. Usa plugins estilo sampler vintage
Los equipos vintage normalmente tienen un estatus legendario. Hoy en día, incluso los samplers de hardware más antiguos tienen un precio muy alto en el mercado de usados.
La razón es que los samplers originales tenían un sonido único. Viene de su memoria digital limitada y conversión AD/DA primitiva.
Samplers como el Akai MPC 60 y el Ensoniq ASR-X son muy buscados por su sonido crujiente y calidad digital lofi.
Samplers como el Akai MPC 60 y el Ensoniq ASR-X son muy buscados por su sonido crujiente y calidad digital lofi.
Puedes obtener algo de este carácter único tu mismo usando plugins que estén modelados específicamente para recrear los detalles de este tipo de equipos.
Prueba plugins como el TAL Sampler, Sonic Charge Cyclone o el 112 dB Morgana para añadir algo del sonido retro a tus samples.
3. Prueba las funciones de slicing
Muchos samplers y plugins de sampling tienen funciones de slicing integradas que pueden hacer que incluso los samples más mundanos cobren vida.
Algunas de las funciones de slicing comunes incluyen crear slices basadas en la división de la cuadrícula o los transitorios detectados en el sample original.
El poderoso sampler Simpler de Ableton usa este método para permitirte jugar con pequeñas secciones de tu sample con un controlador MIDI.
Obtener control de tu sample en trozos es inspirador.
¡Es la forma más fácil de hacer trozos de tu sample sobre la marcha!
4. No uses un sampler
Esto puede sonar contradictorio, pero no necesitas un sampler para usar samples.
Los samples pueden usarse como archivos de audio básicos en la línea de tiempo.
No siempre necesitas cargar un sampler de plugin para usar samples de forma creativa. A veces sólo arrastrarlos a tu línea de tiempo y manipularlos como audio es suficiente.
Aplicar fades, ganancia, revertir, automatizar u otras operaciones de audio en la línea de tiempo es una forma totalmente aceptable de trabajar con samples.
Aplicar fades, ganancia, revertir, automatizar u otras operaciones de audio en la línea de tiempo es una forma totalmente aceptable de trabajar con samples.
De esta forma tendrás toda tu DAW a tu disposición para mezclar y procesar tus samples.
¡A veces no tiene que ser muy complejo!
5. Resamplea de forma creativa
¿Alguna vez has logrado llevar tus samples a otros territorios con efectos? Puede ser hora de resamplear.
Resamplear significa tomar tus sonidos sampleados y…samplearlos de nuevo.
Es básicamente cómo hacer un bounce de tus samples—te comprometes con el procesamiento en el sample original y lo usas como un nuevo material.
Resamplear múltiples veces puede llevarte a paisajes sonoros completamente inexplorados.
6. Usa los LFO’s de tu sampler
Los LFOs son la forma perfecta de hacer que tus mezclas se muevan. A la hora de samplear, son una herramienta única.
Modular el tono de un sample puede parecer vibrato. Es bastante útil para tocar samples de instrumentos realistas de forma polifónica.
Modular el volumen con una onda cuadrada crea un trémolo entrecortado. Modular el filtro creará texturas como de sintetizador.
Aplicar un LFO sinusoidal a la posición del panning puede crear un efecto de auto panner psicodélico.
Explora las opciones que tiene tu sampler en cuestión de formas de onda y ruteo — las opciones pueden ser muy inspiradoras.
7. Usa samples como osciladores
Algunos plugins de sintetizadores de wavetables (como el excelente Wavetable de Ableton) te permiten importar wavetables personalizadas.
¡Esto significa que puedes usar tus samples como el oscilador de un sintetizador!
En vez de usar VCO’s, los sintetizadores de wavetable cargan cada sample individual de un archivo digital en una “célula” en una tabla.
Un puntero atraviesa la tabla a distintas velocidades para producir distintos tonos.
Los sintetizadores de wavetable de hardware normalmente usaban tablas fijas que aproximaban las formas de las ondas de síntesis analógica tradicional.
Pero los sintetizadores de plugin han expandido considerablemente las posibilidades.
Ahora es fácil importar tablas personalizadas hechas con los samples de tus propias sesiones.
¡Usar samples como wavetables puede crear resultados bastante impredecibles!
Confía en el proceso
El procesamiento creativo es un componente clave de mezclar bien al usar samples.
El contenido sonoro de tus samples puede ser tan variado que puede que ninguna estrategia de mezcla funcione por sí sola.
Prueba estas técnicas la próxima vez que tus sonidos sampleados necesiten un empujón extra para brillar.
No te pierdas una publicación del Blog de LANDR
Publicaciones más recientes