Abmischung & Mastering
Drill Chords: 10 Dark Progressions for Hard Hitting Productions
Drill-Akkorde machen einige der am dunkelsten klingenden Akkordfolgen auf dem Markt.
Du wirst oft Drill-Akkorde in Kombination mit einem kalten, nachhallenden Klavier finden. Füge ein wenig Halbzeit- und Umkehreffekte hinzu, und du wirst im Handumdrehen eine harte Melodie kochen.
Was macht Drill-Akkorde so düster und düster?
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Was sind Drill-Akkorde?
Drill-Akkorde sind die typischen -Akkorde, Voicings und harmonische Progressionen , die im Drill-Subgenre der Hüft- hüpfen.
Die meisten Drill-Akkorde und Progressionen haben eine Moll-Tonart. Außerdem gibt es selten Drill-Akkorde, die aus mehr als vier Akkorden bestehen. Es ist wichtig, es einfach zu halten.
In diesem Artikel habe ich die beliebtesten Drill-Akkorde und -Folgen zusammengestellt, mit denen du sofort in deinen Drill-Produktionen beginnen kannst.
Top-Hip-Hop- und Drill-Künstler verwenden diese Akkordfolgen. Sie sind nach wie vor die erste Wahl für führende Bohrmaschinenhersteller in Großbritannien.
Heißer Tipp: Wir haben MIDI-Dateien für jede dieser Akkordfolgen in einem kostenlosen Akkordpaket erstellt, das auf . verfügbar ist LANDR-Projekte.
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1. C-Moll – Ab-Dur
Wenn es eine Drill-Akkordfolge gäbe, die alle beherrscht, wäre dies die richtige.
C-Moll bis Ab-Dur hält die Dinge einfach genug. Aber es bietet genug Bewegung und Kraft, um einen heftigen Beat zu rechtfertigen.
Du wirst ihn in Lil Babys größten Hits hören, J. Coles „Middle Child“, Kodak Blacks „Walk“ und Chief Keefs „Love Sosa“.
Der Wechsel zwischen relativen Akkorden wie C-Moll und Ab-Dur bietet eine hervorragende Grundlage für kraftvolle Melodien. Da beide Akkorde die meisten der gleichen Noten haben, wird es dir leicht fallen, etwas Eingängiges zu schreiben.
Der Wechsel zwischen relativen Akkorden wie C-Moll und Ab-Dur bietet eine hervorragende Grundlage für kraftvolle Melodien.
2. As-Moll 7 – Eb7sus2 – Es-Moll
Das Hinzufügen von Septimen und Erweiterungen zu Moll-Akkorden ist eine weitere Möglichkeit, deinen Drill-Akkorden mehr Farbe und Struktur zu verleihen.
Das Tolle an dieser Progression ist, dass sie eine verzögerte Auflösung hat. Es ist sehr nah dran, eine einfache Progression mit zwei Akkorden zu sein. Das Eb7sus2 verzögert das Unvermeidliche für einen kurzen Moment.
Wenn du den 808 auf den Es-Grundton drückst, während du den Akkord wechselst, wird die Spannung in deinem Track tonnenweise erzeugt. Es wird auch dem Sänger mehr Power verleihen.
Dies ist die genaue Akkordfolge aus Drakes Song “Child’s Play”. Transponiere es und verwende es selbst, indem du die MIDI-Noten nach oben oder unten ziehst.
3. Ab-Dur – G-Dur – C-Moll – Es-Dur
Nutze diese Progression, wenn du deine Drill-Akkorde mit einer helleren Note beginnen möchtest. Es trägt ein erhebendes emotionales Gefühl. aber es schlägt sofort auf den dritten Akkord.
Die chromatische Bewegung, die den Grundton von Ab nach G trägt, kann für eine kräftige 808-Linie sorgen. Die Auflösung in c-Moll bringt die Dunkelheit zurück, bevor sie in Es aufgelöst wird.
Du wirst diese Weiterentwicklung in J. Coles hartem Track „She Knows“ erkennen. Dies ist eine perfekte Drill-Folge für jeden Beat mit mittlerem Tempo.
4. Es-Moll – Ab-Moll
Dies ist eine der kältesten Weiterentwicklungen in der Musik. Es sind nur zwei Akkorde, aber es kann jeden potenziellen Beat dazu inspirieren, hart zu schlagen. Der Wechsel von Moll-Akkord zu Moll-Akkord erzeugt immer einen dunklen und düsteren Sound.
Das Riff in Kendrick Lamars „Humble“ umgibt diese beiden einfachen Akkorde.
Es ist der zweiten Progression sehr ähnlich. Aber was du damit machen kannst, ist, ihn zu verlängern, damit die Änderung nicht zu früh erfolgt.
Der Wechsel von Moll-Akkord zu Moll-Akkord erzeugt immer einen dunklen und düsteren Sound.
Beginne damit, dass du etwa 4 Takte lang den Es-Moll-Akkord spielst. Dann baue deinen Beat so weit auf, dass du endlich zum zweiten Akkord übergehst. Dies wird eine großartige Spannung und Auflösung in deiner Produktion schaffen.
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5. G-Moll – F-Dur – Es-Dur
Episch ist das erste Wort, das einem einfällt, wenn man diese Progression spielt. Die letzten beiden Akkorde lassen die Progression für den Hörer kraftvoll und befriedigend erscheinen.
Diese Progression ist im Track „For Fun“ von Lil Uzi Vert enthalten.
Wenn du diese Progression verwendest, solltest du versuchen, Es-Dur doppelt so lang zu machen wie g-Moll und F-Dur. Auf diese Weise hast du eine gerade Anzahl von Takten, wenn es sich wiederholt.
6. Es-Moll – D vermindert – F vermindert – Es-Moll
Da ich bereits eine der am kältesten klingenden Akkordfolgen aufgeführt habe, ist es Zeit für die dunkelsten. Diese Progression muss die dunkelste von allen sein, dank einiger düster klingender verminderter Akkorde.
Diese Weiterentwicklung findet sich in Lil Babys Hit “Pure Cocaine”.
Der verminderte Akkord ist der dunkelste Akkord in der Musik. Dies liegt daran, dass es mit gestapelten kleinen Terzintervallen konstruiert ist.
Der verminderte D-Akkord und der verminderte F-Akkord teilen sich die meisten Töne. Aber wenn du eine Septime zum Akkord hinzufügst, teilen sie sich alle die gleichen Noten. Das macht sie symmetrisch und austauschbar.
Mit dieser Akkordfolge erhalten Sie die ganze Farbe (oder das Fehlen derselben) der verminderten Akkorde mit der Stabilität eines soliden Moll-Dreiklangs.
7. C-Moll
Du hast vielleicht gedacht, ich hätte einen Fehler gemacht und ein paar Akkorde in dieser Progression ausgelassen. Die Wahrheit ist, dass es mächtig sein kann, bei einem Akkord zu bleiben und seinen Track klanglich aufzubauen.
Auf c-Moll zu chillen, während du verschiedene Stimmen, Inversionen verwendest, ist legitim. Dies wird eine treibende Kraft sein, wenn es gut gemacht wird.
Erwäge, im zweiten Takt eine kleine Neunte hinzuzufügen oder die Grundtöne unter deinem c-Moll-Akkord zu ändern. Wenn die 808 verschiedenen Grundtönen mit statischer Harmonie folgt, kann dies ein Spannungsaufbau sein.
Doodie Loss Track „Backbone“ hängt am Moll-Akkord, während er schnell zur Quinte zurückgeht.
8. G-Moll – Ab-Dur
Dieser hier ist aus Yeats’ Track ‘System’. Was ich an dieser Progression mag, ist, wie schwer sie zuschlägt. Da die beiden Akkorde nur einen Halbton entfernt sind, bereitet dies die Bühne für eine schwere 808-Basslinie.
Wie die erste Progression haben diese beiden Akkorde tatsächlich eine Menge Ähnlichkeiten. Der Ab-Dur-Akkord stammt eigentlich aus der G-Phrygischen Tonleiter. Wenn du also eine Melodie über diese Drill-Akkorde schreibst, wirst du mit dieser Tonleiter Erfolg haben.
Yeet kehrt diese Progression von Ab-Dur nach g-Moll in seinem Track „Out thë way“ sogar um. Es trifft auf jeden Fall genauso zu!
Der verminderte Akkord ist der dunkelste Akkord in der Musik. Dies liegt daran, dass es mit gestapelten kleinen Terzintervallen konstruiert ist.
9. h-Moll – G-Dur – E-Dur
Diese Progression greift erneut den epischen Stil auf. Es stammt tatsächlich aus dem Track “Climbing up the Walls” von Radiohead. Ich habe es noch in keiner Hip-Hop- oder Drill-Musik gehört, aber ich bin mir sicher, dass es funktionieren würde. Es hat eine dunkle, aber heroische Qualität.
Was es so klingen lässt, ist der Wechsel von G-Dur zu E-Dur. Der Wechsel zwischen dem natürlichen G im G-Dur-Akkord und dem G# im E-Dur-Akkord erhöht die Zahl auf 10.
Probiere das in deinen Tracks aus, die ein bisschen heroischer und hymnischer sind.
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10. Esus2 – C-Dur 7 – A-Moll – F#dim7
Diese letzte Progression ist eher eine Erweiterung der ersten Progression. Es hat die gleichen Akkordfunktionen in den ersten beiden Akkorden. Aber mit hinzugefügtem Moll und vermindertem Septakkord, um das Ganze abzurunden.
Dieser ist in Eminems riesigem Hit “Kim” enthalten.
Wenn jeder Akkord zwei Takte durchspielt, wird diese traurige Progression noch trauriger. Auf diese Weise hast du viel Platz für den Sänger, um eine Geschichte zu erzählen.
Die unterschiedlichen Farben und Erweiterungen der einzelnen Akkorde verströmen ein sehnsüchtiges Gefühl.
Halte es einfach
Überkomplizieren Sie die Drill-Akkorde nicht. Behalte ein dunkles Gefühl mit Moll-Akkorden und lasse es irgendwohin wandern oder nicht. Deine Produktionen werden immer hart treffen, wenn du die klangliche Energie der verschiedenen Elemente in deinem Track kontrollieren kannst.
Anthony is a music producer and educator with notable placements for Universal, Guitar Center and CBC. He currently resides in Montreal and leads LANDR's YouTube channel & Premium Courses education platform. He also works as composer and producer at RVRSPlay and founded jazz pop duo Elluisoir. Connect with Anthony on LANDR Network!
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