7 gängige Akkordfolgen, die du sofort wiedererkennst
Akkordfolgen sind das Gerüst, das deinen Songs ihre grundlegende Kontur verleiht.
Die Auswahl der Akkorde und ihre Anordnung in zufriedenstellenden Progressionen ist eine der wichtigsten Aufgaben, wenn man einen Song schreibt.
Aber das Erstellen neuer Akkordfolgen ist schwierig, wenn du nicht ein paar grundlegende Akkordfolgen kennst, um deine Ideen zum Fließen zu bringen.
So viele Songs basieren auf den gleichen gemeinsamen Akkordfolgen.
Wenn du verstehst, wie die gängigsten funktionieren, hast du einen Vorsprung, um deine eigenen Songs zu erstellen – und du wirst wissen, wie man viele Songs spielt!
In diesem Artikel gehe ich auf die beliebtesten Akkordfolgen in der Musik ein.
An manchen Stellen schreibe ich die Akkorde mit römischen Ziffern statt mit ihren Buchstabennamen. Wenn du eine Auffrischung der römischen Ziffern in der Musik brauchst, kannst du dir unsere Akkordfolgen ansehen, um aufzustehen zu beschleunigen.
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1. I-V-vi-IV
So viele Songs basieren auf den gleichen gemeinsamen Akkordfolgen.
Diese Progression wird nicht ohne Grund “die beliebteste Progression” genannt.
Es wurde in fast jedem erdenklichen Genre verwendet, von Post-Punk bis Land.
Es klingt so befriedigend, weil sich jeder neue Akkord im Pattern wie ein neues emotionales Statement anfühlt.
Sobald du weißt, wie dieser funktioniert, wirst du ihn überall in der Popmusik hören.
2. I, IV und V
I, IV und V sind die Grundbausteine für Akkordfolgen in der westlichen Musik.
Du wirst feststellen, dass diese Akkorde in jedem Stil der populären Musik eine wichtige Rolle spielen.
Der Grund dafür liegt in der funktionalen Harmonie.
I, IV und V sind die einfachsten Versionen der Akkordkategorien in der tonalen Musik – Tonika, Prädominante und dominierend.
Wenn du dich von einem zum anderen und wieder zurück bewegst, erzeugst du das Gefühl von Spannung und Entspannung, das Akkordfolgen ihren Vorwärtsdrang verleiht.
I, IV und V sind die Grundbausteine für Akkordfolgen in der westlichen Musik.
Es gibt fast zu viele Songs, um sie zu zählen, die diese Akkorde in ihren Progressionen enthalten. Aber hier ist ein klassisches Beispiel, um es in deine Ohren zu bekommen.
3. ii-V-I
Einige Akkordfolgen sind eng mit bestimmten Genres verbunden.
Die ii-V-I Progression ist das Rückgrat fast aller Standardmelodien im Jazz.
Es ist so wichtig, dass es in den besten Jazz-Akkordfolgenauftaucht.
Auch wenn du nicht auf Jazz stehst, solltest du diese zeitlosen harmonischen Muster kennen.
Viele moderne Genres haben einen starken Einfluss auf die Jazzharmonie. Ob R&B, Neo-Soul oder Hip-Hop, der ii-V-I ist ein unverzichtbarer Sound.
Viele moderne Genres haben einen starken Einfluss auf die Jazzharmonie
Hier ist eine moderne Melodie, die auf dem ii-V-I-Fortschritt basiert:
4. 12 Bar Blues
Apropos Genre-Fortschritte, der 12-Takt-Blues ist eine weitere wesentliche Akkordsequenz, die aus einem eigenen Stil stammt.
Es bildet den Grundsound der Bluesmusik, kommt aber auch in vielen verschiedenen Genres vor.
Je nach Verwendungszweck kann der 12-Takt-Blues sogar „glücklicher“ als bluesig klingen.
Es ist eine vielseitige Progression, die du zum Werkzeugkasten deines Songwriters hinzufügen musst.
Hier ist ein Beispiel für eine interessante Verwendung des 12-Takt-Blues, das zeigt, wie es in vielen verschiedenen Stimmungen funktionieren kann.
5. I-vi-IV-V
Diese gängige Akkordfolge wird mit den klassischen Liebesliedern und Do-Wop-Melodien der 50er Jahre in Verbindung gebracht, doch sie taucht in der gesamten Musikgeschichte auf.
Es zeichnet sich durch sanfte Bewegungen vom Grundton bis zur Sexte in der ersten Hälfte aus, die eine großartige leere Leinwand für Gesangsmelodien bieten.
Jeder Akkord danach trägt zu dem zwingenden Bogen bei, den diese Progression macht, während sie zur Tonika zurückkehrt.
In Vintage-Balladen wie “Unchained Melody” von The Righteous Brothers kann man hören, wie diese Progression an den Herzen reißt.
6. Canon
Dieses Akkordmuster stammt aus einer der beständigsten Progressionen der klassischen Musik.
Das Geheimnis dieser Progression besteht darin, dass sie so viele verschiedene Akkorde in der Tonart besucht, bevor sie anmutig zur Tonika zurückkehrt.
Es hat einen würdevollen, aber ergreifenden Sound, der für formelle Anlässe wie Hochzeiten und Anfänge beliebt ist. Denken Sie an den emotionalen Hit von Vitamin C “Graduation”
Aber überraschenderweise funktioniert es in vielen anderen Kontexten. Hier ist ein schönes Beispiel in Belles und Sebastians fröhlicher Melodie “Get Me Away from Here I’m Dying”
7. I-bVII-I
Dies ist weniger eine Akkordfolge als vielmehr eine harmonische Technik, die oft in Rock- und Popsongs zu finden ist.
Manchmal braucht es nicht viel, um genügend harmonische Action zu erzeugen, um einen Song voranzutreiben.
Manchmal braucht es nicht viel, um genügend harmonische Action zu erzeugen, um einen Song voranzutreiben.
Eine einfache Möglichkeit, einen Song zentriert zu halten, aber dennoch vorwärts zu gehen, besteht darin, die Harmonie zu vereinfachen, wie in dieser „Progression“, die vom Tonika zu bVII und wieder zurück geht.
bVII ist ein aus der natürlichen Moll-Tonleiter geliehener Akkord, der sich jedoch vertraut anfühlt, da er nur einen ganzen Schritt von der Tonika entfernt ist.
bVII verleiht einer Progression aufgrund seiner Verbindung mit dem Mixolydischen Moduseine zufriedenstellende Farbe.
Mixolydian ist ein sehr verbreiteter Sound in der Rockmusik – sobald du ihn hörst, wirst du wissen, was ich meine!
Akkordchemie
Akkordfolgen sind eines der wichtigsten Konzepte in der Musiktheorie.
Wie bei allen Fertigkeiten, die du lernst, ist es am besten, mit den Grundlagen zu beginnen.
Jetzt, da du einige der gängigsten Akkordfolgen in der Musik kennst, kehre zu deiner DAW zurück und arbeite weiter an deinen Songs.
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