Publicação de Músicas: O Guia do Músico para Syncs e Placements
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Licenciamento e publicação de música são grandes oportunidades. Aqui está o que você precisa saber.
Ninguém mais compra álbuns. A distribuição de música digital alterou a forma como os artistas são pagos. Promoção e distribuição de música de um modo inteligente é apenas parte do sucesso.
Os canais de receita tradicionais de ontem (como vendas de álbuns físicos) não são mais os canais mais bem sucedidos para os artistas que procuram ser pagos por suas músicas.
Mas a indústria de gravação ainda é um negócio de bilhões de dólares. Então, onde é que todo esse dinheiro está indo?
Bem, se você está se perguntando o mesmo, então duas frases simples devem ser colocadas em sua cabeça para sempre.
Especialmente se você está procurando viver da sua música hoje e amanhã:
- LICENCIAMENTO DE MÚSICA
- PUBLICAÇÃO DE MÚSICA
Parece simples, certo? Espere um pouco.
Licenciamento e publicação são partes complexas da indústria da música com mais do que algumas curvas e mergulhos. Você pode até estar se perguntando o que na verdade licenciamento e publicação de música são…
Então, aqui está tudo o que você precisa saber sobre publicação e licenciamento de música – os dois conceitos mais importantes para os artistas que trabalham hoje em dia.
O que é a publicação de música?
A publicação de música é o gerenciamento de música com direitos autorais que se usa comercialmente. Um editor é responsável por coisas como a cobrança de royalties, o uso público da música feita pelos artistas que eles representam e encontrar oportunidades de licenciamento.
Alguns artistas cuidam de publicar por conta própria. É possível em certas circunstâncias, mas é basicamente um trabalho a tempo integral para que funcione realmente.
As gravadoras possuem uma enorme quantidade de recursos para que os artistas sejam pagos pelo uso de suas música – recursos que os músicos independentes normalmente não teriam acesso.
- A vantagem de representar sua própria música para publicação é que você retém 100% da receita que sua música gera através de royalties, canais e sincronizações.
- A desvantagem é que os artistas normalmente não têm acesso à mesma rede e aos recursos que uma gravadora possui, por isso, é muito mais trabalho a ser gerenciado.
“Eu não assinei um contrato de publicação (ainda). Eu gosto de controlar o lugar onde a nossa música é tocada, e nós ainda controlamos 100%”.
– Jasamine White-Gluz da banda No Joy
Artistas que não podem cuidar de sua própria publicação normalmente assinam um contrato de publicação com um editor. Os termos do acordo determinam qual a porcentagem da receita que a editora leva em troca de seus serviços.
O editor é responsável pela criação de acordos de licenciamento, cobrando todos os tipos de royalties e buscando canais para os artistas e músicas que ele representa (falarei mais sobre os canais em um segundo).
Em troca de seus serviços, as editoras recebem uma porcentagem do dinheiro feito por um artista sob contrato com eles.
Porque, você sabe, nada é de graça, certo? Especialmente quando se trata da indústria da música.
O que é Licenciamento de Música?
O licenciamento de música é o uso comercial de músicas protegidas por direitos autorais através de um contrato chamado licença de música. Os acordos de licenciamento de música garantem que os titulares de direitos autorais de uma música são pagos pelo uso de sua música em mídia como:
- Filmes e Filmes
- Programas de televisão
- Videogames
- Anúncios de vídeo online
Isso significa que um artista em algum lugar está sendo pago (muito) por esse comercial de automóveis que passa direto na TV.
As licenças de música e as divisões de taxas geralmente são organizadas entre artistas e editores através de contratos de publicação.
Mas, como eu disse antes, muitos artistas se representam para publicação, a fim de reter 100% das taxas de licenciamento. Na verdade, artistas e bandas costumam formar suas próprias editoras para representar suas próprias músicas.
No entanto, conseguir colocar sua música em algum lugar pode ser muito mais difícil sem a ajuda de um editor e seus recursos.
Se uma licença é organizada através de um editor, a receita da colocação é compartilhada entre o artista e a editora com base nos termos do contrato de sincronização para que todos na mesa recebam um pedaço da torta.
A Maior Cláusula
Assinar qualquer contrato que diga respeito à sua música é um grande negócio (literalmente). Os acordos de publicação não são diferentes. As principais coisas a serem lembradas ao assinar um acordo de publicação são:
Leia Tudo! Especialmente as letrinhas pequenas.
- Há muitas histórias de terror lá fora, sobre acordos ruins. Adivinha porque? A maioria deles tem a ver com a publicação e a cobrança de royalties. Então, saber EXATAMENTE onde você está entrando é crucial no início. Dependendo do tipo de contrato de publicação que você assina, muitas vezes pode definir o que acontece com seus anos de música na estrada.
Chame um Advogado
- Obviamente, é super importante conhecer os detalhes do contrato em que você está entrando. Mas contratar um advogado para examiná-lo e explicá-lo em uma linguagem que faz sentido é realmente importante. Ser oferecido um acordo de publicação, avanços e colocações pode parecer a maior das realizações. E isso é. Mas não deixe a excitação cegar seu julgamento e assinar algo terrível. Obtenha uma segunda opinião e vá a partir daí. Negocie os termos e encontre algo que se ajuste a você. Lembre-se, é a sua música. Então proteja-a!
Encontre o acordo que melhor se adapta ao seu projeto
- Existem vários tipos diferentes de acordos de publicação. Isso significa tudo, desde acordos de canções individuais até sub-publicação estrangeira. Encontrar o caminho certo para o seu projeto significa saber o que todos eles são. Este artigo faz um excelente trabalho de quebrar alguns dos tipos mais comuns de acordos de publicação. ASCAP também fornece uma tonelada de informações úteis sobre publicação.
Pense a Longo Prazo
- Obter um adiantamento de US $ 20.000 pode parecer um negócio incrível no curto prazo. Mas se você está abrindo mão de 80, 90 ou mesmo 100% de seus direitos de publicação para um editor, eles podem se virar, colocar sua música em um blockbuster de Hollywood por uma taxa de colocação de US $ 100.000 e você não faz um único centavo. Além disso, se o acordo for vinculativo durante um longo período de tempo, você perderá os direitos de publicação do seu trabalho durante todo o período do contrato. Desconfie de contratos de longo prazo com divisões não justas e cláusulas de exclusividade! Pense em quem você quer que controle sua música em 2, 5 ou até 10 anos a partir de agora.
“Eu diria para sempre pensar em longo prazo antes de assinar qualquer coisa. Não pense sobre o que você pode precisar ou o que você quer agora, mas pense na vida útil da sua música e no que você pode querer realizar no caminho. Pode ser muito tentador receber um adiantamento publicitário que parece um monte de dinheiro de uma só vez, mas quando você calcular por quanto tempo você pretende fazer música, tem que ter cuidado com o que você assina”.
– Jasamine White-Gluz da banda No Joy
Opor-tune-idades: canais e sincronizações
Música está em todo lugar.
Nunca houve mais “conteúdo” do que agora. E adivinha? A maioria das coisas precisa de música para acompanhar. O uso comercial de música em outro conteúdo é chamado de placement ou sincronização (sync para abreviar).
“Syncs são uma grande oportunidade! É uma ótima maneira de ganhar dinheiro agora porque muitas outras avenidas como vendas de álbuns e turnês não são sempre confiáveis. Além disso, você pode alcançar novos ouvintes, pense em quantas pessoas usam o shazam para identificar uma música que apareceu em Grey’s Anatomy e vai comprá-la no iTunes. Ele pode realmente levar a uma carreira inteira “.
– Jasmine White-Gluz da banda No Joy
Há literalmente bilhões de oportunidades. Você fala algo e provavelmente vai precisar de música. E, como balões de conteúdo, a necessidade de música também cresce. E também os orçamentos de música …
É por isso que as sincronizações e os canais se tornaram um fluxo de receita muito legítimo para os músicos.
Pense nisso: você poderia esperar por todas essas receitas de US $ 0,006 por streaming para crescer. Ou você poderia ser colocado em algo como um comercial da Skittles e fazer em torno de US $ 1000 durante uma noite. Parece bom, né?
Então, como sua música vai do seu disco rígido para uma colocação? Ótima pergunta.
O lugar para se estar
Quando se trata de ser colocado em algo, você costuma ouvir a frase “colocar o pé na porta”.
É verdade. Ter sua música licenciada geralmente significa fazer contatos, conhecer as pessoas certas e ser persistente com a venda de seu som.
Mas se você não sabe como funcionam as sincronias, você nunca conseguirá ENCONTRAR a porta, e muito menos colocar seu pé lá.
Syncs começam com um supervisor de música. Eles são o último passo entre uma música e um filme, programa de TV ou comercial.
Supervisão de Super Músicas
No caso de filmes e programas de TV, os supervisores de música trabalham em estreita colaboração com o diretor para encontrar uma música que se adapte ao projeto. Cada música no projeto é chamada de pista.
Filmes podem ter entre 20 e 40 pistas, enquanto um programa de TV pode ter cerca de 10. Mas quando você pensa sobre todos os filmes e shows existentes, é um monte de música que precisam.
Um rascunho do projeto final é montado usando as pistas que o diretor pensa que se encaixam melhor no tipo da cena. É trabalho dos supervisores de música licenciar as músicas que o diretor escolheu.
Parece bem simples, certo? No entanto, os orçamentos para a música são muitas vezes muito pequenos para sincronizar músicas de grandes artistas das principais gravadoras.
Por exemplo: se o rascunho do filme, programa de TV ou anúncio tiver uma canção de Beyonce e o orçamento para música é de US $ 5000, não há NENHUMA possibilidade de haver uma música de Beyonce na produção final.
Então, é o trabalho dos supervisores de música encontrar músicas que capturem o mesmo momento da trilha Beyonce sem gastar $ 1 gazilhão de dinheiros para licenciar ela.
Fazendo a Rede
Os supervisores de música vão normalmente procurar em novos talentos, novas bandas e várias comunidades musicais. Eles vão perguntar para seus contatos em editoras, gravadoras e até músicos que eles conheçam para encontrar a faixa certa que se encaixa no orçamento.
“Eu diria que mais frequentemente as oportunidades de sincronização que tivemos vieram dos fãs da banda. Por exemplo, nossa música foi tocada em um desfile da Gucci porque um dos colaboradores artísticos era um fã e deu nossos álbuns ao diretor criativo, que então decidiu usar uma música no show. Eu diria mais frequentemente do que não, para nós de qualquer maneira, as oportunidades de sincronização aconteceram organicamente “.
– Jasmine White-Gluz da banda No Joy
Ter uma editora e gravadora pode ajudar quando se trata de sincronizar. Mas estar envolvido em sua própria comunidade de música local pode ajudar tanto quanto.
Às vezes, colocar uma música ao lidar diretamente com o artista é muito mais fácil para um supervisor de música. As principais gravadoras e editores podem ter muita burocracia. Então, ir direto é geralmente mais simples para supervisores conectados.
A maioria dos supervisores também preferiria dar $ 5000 a um músico novato em vez de pagar uma grande gravadora os US $ 5000 pelos direitos de publicação que eles adquiriram por meio de uma fusão há 20 anos.
Então tente manter contato com outros artistas que trabalham em sua comunidade e se familiarize com algumas das editoras de nível médio. Pode até haver supervisores de música em sua comunidade também. Não seja tímido quando se trata de redes e conheça sua própria comunidade. Envolva-se!
“Eu gosto de pensar em oportunidades de sincronização como uma forma de ganhar dinheiro que pode ajudar a financiar uma turnê, um álbum, etc. Que de outra forma pode não acontecer”.
– Jasmine White-Gluz da banda No Joy
Procure Diretamente
O contato direto com supervisores de música também é uma opção se você receber seus contatos. Mas você se coloca em sério perigo de assustar uma colocação em potencial se você não abordá-los da maneira correta …
Se você estiver contatando um supervisor de música diretamente, tente criar um relacionamento pessoal com ele. Isso aumentará suas chances de obter sua música ouvida e colocada.
Os supervisores ouvem lançamentos O DIA TODO e recebem centenas de envios. Então, você precisa se destacar e manter o objetivo.
Familiarize-se com um trabalho de supervisores e tente ter uma idéia do tipo de música que eles sincronizaram no passado. Os supervisores mais proeminentes possuem perfis de IMDb. Faça seu trabalho de casa sobre os tipos de projetos que eles sincronizaram antes de entrar em contato.
Se um supervisor de música sincronizar comédias principalmente românticas, suas faixas maciças de dubstep podem não ser tão interessantes.
Se você estiver enviando um e-mail para uma submissão, o assunto deve incluir algumas palavras-chave breves sobre o que sua música parece. Evite enviar álbuns inteiros ou grande quantidade de MP3s. Na maioria das vezes, um link SoundCloud ou Bandcamp é suficiente para o primeiro contato.
Procure escolher algumas das suas faixas que você achar melhor para o tipo de mídia que eles sincronizam.
O Caminho dos Editores
A outra opção é abordar os editores diretamente. Você realmente não precisa de uma gravadora para se envolver com os editores.
Na verdade, organizar um acordo de publicação sem uma gravadora pode ser melhor para artistas a longo prazo. Se houver menos pessoas na mesa, então há mais para comer para todos.
Se você quiser saber mais sobre como se representar para publicar ou mais sobre licenciamento e publicação em geral, Organizações de direitos autorais como ASCAP e SOCAN são recursos extremamente úteis para descobrir sobre licenciamento e publicação por conta própria. É um assunto difícil, então a pesquisa é sua melhor amiga.
Muitos editores aceitam submissões abertas. O trabalho do editor é preencher pistas e entender as músicas. Então, qualquer coisa que seja bem produzida e colocável será um ativo para eles. Isso significa que eles estão sempre olhando para novos materiais.
Conheça os editores
Essas empresas são ótimos lugares para começar a entender sobre publicação:
Algumas dessas empresas aceitam submissões e outras não. Mas todas elas são bons lugares para se familiarizar sobre a forma como os editores trabalham.
Conheça suas listas e sempre leia as diretrizes de submissão antes de enviar qualquer coisa.
E sempre coloque seu melhor pé para a frente!
Submetendo para o Sucesso
Primeira impressão é tudo. Então, se você está apenas começando a enviar ou pensando em enviar para um editor ou supervisor de música, você terá que fazer direito com a sua música.
Qualidade de Som e Formato de Arquivo
Um fluxo sólido de streams de sua música no SoundCloud ou Bandcamp é um excelente primeiro passo. Algumas fontes requerem MP3 para o seu primeiro envio. Se assim for, elas precisam de masterização e devem ser de alta qualidade em 320kbps.
Se sua música eventualmente for colocada, depende de você fornecer o arquivo que será usado na colocação.
Você PRECISA acessar um arquivo de “qualidade de transmissão“. Isso significa uma masterização WAV de alta qualidade. O acesso à sessão de mixagem também é um ativo em certas circunstâncias, mas nem sempre é necessário.
Se você deseja sincronizar música ativamente e criar música original para canais, seu fluxo de trabalho deve ser rápido e adaptável.
Tente entregar os materiais o mais rápido possível. Velocidade e conveniência são grandes recursos para supervisores.
Metadados corretos
Fornecer os dados certos sobre sua trilha é vital para a obtenção de canais. Não é tão simples como lançar seu nome de artista, título de faixa e um amplo gênero em um e-mail.
Como compositor, artista ou produtor cabe a você fazer sua música pesquisável e bem-sucedida quando um supervisor de música está procurando por um som que possa ser colocado.
O excelente artigo de Deryn Cullen sobre a importância do metadado menciona que os compositores devem “pensar visual” quando se trata de escrever descrições objetivas de sua música:
“O compositor deve tentar pensar como um produtor de filmes à procura de música para o [seu] filme, ao invés de um músico explicando como [eles] compuseram [a sua] faixa”.
– Deryn Cullen
Seja paciente. Uma sincronia pode não vir imediatamente. Mas isso pode significar que a pista certa ainda não chegou. Se seus dados forem pesquisáveis e claros, será fácil de encontrar quando a pista certa aparecer.
E os supervisores de música vão querer trabalhar mais com você se eles sabem que você é pró sobre suas descrições.
Não reclame, se adapte.
À medida que a indústria da música muda, sua estratégia também deve mudar. As formas convencionais de ser pago pela sua música não são o que costumavam ser. Isso é claro.
Mas isso significa que novas oportunidades estão crescendo. A publicação é uma dessas oportunidades – e uma das grande.
Então, se educar e trabalhar para colocar a sua música lá fora (e ser pago enquanto você está nisso).
O futuro é amigável. Mas apenas se você é inteligente com sua música.
Agradecimentos especiais a Jasamine White-Gluz da banda No Joy por nos ajudar com este artigo. Confira No Joy no Bandcamp.
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Monique é profissional de marketing, ama música, é viciada em redes sociais e mora no Canadá. No seu tempo livre ela gosta de estar com os amigos e em contato com a natureza, especialmente durante o verão. Contribuidora de Conteúdo da LANDR.
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