Como Produzir uma Faixa Inteira com um Plugin
Você já criou uma música inteira usando apenas um plugin? Você deveria tentar.
Seja como um exercício de produção divertido ou apenas uma forma de obter o máximo do seu equipamento, criar uma música completa utilizando um único plugin é um desafio gratificante.
Não há melhor maneira de explorar a versatilidade de uma única fonte sonora do que utilizá-la para cada timbre de uma composição.
Neste artigo, abordaremos como construir uma faixa inteira com apenas um plugin em 7 etapas.
1. Escolha o plugin correto
Nem todo plugin é capaz de criar uma faixa inteira.
Você precisará contar com um software que seja eficiente o suficiente para executar várias etapas de uma só vez – e versátil o suficiente para criar diversos sons diferentes.
Isso significa que seus bancos de samples orquestrais consumidores de CPU e de memória RAM podem ser pesados demais.
Você precisará usar um plugin de sintetizador que seja flexível o suficiente para realizar diversas tarefas e simples o suficiente para ser usado em todos os sons da sua música.
Para este tutorial, utilizamos o Lethal da Lethal Audio. Sua abordagem para síntese é baseada em ROM, o que faz dele o candidato perfeito para a criação de faixas inteiras. Ele é rápido, flexível e leve.
2. Comece com um bumbo (kick) e uma caixa (snare)
Sua trilha precisa de uma base sólida.
E não há nada melhor para preparar a base rítmica da sua música do que um bumbo dinâmico e contagiante.
E não há nada melhor para preparar a base rítmica da sua música do que um bumbo dinâmico e contagiante.
Comece com um simples bumbo em quatro por quatro com uma marcação em cada tempo (four-on-the-floor), como utilizado na house music:
A partir daí, a caixa (snare) marca nos tempos 2 e 4 de forma simples para desenhar o contorno da sua batida:
3. Adicione alguma percussão
Uma vez que você tem uma base definida para sua faixa considere adicionar pouco de ação rítmica para assim criar dinâmica e continuidade.
Por exemplo: a caixa soa bem, mas alguma textura extra ainda pode ser usada.
Comece usando um patch de percussão para dobrar o ataque da caixa nos tempos 2 e 4 e adicione uma semicolcheia de conga no início do compasso para gerar variação.
Esse patch de percussão parece ótimo, mas há um pequeno conflito entre ele a caixa. Nesse caso, abaixe a freqüência do filtro de cutoff para criar espaço.
Agora já é hora de inserir um senso movimento à batida.
Algumas marcações com um hihat em um padrão de colcheias irão incrementar a pulsação. Ajuste a velocidade de algumas das notas no clipe MIDI para criar uma articulação no padrão.
Algumas marcações com um hihat em um padrão de colcheias irão incrementar a pulsação.
Em seguida, adicionaremos uma acentuação na semicolcheias 16 pontos lançados no sotaque. Eu escolhi um ótimo patch de som, mas sua decadência é um pouco longa demais.
Disque o release um pouco para obter um som mais firme.
A seção de percussão está começando a ficar agradável e divertida. Mas adicionar muito pode arruinar o groove, então adicionarei apenas mais um elemento – alguns claps irregulares em um loop de duas barras para dar ao ritmo uma sensação de desenvolvimento.
4. Conceba uma linha de baixo
O próximo elemento importante é sua linha de baixo.
Esta faixa tem uma vibe de house, então a linha de baixo será uma linha hipnótica simples e repetitiva com a ênfase nos beats.
Fazemos esse loop um pouco mais longo para que o groove possa se ajustar. Eu usei um patch de órgão redondo e moody para definir a vibe certa.
5. Preencha com uma melodia
Em seguida, adicione algum conteúdo melódico para preencher a atmosfera.
Inserimos algumas notas em um clipe MIDI enquanto tocava um patch de marimba bacana, mas eles não casaram do jeito certo.
Eu usei o plugin MIDI Scale do Ableton para restringir as notas ao tom correto da música.
Esta simples melodia repetida se encaixa bem no ritmo, mas ela ainda não está no ponto.
6. Use os efeitos internos
Plugins com efeitos onboard funcionam duplamente como ferramentas de design de som flexíveis.
Plugins com efeitos onboard funcionam duplamente como ferramentas de design de som flexíveis.
A melodia que criei com o Lethal vai bem com a batida, mas não se encaixa na atmosfera geral da faixa. É aí que entram os seus efeitos…
Um bom delay em estéreo irá destacar a qualidade rítmica desta parte e adicionar profundidade, dimensão e ambiência.
Ajustaremos a mixagem dos echoes até que eles se misturem perfeitamente na textura.
Meu tom de baixo está soando um pouco seco também.
Aqui, um simples reverb é o suficiente para dar ao baixo um espaço próprio na pista.
7. Aplique o groove
Esta faixa está começando a ter um ótimo feeling, mas um pouco de swing natural realmente ajudará a humanizá-la.
Selecionaremos uma predefinição de swing de semicolcheias da biblioteca de grooves do Ableton e inserimos em todos os clipes, exceto no bumbo e na caixa.
Estas trilhas fundamentais são boas para manter a batida com um pulso constante diretamente no centro.
Eu vou aumentar o swing global no groove pool até que a pista comece a ficar arejada. Apenas cerca de 65% deve ser suficiente.
Essa é a batida. Eis todos os elementos juntos:
Construa suas próprias trilhas
Este demo ainda não é uma faixa completa. Ele precisa de desenvolvimento, drama e um arranjo completo.
Mas você pode ver facilmente como os elementos básicos que criamos em apenas sete etapas podem se transformar em uma faixa inteira.
E considerando que usamos apenas um único plugin – o Lethal – um grande território sonoro já foi concebido.
Lethal é a ferramenta perfeita para conceber mixagens inteiras usando apenas um plugin. Experimente o Lethal hoje gratuitamente.
Se você quiser ver todo o processo por trás da produção dessas faixas, confira os elementos utilizados para construir essa sessão na demo completa da Lethal deep house demo da Woulg.
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