Da LANDR
Por Que Você Nunca Deve Parar de Fazer Música
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Se você está comprometido em ser um compositor sério, você tem o seu trabalho para você …
A competição é feroz: Toneladas de artistas competindo por tudo, desde shows, blogs e contagens de plays e até vendas de álbuns e contratos de gravação. Tudo isso pode tornar a arte de escrever música e levá-la ao mundo parecer difícil, ingrata ou até mesmo impossível.
No ano passado, a empresa de pesquisa da indústria fonográfica RIAA criou um banco de dados visual bacana que representa as tendências de vendas de música de 1973 a 2016. Enquanto a distribuição digital através de plataformas como Spotify e Deezer tiveram um ligeiro aumento nas vendas de música e no crescimento de artistas independentes, os gráficos mostram as vendas de álbuns caindo rapidamente.
Forças fora do seu controle como a indústria da música novata e supersaturada provavelmente nunca irão mudar, mas suas percepções e expectativas terão de mudar se você quiser que a produção de música seja um elemento constante em sua vida.
Desafios como estes, combinados com a necessidade de lidar com emoções e de estar presente durante o processo de composição podem fazer você querer desistir, mas você não deveria…
Sonhos x realidade
A maioria dos músicos começam suas carreiras na esperança de que um dia eles possam ganhar a vida sem fazer nada além de criar e tocar sua música.
The Wests, Swifts e Beibers da música pop provam que com o talento certo, conexões e sorte, isso é possível. Mas enquanto alguns artistas continuam encontrando riqueza e fama através da sua música, a esmagadora maioria dos artistas tem uma vida modesta criando música.
A esmagadora maioria dos artistas tem uma vida modesta criando música.
Mesmo músicos com êxitos genuínos estão tendo dificuldades em ganhar dinheiro real com suas músicas. Um artigo de 2016 da New Yorker sobre as implicações negativas do streaming de música fez o perfil de Michelle Lewis, uma compositora que encontrou grande sucesso no Spotify, mas não uma forma de pagar suas contas:
“Eu tenho esse hit. Quase três milhões de transmissões no Spotify! E então meu cheque veio e foi de dezessete dólares e setenta e dois centavos”
Da mesma forma, em 2012, a banda de rock indie universalmente adorada Grizzly Bear revelou que alguns de seus membros não podiam pagar seguro de saúde em um exemplar da Vulture Magazine. Certamente uma banda tão reverenciada e aclamada como a Grizzly Bear deveria ser capaz de ter uma vida decente com a música, certo?
Forças fora do seu controle como a indústria da música novata e supersaturada provavelmente nunca irão mudar, mas suas percepções e expectativas terão de mudar se você quiser que a produção de música seja um elemento constante em sua vida.
Famoso por suas contribuições únicas ao indie pop, Grizzly Bear rapidamente recebeu elogios dos fãs e dos mais ferrenhos críticos da música, com seu álbum Yellow House, em 2006. Onze anos depois, Grizzly Bear continua sendo um dos atos mais celebrados da música alternativa. Então, se esses artistas estão tendo dificuldade em pagar as contas com suas músicas, o que isso significa para o resto de nós?
Para nossa sorte, o Grizzly Bear consegue continuar fazendo músicas incríveis, não importa quanto dinheiro eles estejam ganhando.
Então, o que você pode aprender com a história deles? Na música e em tantos outros aspectos da vida, quando as coisas que devem acontecer não acontecem, não temos outra opção senão ajustar nossos planos e expectativas e nos concentrar no que realmente importa.
É hora de redefinir o que “fazer” na música significa
Como está se tornando cada vez mais difícil até mesmo para tradicionais músicos de sucesso fazer carreiras em tempo integral escrevendo músicas, provavelmente é hora de repensar coletivamente o que significa “fazer”.
Fazer música exige tempo, dinheiro e muita energia, por isso é importante perguntar o que você tira do processo de escrever, produzir e tocar. Se você não conseguir fazer isso, você pode estar perdendo algumas das recompensas menos tangíveis que vêm junto com a música.
Algumas pessoas fazem música como uma forma de meditação para manter seu próprio bem-estar. Para outros, não há melhor emoção do que subir ao palco e se apresentar na frente das pessoas.
Não importa como você faz música ou por quê, se isso te faz feliz e você faz isso regularmente, então você é bem-sucedido, não importa quanto dinheiro você ganhe ao fazer isso.
Não há absolutamente nada de errado em querer ser pago por algo que você gosta de fazer e que você sabe que é bom, mas provavelmente não fará música por muito tempo se suas métricas para o sucesso forem baseadas em dinheiro, likes no Facebook e menções em blogs.
Certos tipos de sucesso são sempre atingíveis
É provável que sua banda irá desafiar as probabilidades e se tornar um grande sucesso comercial? A chance está lá,, mas é muito pequena. No que diz respeito a encontrar uma verdadeira realização criativa através da criação de música pela sua própria definição de sucesso, essa é uma história completamente diferente …
Não há dois processos de fazer música iguais e nem as forças que nos motivam a fazer música em primeiro lugar. Tire algum tempo para definir o que exatamente você tira da criação de músicas. Você pode descobrir algumas das maneiras pelas quais você vem “fazendo” música desde o começo. Se a música te faz feliz e você consegue fazer isso regularmente, como você ainda não é bem sucedido?
Para muitos artistas, o fruto do trabalho de fazer e produzir música é o processo criativo de se fazer música em si..
Embora a música possa não ser a maneira como você pagará suas contas, remover a pressão de tentar ser bem-sucedido convencionalmente no processo de composição fornece uma liberdade criativa ilimitada que você não teria encontrado se estivesse tentando extrair hits.
O sucesso na música é começar e terminar projetos, encontrar maneiras de ser inovador e mergulhar em seu próprio processo, seja qual for. Em vez de desejar que você possa estar em algum outro lugar com sua música, provavelmente será muito melhor celebrar todos os sucessos que você está vivenciando agora, não importa quão pequenos eles sejam.
O que deve significar ser bem sucedido na música? Se você puder decidir por si mesmo e começar a fazer música nos seus próprios termos, terá uma chance melhor de fazer música durante toda a sua vida, em vez de ficar cansado e esgotado depois de alguns anos. O sucesso deve sempre começar com a realização artística.
Por que vale a pena continuar
A música é uma força incrivelmente poderosa que é capaz de tornar a vida melhor para milhões de pessoas.
Se os compositores parassem de fazer música porque sabiam que não lhes dariam dinheiro, plays ou likes no facebook, o mundo seria simplesmente um lugar pior.
Mas enquanto a música melhora a vida dos ouvintes, tenha em mente o que o processo de composição faz por você. Se criar música faz de você uma pessoa mais feliz e mais realizada, ela simplesmente precisa fazer parte de sua vida, seja vendendo shows em turnê ou compondo músicas em sua garagem para se divertir.
Você pode construir uma carreira convencionalmente bem-sucedida na música, mas você terá um tempo bem difícil para chegar lá se não conseguir apreciar as recompensas não materiais de fazer música.
Portanto, encontre sucesso em seu próprio processo primeiro. É a única maneira de realmente criar buzz, popularidade ou sucesso monetário em primeiro lugar.
O mundo é melhor por causa da música e se você é melhor quando você está fazendo isso, você deve fazer todo o possível para garantir que é algo que você fará para o resto da sua vida.
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Monique é profissional de marketing, ama música, é viciada em redes sociais e mora no Canadá. No seu tempo livre ela gosta de estar com os amigos e em contato com a natureza, especialmente durante o verão. Contribuidora de Conteúdo da LANDR.
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