Por que o Streaming nunca irá matar o formato de álbum
É verdade. O álbum pode estar morto. Ou pelo menos o álbum como o conhecíamos está morto… Antes de começar a jogar todas as suas capas de discos e estojos na minha direção, me ouça.
À sombra do streaming é fácil passar a bola para a música individual ou para a playlist, deixando de lado o álbum completo.
Mas os mesmos motivos que tornam o álbum “não importante” são na verdade a prova de que o álbum é mais vital do que nunca. Principalmente para artistas que fazem a sua própria distribuição de música.
A antiga definição do formato de álbum pode ter morrido. Mas ele voltou à vida como algo mais poderoso e significativo para o artista.
Nada disso é apenas algo que a indústria da gravação vende como um produto.
Num momento em que o streaming e a playlist dominam tudo, é hora de pensar de forma diferente sobre como funciona o formato do álbum – e, mais importante, para quem ele funciona.
Formas de ouvir
Claro, ainda ouvimos álbuns de vez em quando, transmitindo com prazer nossos clássicos favoritos do início ao fim. Mas está ficando cada vez mais claro que os modos dominantes de audição são streams de canções individuais e playlists.
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Em um relatório do consumidor de 2016 da Music Biz, 77% dos participantes pesquisados disseram que sua forma primária de ouvir era através de playlists ou transmissão de músicas individuais. Em comparação com apenas 22% que escolheram o álbum como seu formato de escolha.
O conceito tradicional do álbum – um objeto que você segura na mão enquanto se perde em seu universo – desapareceu em segundo plano na batalha pela forma como nos envolvemos com a música.
Até mesmo os artistas de grande sucesso começaram a chamar seus “álbuns” completamente diferentes. Drake agora lança playlists. Beyonce faz vídeos. Chance redefiniu a mixtape. Frank Ocean está lançando vídeos musicais de 45 minutos.
Você não pode realmente culpá-los por se movimentar a partir de um conceito ultrapassado. Álbuns eram lançados de uma maneira porque a música estava restrita ao formato físico.
Mas essas restrições não existem mais. A distribuição de música digital é ilimitada.
Álbuns: Apenas o primeiro passo
Pense nisso. O álbum costumava ser o passo final no consumo de música: Compre o álbum, ouça tudo, goste de tudo.
Álbuns lançados nos dias de hoje são imediatamente englobados na tempestade de streaming—fragmentados em pedaços através de algoritmos e listas de reprodução.
Houve mais streams diários em 2016 (1,2 bilhões) do que downloads de músicas durante o ano inteiro de 2016 (734 milhões). Os dias de realmente possuir a música ou o álbum, seja física ou digitalmente, parecem ter acabado.
O álbum costumava ser o último passo no consumo de música: Comprar o álbum, ouvi-lo inteiramente, amar tudo.
Não me entenda mal, as plataformas de streaming ajudaram a restaurar alguma ordem no lançamento de músicas depois dos primeiros dias sombrios dos downloads de música digital.
Mas se ganhamos um pouco de ideia de sustentabilidade, então o formato de álbum certamente foi a vítima.
Se você ouvir algo, liste algo
Fazer playlists é o principal catalisador para a dominância dos streams em nossos ouvidos.
Lojas de música digitais, como Spotify ou Tidal, são produtos que oferecem um serviço muito além de apenas vender álbuns para streaming e download.
O serviço adicional que as plataformas de streaming oferecem é baseado principalmente na playlist poderosa. Algoritmos, curadoria e temas comandam como ouvimos música hoje em dia – um trabalho que costumava pertencer ao álbum.
Não é nada novo, é claro. Não é como se o Spotify tivesse inventado a playlist. Nós ouvimos MP3s desde o surgimento do formato. As plataformas de streaming fazem isso por nós agora – ou tornam muito mais fácil para nós construirmos a nossa própria.
As únicas listas que tínhamos tempo de fazer naquela época eram talvez uma rápida lista de 20 músicas para uma viagem de carro, ou uma festa com megamix (que tinha discretamente “Call me Maybe”)
Mas desde que as plataformas de streaming começaram a dar uma maneira mais fácil de dividir os álbuns em um milhão de partes, há muuuito mais listas para tudo…
- Listas para dormir (grito para Ed Sheeran)
- Listas baseadas no tempo
- Listas para a sua aula de ciclismo das 14h
- Listas para bebês
- Listas baseadas em personagens de séries de TV
- Até mesmo listas que ditam o sucesso da música mainstream como nós a conhecemos
O efeito Ripple das playlists
Então, qual o resultado de toda essa lista de reprodução? Em geral, o streaming sob demanda cresceu quase 83% em 2016, enquanto as vendas de álbuns caíram quase 16%. Desculpe Rob Gordon.
Pense em álbuns como pizzas: costumávamos comprar a pizza congelada, assá-la e cortá-la nós mesmos.
Plataformas de streaming e criação automática de listas de reprodução nos deram a pizza de playlist bem quentinha e cortada em fatias uniformes perfeitas E ainda vem com um acompanhamento de asinhas de frango e palitos de canela. Quem poderia dizer não?
Aparentemente, é muito mais fácil – e gostoso – apenas pegar aquela pizza já cozida…
Unidades Equivalentes de Álbum
A indústria fonográfica teve que se adaptar aos nossos novos hábitos de audição também.
Streams, reproduções, vendas e reproduções de todos os tipos precisam ser considerados ao medir o sucesso de artistas. Apenas medir as vendas de álbuns não é mais suficiente.
A solução para medir todas essas reproduções gerou um dos termos com o som mais peculiar da música: A Unidade Equivalente de Álbum.
As Unidades Equivalentes de Álbum são a nova definição de venda de álbum. Elas levam em consideração tudo, incluindo números de streaming, vendas de álbuns digitais e vendas de álbuns tradicionais para medir o sucesso de um álbum.
Por exemplo: 1.500 reproduções de uma música de um álbum são consideradas uma “venda de álbum” no novo sistema. Então, se você transmitir APENAS UMA música de um álbum 1.500 vezes, ela será contada como uma “venda de álbum” pelas paradas Billboard 200
Unidades equivalentes a álbuns são a nova definição de vendas de álbuns. Tudo é levado em consideração, incluindo números de streaming, vendas de álbuns digitais e vendas de álbuns tradicionais para medir o sucesso de um álbum.
O que soa estranho. Mas acontece SEMPRE. O. TEMPO. Porque…adivinhe… ADICIONAR A UMA PLAYLIST!
Músicas individuais aparecem em playlists mega populares e às vezes recebem centenas de milhares de reproduções, enquanto o restante do álbum recebe muito menos interesse.
Portanto, um álbum pode ser certificado como Ouro ou Platina baseado apenas no sucesso de uma única música! Uma mudança que teve um impacto significativo na forma como a música é comercializada e lançada.
Novas Jornadas
Então, onde tudo isso deixa o álbum?
O álbum está destinado a se tornar apenas comida de playlist? Um formato abandonado que continuamos a entregar para o mundo apenas porque sempre foi assim? O windowing é a única maneira de o álbum continuar “valioso?”
E se o álbum estiver morto, todo mundo não deveria fazer apenas faixas únicas esperando entrar naquela playlist mega popular?
Absolutamente não.
Tudo o que acabei de discutir deve ser visto como PROVA de que o álbum ainda é vital na música… Só precisamos parar de pensar nele da mesma maneira antiga.
O Álbum Não É Mais um Formato. É uma Abordagem.
Os álbuns não estão mortos. O streaming apenas os tornou menos importantes para os ouvintes. Mas isso não significa que eles não sejam úteis para o lado criativo.
Pensar com uma mentalidade de álbum ajuda os artistas de maneiras que o streaming nunca vai matar. Aqui estão alguns benefícios-chave que os álbuns oferecem para os criadores:
Álbum como limitação saudável:
Abordar um projeto com uma mentalidade de álbum ajuda você a limitar quantas músicas precisa finalizar.
Quando você tem um conceito ou ideia para um álbum, visualizar um comprimento tradicional de álbum (normalmente 10 a 20 músicas) é muito mais fácil do que lidar com faixas ilimitadas.
“Há uma linha tênue entre satisfazer fãs e se apresentar no auge” – Paul Cantor. Escritor, Editor e Produtor Musical
É uma forma eficaz de controle de qualidade. Se você está em dúvida sobre algumas faixas, elas podem precisar ser cortadas para se encaixar na estrutura de um álbum tradicional.
Paul Cantor recentemente escreveu sobre os perigos do comprimento do álbum apontando que “há uma linha tênue entre satisfazer fãs e se apresentar no auge”.
Nos acostumamos a ouvir muita música rapidamente, o que muitas vezes compromete a qualidade.
Pensar com uma mentalidade de álbum tradicional proporciona os limites necessários para decidir o que fica e o que vai embora. O que leva a lançar músicas melhores.
Álbuns têm prazos:
Prazos. Todos nós precisamos deles. Eles podem ser malignos ou incrivelmente gratificantes. Mas se você estiver apenas produzindo músicas aleatoriamente e lançando-as quando estiverem prontas, é difícil aplicar um cronograma a um projeto.
“Vou ter 20 músicas prontas até 18 de julho” é muito mais gerenciável do que “Vou ter 20 músicas prontas em breve.” A primeira frase faz as coisas acontecerem. A segunda frase… Não tanto.
Brian Eno (o incontestável gênio musical da eficiência criativa) resumiu a importância dos prazos do álbum de maneira melhor em sua palestra no RBMA de 2013:
“As duas coisas que fazem um bom álbum são prazos e orçamentos pequenos. As duas coisas que fazem um álbum ruim são não ter prazos e orçamentos infinitos.” -Brian Eno
A abordagem do álbum permite que você aplique um prazo saudável para um grupo inteiro de músicas, o que leva a concluir as coisas.
Álbuns mudam sua mente:
Criar com uma mente de álbum ajuda você a reservar tempo para criar e focar na construção de um conceito. Álbuns exigem tempo de estúdio e uma certa quantidade de pensamentos sem distrações.
Um projeto de álbum permite que você vá mais fundo em um conceito. Álbuns podem contar uma história expansiva e luxuosa que possui momentos altos e baixos, seções escuras e seções claras, e criar uma experiência geral.
O álbum dá a você – e ao ouvinte – um universo conceitual completo para explorar. Ideias e conceitos têm liberdade para se desdobrar ao longo do tempo, e narrativas prosperam – algo que um único stream não pode recriar.
O álbum dá a você – e ao ouvinte – um universo conceitual completo para explorar.
Um conceito que se desdobra em todo um álbum ajuda no processo de tomada de decisão também. Se você não tem certeza sobre uma determinada escolha, o conceito do álbum completo é seu guia para tomar as decisões certas.
Se uma música faz parte de uma história ou conceito, há uma maior chance de os ouvintes quererem ouvir o resto – o primeiro passo para construir um fã super que prefere seu álbum em vez de uma parte de uma playlist fragmentada.
Álbuns como marcos:
Os álbuns têm o poder de capturar um período específico de seu desenvolvimento como artista. Finalizar um álbum é o momento perfeito para deixar para trás um som ou influência específica a que você possa ter se apegado enquanto o fazia.
Eles fornecem aqueles momentos mais importantes em seu desenvolvimento que você pode seguir, ou se afastar. Sem um álbum para resumir esse momento, é fácil ficar satisfeito com um determinado som.
Álbuns marcaram momentos importantes em muitas carreiras:
<em>Music From My Mind</em> de Stevie Wonder marcou sua mudança da Motown para o mundo esquisito da síntese. <em>Bringing it all Back Home</em> de Bob Dylan marcou o surgimento do “Electric Dylan.”
Sem o álbum, esses momentos se perdem e o arco criativo perde definição. Usar álbuns como momentos no seu desenvolvimento dá a você aqueles momentos de transição que crescem o seu som.
Não Jogue a Água Junto com o Bebê
Álbuns estão mortos. Pelo menos para a maioria dos ouvintes que continuam a fazer listas de reprodução. Mas as abordagens criativas que surgiram do formato de álbum ainda são extremamente importantes para artistas.
Eles fornecem estruturas para a criação quando as músicas são consumidas de maneiras bem estranhas.
Em um momento em que o consumo de música nunca esteve tão fragmentado, o álbum está lá para ancorar a criatividade e fornecer um veículo para ideias que precisam de uma estrutura para existir.
Décadas de lançamentos de álbuns nos forneceram um modelo perfeito para lançar música – um modelo que é muito útil para os criadores abandonarem.
Rory Seydel is a musician, writer and father who takes pleasure in touring the world and making records. Creative Director at LANDR.
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