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Momentos na Música: 10 Caixas de Ritmos Acessíveis que Ofuscam seus Preços

Momentos na Música: 10 Caixas de Ritmos Acessíveis que Ofuscam seus Preços

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Caro Nem Sempre Significa Bom.

Todo mundo sabe que Jeff Mills tritura em um TR-909. Ou que Egyptian Lover sacode um quarto com seu TR-808. Ou que a legendária percussionista Sheila E (que trabalhou com Prince, Marvin Gaye, Beyoncé, Diana Ross …) faz mágica acontecer com um Linn LM-1.

Não há dúvida de que essas caixas de ritmos – e os artistas que as tornaram icônicas – mudaram a história da música. Eles redefiniram o virtuosismo. Eles plantaram as sementes para novos gêneros e gerações. Mas elas permanecem fora do alcance para a maioria dos produtores de música de hoje em dia, custando mais de US$ 5000.

Há um outro lado da história da caixa de ritmos que frequentemente não é contada. A história de artistas que utilizam instrumentos baratos para fazer obras-primas. Uma boa idéia e um grande mix fazem instrumentos ruins brilharem. Instrumentos caros nunca transformarão uma idéia má em faixas memoráveis.

Caixas de ritmos baratas também encontram vida nas mãos de entusiastas de modificação. Poucas pessoas se atreveriam a abrir ou modificar uma caixa de ritmos que custou milhares de dólares. Há muito mais espaço para a criatividade DIY com algo que você não vai chorar se você destruir.

Aqui estão 10 máquinas de ritmos vintage baratas que artistas inovadores transformaram em suas armas secretas de criatividade:

 

 Select-A-Rhythm Modelo 601B da Seeburg (Anos 60)

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O Select-A-Rhythm é uma caixa de ritmos americana feita pela Seeburg Corporation nos anos 60. Seu design é típico das primeiras caixas de ritmos daquela época. Ele só permite ajustar o tempo com um botão e selecionar entre vários ajustes de ritmo não programáveis.

Os presets são vários estilos de dança de salão: valsa, cha cha, rumba, bolero, swing e assim por diante. Mas se você empurrar o botão tempo para o seu limite superior, as coisas ficam interessantes.

Foi isso que chamou a atenção de Martin Rev. Na verdade, ele usou o Shuffle preset acelerado para fazer a batida para a música mais icônica do Suicide: “Frankie Teardrop” (ouça abaixo).

“Tocamos pelo menos alguns anos sem nenhuma bateria. Estávamos usando cabeças de amplificadores e transformando-os para feedback. Esse foi o pulso e foi perfeito ” Martin Rev – que é metade do Suicide - disse à RBMA.

“Eu olhava posts de venda de itens usados. Eu via algumas vezes algumas caixas de ritmos, mas estavam fora do meu alcance. US$50 era muito. Quando eu vi uma vez uma de US$30, eu disse “uau, vou dar uma olhada nela. Era uma Seeburg. Eu liguei, ouvi o som e foi isso que eu usei em “Frankie Teardrop””.

A percussão em Frankie Teardrop é apenas rítmica. É tão insistente e sustentada que se torna quase uma textura droney. Este é um exemplo brilhante de como transformar uma máquina aparentemente limitada em um tipo completamente novo de sonoridade: punk no seu rosto.

 

Roland TR-66 (1973)

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O TR-66 Rhythm Arranger está entre as primeiras tentativas da Roland de fabricar caixas de ritmos analógicos. Embora não pudesse ser programado, abriu caminho para a revolucionária série CompuRhythm (CR-68 e CR-78) de Roland, 5 anos depois.

O TR-66 permite combinar dois padrões. O botão no meio permite que você escolha um padrão de kick, snare e hi-hat. Você pode sobrepor ele com um dos ritmos predefinidos, pressionando um dos botões de cor na linha inferior. Pressione Iniciar e pronto.

New Wave e bandas pop dos anos 80 usaram esta caixa de ritmos para melhorar os efeitos. Você pode ouvir o preset Cha Cha na musica “Dance Away” do Roxy (ouça acima). Seus suaves e aveludados analógicos congas, kicks e hi-hats são difíceis de não amar …

Mattel Bee Gees Rhythm Machine (1978)

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Produzido de 1978 ao início dos anos 80, a Bee Gees Rhythm Machine foi feita pela gigante de brinquedos infantil Mattel. Faz um único som de synth: uma onda de pulso. Existem três presets – Disco, Latim e Pop – e um botão de tempo.

Quando Kraftwerk o usou em seu álbum “Computer World” e em um tour em 1981, ele transformou-se em um clássico do cult. Foi mal, Bee Gees!

Assista a esta versão ao vivo da canção “Pocket Calculator”, você ouvirá o Bee Gees Rhythm Machine em torno de 01:00.

Isto vai mostrar que com alguma imaginação, mesmo um brinquedo de crianças pode fazer um hit musical.

BOSS DR-55 (1980)

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O Dr. Rhythm DR-55, introduzido em 1980, foi um dos primeiros exemplos do fluxo de trabalho “step-write” em caixas de ritmos. Foi a primeira da bem sucedida linha de caixas de ritmos programáveis Dr. Rhythm da BOSS.

O DR-55 armazena seis padrões de 16 passos. Ele também armazena dois padrões de 12 passos que permitem que você faça ritmos 3/4 e 6/8. A programação é simples: mude o DR-55 para o modo Write e pressione o botão Start para colocar um som na seqüência. Utilize o botão rotativo para passar para o próximo passo. Os hi-hats só podem ser mudados para 8ths, 12th ou 16th. O botão de variação é um recurso bônus: ele permite que você embaralhe o padrão em tempo real.

A eficácia dos quatro sons de bateria (snare, kick, cymbal e hi-hat) atraiu muitas bandas como New Order, The Cure, Sisters of Mercy e mais recentemente Xeno & Oaklander.

Depeche Mode usou o DR-55 ao longo de seu disco de 1981 Speak and Spell (ouça uma das músicas acima). Continua a ser uma caixa de ritmos cult que ainda pode ser encontrada em segunda mão por algumas centenas de dólares.

Sound Master Memory Rhythm SR-88 (1981)

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O Memory Rhythm SR-88 feito pela Sound Master era muito parecido com o BOSS DR-55-no fluxo de trabalho, sons e quantidade de padrões. Os hi-hats no entanto eram inteiramente programáveis ​​no SR-88. Também substituiu o rimshot com um prato que poderia dobrar como um hi-hat aberto.

Embora o SR-88 pareça incrível, não possuia muita pancada. Robin Gurthie, dos Gêmeos Cocteau, descreve a idéia de executá-lo através de amplificadores de guitarra e fuzz, mas foi desprezados pelos engenheiros:

“Houve um desapontamento na época, que foram as caixas de ritmos que usamos, um Boss Dr Rhythm e um Sound Master SR88 tocado pelo canal de distorção de um HH IC100, foram considerados inadequados pelos engenheiros e Ivo (os adultos) e foram substituídos com o “mais profissional” (no momento em que tinha acabado de ser inventado) Roland TR808. “

Assim como o DR-55, o SR-88 representou uma era passada de máquinas compactas de “step-write”. Embora essas máquinas não possam ser as melhores por conta própria, hoje em dia elas ganham vida quando alguém faz sample delas.

O pessoal do Dubsounds também encontrou um truque legal: “Se você entrar no modo de programação e tocar no botão iniciar para inserir uma nota para o prato, você na verdade obtém um longo decay de até 10 segundos, que é um “white noise” clássico do início dos anos 80 “.

Roland TR-707 (1985)

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O TR-707 era a caixa de ritmos digital da Roland, desenvolvida a partir do TR-909 analógico. Possui 15 sons em 12 bits, o que lhe confere um caráter timbral único. O hi-hat, pratos e palmas estão muito perto dos sons originais 909.

A interface continua sendo uma das mais inteligentemente projetadas, com faders de volume para cada som do kit de bateria e um layout de grade mostrando sua seqüência.

MIDI e sincronização DIN tornam esta máquina fácil de sincronizar com uma grande quantidade de dispositivos. Ele tambem possui uma característica muito boa e negligenciada: a saída do rimshot pode ser usada para acionar hardware que funciona com pulso de tensão, como o SH-101. Não é de admirar que muitos artistas de wave synth adotaram o 707!

Hoje em dia o TR-707 está passando por um pouco de renascimento – enquanto ainda está sendo fácil de obter de segunda mão abaixo de US$400 dólares. O que o torna uma máquina acessível que é perfeita para mods como o ilustrado acima.

A artista eletrônica canadense Marie Davidson, por exemplo, brilha com suas baterias 707 sob sintetizadores monofônicos em seu último álbum Adieu Au Dancefloor:

O produtor e DJ Helena Hauff é outro entusiasta do 707. A máquina foi usada em seu álbum de 2015 Discrete Desires, ao lado de um TR-808 e TB-303. “Eu tenho a sensação que é mais um-para-um você faz algo e então a máquina reage. A máquina tem a sua própria mente também, por isso dá algo de volta “, escreveu Hauff.

Electro Harmonix DRM 32 (1986)

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Fundada em 1968, a Electro Harmonix é uma empresa americana conhecida por seus pedais de efeitos clássicos. Sua breve incursão em caixas de ritmos analógicos no final dos anos 70 e 80 voou sob o radar.

A série Digital Rhythm Matrix (incluindo DRM-16 e DRM-15) possui os mesmos sons de bateria predefinidos, com a diferença de que o DRM-32 tem 32 ritmos.

O DRM é, sem dúvida, uma máquina eletro. Os sons mais distintivos são o space-drum e o finger snap.

Moby tem muita confidência pelo DRM-32 (o veja demonstrando abaixo em 06:36). Ele ainda aparece em segunda mão por um algumas centenas de dólares aqui e ali.

Uma última coisa interessante sobre o DRM-32, de acordo com Dubsounds: “Muitos dos sons têm uma grande “variação analógica” neles (particularmente os hats e snaps fechados) e nenhum hit soa igual duas vezes e que – se você usar multi-samples –  pode realmente apimentar suas faixas de ritmo. “

Alesis HR-16B (1987)

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HR-16 era conhecido como um máquina de hip hop. Foi da Alesis a primeira tentativa de caixas de ritmos digitais.

Tem  samples de bateria  de 16 bits e 100 padrões programáveis. É muito fácil de usar e o modelo 16B subseqüente tem amostras melhores. Os sons são limpos e talvez seja um pouco cliché, mas eles fez história nas mãos da legendária banda punk Le Tigre.

“Nós pensávamos que punk era uma atitude e que era sobre pegar qualquer lixo que você pudesse encontrar e fazer uma banda com ele. Então, para mim, uma caixa de ritmos é totalmente libertadora, faz você auto-suficiente “, disse Johanna Fateman da Le Tigre.

Le Tigre usou o HR-16B para fazer seu hit de 1999 “Deceptacon”.

A construção do HR-16B foi feita de plástico barato, o que o tornava mais fácil para abrir e fazer invenções. Adicione isso ao preço barato e você tem um favorito entre circuit benders como Autechre e Orbital.

Roland R-8 (1989)

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Uma caixa de ritmos de estúdio clássica nos anos 90 foi o Roland R-8 MIDI Human Composer. Foi premiado por sua flexibilidade e qualidade. Os parâmetros de um som (afinação, decadência, ataque, nuance, saída) são editáveis e placas PCM adicionais expandem os sons disponíveis. O R-8 tem 32 notas de polifonia, 68 instrumentos e 100 padrões predefinidos.

O nome ‘Compositor Humano’ é atribuído à sua função Feel Patches. Acrescenta acentos e mudanças de tom aleatórias, imitando um groove mais humano. Ele tem outra característica revolucionária para o seu tempo: a capacidade de gravar alterações de parâmetros de som em tempo real em um padrão.

Autechre são conhecidos por serem evasivos quando se trata de divulgar seu equipamento. Mas é bem sabido que eles usaram um Roland R-8. Como FACT ressalta, “Autechre são mestres em fazer equipamentos do dia a dia realizarem coisas extraordinárias.”

O R-8 foi utilizado notadamente para fazer a aderência “Flutter” (ouça acima), além de um sampler e um Alesis QuadraVerb. Autechre usou extensivamente o R-8 como um seqüenciador para outros equipamentos – como o Juno-106 e um teclado de Ensoniq EPS – até que literalmente pegou fogo.

Korg Electribe R (1999)

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1999 foi um ano bom para muitas coisas, incluindo o lançamento da linha Electribe da Korg. O Electribe R (ou ER-1) foi o sintetizador de bateria que foi lançado para acompanhar sua contraparte da linha de baixos, o Electribe A (EA-1).

O ER-1 usa uma tecnologia de modelagem analógica que emula sons de bateria de “estilo analógico” com processos digitais. Seu seqüenciador de 64 passos, capacidades MIDI, efeitos on-board e capacidade de salvar mais de 250 padrões o torna uma ferramenta poderosa. A capacidade de salvar alterações de parâmetros em tempo real também é um recurso premiado.

Electribes são conhecidos por serem divertidos e fáceis de usar. Todos os parâmetros dos sons são modificáveis sem precisar entrar muito nos menus. A maioria dos Electribes também permite que você edite tanto os seus sons que eles começam a soar estranho, permitindo alguns sons altamente originais.

O Prodigy tornou-se fã do Electribes, particularmente o sampler ES-1 para performances e o ER-1 para gravação. Eles usaram o ER-1 para fazer o álbum Always Outnumbered, Never Outgunned (ouça uma das faixas abaixo).

Liam Howlett – tecladista e compositor da banda, disse a Korg em uma entrevista: “O ER-1 não requer muito processamento ou equalização – ele soa bem pra c*** direto da caixa.”

O Electribes pode ainda não ser tão icônico como o 808 e 909, mas eles certamente têm um culto de seguidores entre os artistas de musica ao vivo. Se eu fosse você eu pegaria um para mim agora, antes que o hype fique muito grande e seu preço deixe de ser acessível.

Bonus: Wurlitzer SideMan 5000

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Ikutaro Kakehashi – o fundador da Roland e inventor do 808 e do 909 – ficou interessado em caixas de ritmos depois de ver o Wurlitzer SideMan 5000. Então vale a pena mencionar!

O SideMan é a primeira caixa de ritmos disponível comercialmente que data do final dos anos 50. A máquina usa uma mistura de peças eletrônicas e mecânicas motorizadas para produzir dez sons e vários padrões predefinidos. Seu seqüenciador exclusivo é organizado em uma placa de círculo giratório. O SideMan é encaixado em um chassi de madeira e essencialmente se parece com a mesa da vovó.

Hoje em dia, o SideMan ainda pode ser encontrado em porões de igrejas por preços decentes. O problema é encontrar alguém para repará-lo, para não mencionar as peças de reposição obsoletas.

Esta máquina tornou-se o grande projeto de Darsha Hewitt: não apenas reparar o SideMan, mas também fazer uma série de vídeos demonstrando como ele funciona. Veja a aventura do SideMan 5000 abaixo – garanto que você aprenderá algo.

Além disso, com as músicas atuais como “Hotline Bling” de Drake, os sons desta era de caixas de ritmos estão voltando ao estilo. Ouça e faça o download de um sample do SideMan na minha página do Freesound e faça seu próprio hit.

Caro Nem Sempre Significa Bom

Há algo a ser dito sobre fazer muito com muito pouco.

Embora estas caixas de ritmos tenham aparentemente pouco a oferecer em comparação com as tecnologias de produção de música de hoje, artistas provaram que usando equipamentos baratos criativamente pode-se fazer uma música excepcional.

Peneire o mercadolivre ou a sua loja de penhores local para encontrar o seu equipamento usado barato preferido. Faça um sample, jogue no seu DAW, jogue alguns efeitos e domine-o. Você ficará surpreso com quantas novas possibilidades isso oferece.

A história da tecnologia da música criou um monte de lixo para nós sermos criativos com ele, por que não tomá-lo como um desafio?

Misturar o velho e o novo, o barato e o de alta tecnologia, o analógico e o digital. Vale a pena!

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Monique Brandão

Monique é profissional de marketing, ama música, é viciada em redes sociais e mora no Canadá. No seu tempo livre ela gosta de estar com os amigos e em contato com a natureza, especialmente durante o verão. Contribuidora de Conteúdo da LANDR.

@Monique Brandão

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