Pourquoi Vous N’avez Plus Besoin D’un Label
Plus personne ne se pose la question : “mais comment je me fais signer ?”
Pourquoi vous n’avez plus besoin d’un label
Il y a eu une rupture dans l’industrie musicale.
David Byrne s’est exprimé récemment sur le manque de transparence de la part des labels. Par exemple, dans un contrat classique chez une major, l’artiste ne reçoit que 15% de ce qu’il touche lors d’une sortie. C’est un modèle archaïque basé uniquement sur les coûts de production d’un album physique.
La relation entre les labels et les artistes est en train de changer. Mais quelle en est la raison ?
La musique en streaming et l’éclosion du numérique
164 milliards de chansons ont été écoutées en streaming l’an dernier, rien qu’aux États-Unis. Cela représente 23 morceaux par habitant de cette planète.
La distribution numérique est en train de changer la relation des artistes vis-à-vis de leurs fans. Et les artistes prennent le pas. S’occuper d’un morceau, du premier beat au mastering final, c’est beaucoup de boulot. Ça pourrait être pas mal de figurer parmi ces milliards de streams, n’est-ce pas ? Voici comment y parvenir :
Tout ce dont vous avez besoin est déjà devant vos yeux
Robert Henke a récemment déclaré que pour créer de la musique il suffisait d’”attraper son ordinateur portable, n’importe quel logiciel audio, un casque et c’est parti.”
Alors que faire des morceaux à profusion est devenu un jeu d’enfant, faire en sorte qu’ils soient écoutés est une autre paire de manche ! Rendre votre musique disponible par le biais de la distribution musicale est la première étape et le faire soi-même est devenu super simple.
- Les plateformes de streaming
Mettre en ligne votre musique devrait être votre priorité.
Des services de streaming comme iTunes, Spotify et Pandora ne feront pas la promotion de votre musique à votre place, mais ils peuvent récompenser vos efforts en offrant à votre musique une vitrine que vous pouvez gérer à distance.
Figurer sur des playlists, dans des suggestions ou dans les charts d’artistes tendance commence avec la promotion.
Si vous promouvez votre musique sans être présent sur ce type de plateformes, il est bien plus difficile de mesurer l’efficacité de votre promotion. Alors déposez votre musique dans les magasins numériques et commencez par observer les répercussions de votre promotion là-dessus.
Attendez, désolé… je vais peut-être un peu vite…
Comment faire figurer votre musique sur ces plateformes ? Et surtout, comment être payé pour ça ? Laissez-moi vous expliquer.
- La distribution musicale
Des sites comme LANDR distribuent vos publications pour vous. Ils vous laissent la créer pour ensuite la distribuer sur toutes les grandes plateformes de streaming, aussi rapidement que simplement. Ça inclut toutes les grandes plateformes comme iTunes, Spotify et Amazon. C’est un tout nouveau modèle de distribution, simple et accessible, pour les artistes de toute catégorie. Plus de négociations avec les labels ou de rétributions à reverser à un intermédiaire. La distribution musicale en ligne amène votre musique là où il faut et vous pouvez observer les résultats de votre promotion, sans avoir besoin de qui que ce soit.
Prendre des risques contrôlés
L’auto-promotion est devenue une notion vitale dans l’industrie musicale. Lorsque vous débutez, vous n’avez que ça pour vous.
Regardez Chance the Rapper, il n’a jamais vendu un seul disque de sa vie.
Tout ce qu’il a pu sortir, il l’a mis à disposition gratuitement. En utilisant des sites de mixtapes comme DatPiff, Chance a connu un succès majeur en y allant tout seul.
Sa plus récente mixtape a été téléchargée plus de 2,3 millions de fois. À travers ses tournées et sa créativité débordante, Chance s’est transformé en une véritable force de frappe.
Et il a fait tout ça sans l’aide d’un label, juste avec une promotion bien sentie et une bonne autogestion. Deux choses que n’importe qui peut faire.
Transformer l’auto-promotion en nombre de lectures en ligne
En plus des grands magasins dédiés à la musique numérique, il y a quelques plateformes que vous pouvez ajouter à votre plan promotionnel.
Avoir des profils actifs sur chacune de ces plateformes vous donne droit à une vitrine que vous pouvez contrôler facilement, ce qui est très important quand vous partagez votre musique :
Ne manquez plus aucun article du Blog LANDR
- YouTube
- YouTube est la plateforme de streaming musical par excellence. Ils battent largement Spotify, Pandora, Apple Music pour le nombre d’écoutes. Leur trafic, pour ce qui concerne la partie musicale, augmente de 109.2 % tous les ans. Ce genre de chiffres exigent une réaction. En plus de ça, c’est l’occasion parfaite pour tourner ce clip vidéo que vous avez toujours rêvé de faire.
- SoundCloud
- SoundCloud est parfait pour rendre votre musique “partageable” rapidement. Ce qui est génial chez SoundCloud, c’est que vus pouvez partager votre musique sur différents blogs. Le partage de votre musique à travers les communautés en ligne est crucial. SoundCloud vous ouvre les portes du partage, rien que ça !
- Bandcamp
- Bandcamp a choisi son camp et c’est celui des artistes. Vous pouvez y partager votre musique physiquement ou numériquement et ils vous récompensent si vous vendez beaucoup. Pour les sorties numériques, Bandcamp prend 15% sur vos ventes, mais dès que vous dépassez les 5 000$ par mois, ça passe à 10%. En gros, plus vous faites de l’argent, moins ils vous en prennent. C’est comme si votre banque vous donnait de l’argent parce que votre compte bancaire est trop fourni. Épatant !
Les plateformes sont là pour vous, tout ce dont vous avez besoin, ce sont quelques efforts et de la bonne musique. Et vous pouvez faire tout ça sans label.
Après si vous voulez vraiment figurer sur un label, libre à vous, certains d’entre eux peuvent faire des merveilles pour les artistes.
Mais avec tous ces outils à portée de main, les artistes comme vous n’ont vraiment plus besoin d’un label.