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Théorie musicale

Comment utiliser le mode Lydien pour écrire de meilleures chansons

Comment utiliser le mode Lydien pour écrire de meilleures chansons

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Faire de meilleures progressions d’accords et mélodies avec le mode lydien.

Dans les films et à la TV, on a souvent l’impression que les compositeurs trouvent les bonnes idées pour leurs chansons grâce à l’inspiration ou par chance, mais on est tellement loin de la vérité…

Les progressions d’accords marquantes, les mélodies et les paroles viennent aux compositeurs lorsqu’ils accordent à leurs idées assez d’espace et de temps pour se développer et qu’ils utilisent les bons outils pour y parvenir.

Plus vous avez d’outils de composition musicale à votre disposition, plus vous serez en mesure de transformer rapidement et efficacement une bonne idée en une super chanson. Mais avec tous ces outils disponibles et toutes les théories qui circulent, par où commencer ?

Ici, chez LANDR, nous nommons nos engins de mastering en fonction des modes musicaux parce que nous savons à quel point ils sont utiles pour tous les musiciens (tout comme l’est le mastering LANDR).

Et il n’y a pas meilleur mode pour ajouter du mystère, de la beauté et de la légèreté à votre musique que le mode lydien.

Utiliser le mode lydien vous aidera à fabriquer des progressions d’accords et des mélodies avec un son distinctif, entêtant et efficace.

C’est aussi très facile à comprendre. Comme tellement d’autres éléments dans la théorie musicale, apprendre le mode lydien est aussi simple que de mémoriser un court schéma de tons et demi-tons qui pourrait s’appliquer sur toutes les notes de n’importe quel instrument mélodique.

Utiliser le mode lydien, vous aidera à fabriquer des progressions d’accords et des mélodies possédant un son distinctif, entêtant et efficace.

Dans cet article, je vous apprendrai ce qu’est le mode lydien et comment l’utiliser efficacement pour composer. Creusons !

Les différents modes musicaux

En musique, il existe sept modes différents. Chaque mode s’accompagne d’un son distinctif qui lui est propre et des schémas de tons et de demi-tons.

En ce qui concerne les modes, les gammes majeures et mineures que nous connaissons et utilisons tous, il s’agit des modes ionien et éolien. Utiliser d’autres modes vous donnera des résultats précis et uniques.

Par exemple, le mode locrien peut apporter à votre écriture une dissonance détonnante. Donc, où se situe le mode lydien ? Eh bien, le mode lydien apportera à votre écriture un sentiment de légèreté et transformera une composition ennuyeuse en quelque chose de vivant et stimulant pour l’auditeur.

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Comment les modes fonctionnent en musique

Vous ne le savez peut-être pas encore, mais les modes font certainement déjà partie de votre processus de création.

Les modes sont des gammes qui possèdent des caractéristiques mélodiques spécifiques. De ce fait, si vous avez déjà fait un temps soit peu d’écriture, vous vous reposez déjà sur des modes musicaux, notamment si vous utilisez les gammes mineures ou majeures pour vous aider à construire vos chansons. La seule différence, c’est que les gammes ont des noms différents lorsque vous pensez à elles en tant que modes, ce que vous verrez vite lorsque vous utilisez le mode lydien.

Vous ne le savez peut-être pas encore, mais les modes font certainement déjà partie de votre processus de création.

Comment utiliser le mode lydien dans votre musique

Le mode lydien est quasi identique au mode ionien (la gamme majeure). La seule différence est que le lydien aborde la quatrième note dans la gamme.

Par exemple, si vous êtes dans la tonalité de Fa majeur, la quatrième note dans la gamme sera Si bémol, mais dans le mode lydien cela devient un Si naturel. Croyez-le ou non, toute la pesanteur distinctive de ce mode vient de cette simple note modifiée.

Pour vous montrer comment construire ce mode, je vais utiliser une représentation visuelle d’un clavier comme référence, mais n’hésitez pas à prendre n’importe quel instrument que vous maîtrisez en tant que référence.

Le schéma de ton et demi-ton dans le mode lydien que vous apprendrez ici, peut facilement être calqué sur un instrument comme la guitare. Un demi-ton correspond à une frette de guitare.

Voici le schéma que vous aurez besoin de mémoriser pour construire le mode lydien :

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L’exemple du dessus montre le mode lydien dans la note Fa : vous montez d’un ton pour atteindre le Sol, deux tons de plus pour atteindre le La et le Si, un demi-ton pour atteindre le Do, deux tons de plus pour atteindre le Ré et le Mi, et avec le dernier demi-ton vous obtenez enfin le Fa.

Cet exemple est sans altérations (dièse ou bémol), mais le mode lydien construit sur une autre note en possédera. Pour tester vos connaissances, construisez ce mode dans d’autres notes sur votre instrument. Le mode lydien est super pour établir des progressions d’accords, mais il fait des merveilles lorsqu’il s’agit de construire des mélodies vocales ou instrumentales. Voici les notes qui composent le mode lydien dans la tonalité Fa :

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Prendre le temps de mémoriser quelques schémas de notes simples, apportera de gros changements positifs à votre façon de faire de la musique.

Le mode lydien dans la musique populaire

Le mode lydien est très utilisé par beaucoup de compositeurs de musiques de films, mais on retrouve également plein d’exemples concrets dans la musique populaire.

Dans la chanson éthérée de Bjork “Possibly Maybe”, sortie sur son album de 1995 Post, le mode lydien apparaît dans la mélodie vocale de l’intro.

On peut également citer le saisissant “Waltz #1” d’Elliott Smith, qui utilise le mode lydien pour donner cette beauté aérienne distinctive tout au long du morceau :

Une palette de sons au bout de vos doigts

Prendre le temps de mémoriser quelques schémas de notes simples, apportera de gros changements positifs à votre façon de faire de la musique.

Beaucoup de musiciens évitent d’apprendre certaines théories, parce qu’elles sont souvent vues comme intimidantes, ou pire, inutiles !

Mais comprendre, construire et jouer des idées en utilisant des outils comme le mode lydien, vous donnera plus d’options en tant que compositeur et étendra votre créativité au delà de ses limites actuelles.

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Cyrille Symphorien

Cyrille Symphorien a deux amours dans la vie : la musique et la IPA, mais surtout la musique. Rédacteur chez LANDR. LinkedIn // Twitter @cyrsym.

@Cyrille Symphorien

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