Comment recevoir des retours sur votre travail et comment en tirer profit

Comment recevoir des retours sur votre travail et comment en tirer profit

Diffuser de la musique, c’est une étape capitale dans la vie d’un musicien.

Et parfois, ça devient même compliqué d’appuyer sur le bouton “publier”.

Alors, comment se débarrasser de cette peur de publier ? Comment être certain que vos morceaux soient prêts à être balancés sur la toile ?

C’est simple : demandez des retours sur votre travail avant de le mettre en ligne.

Mais comment demander à quelqu’un son avis ? Et surtout comment obtenir ce jugement impartial qui vous fait défaut ?

Ce petit guide va vous donner quelques méthodes pour obtenir ces fameux feedbacks et vous montrera comment les utiliser à bon escient, dans le cadre de vos publications musicales.

Tout ce que vous avez à faire c’est demander

Si vous n’avez pas de retours, il suffit d’en demander.

Demandez à des personnes de confiance. Sollicitez l’avis de personnes que vous respectez, d’artistes qui vous inspirent et d’autres créatifs qui partagent les mêmes problématiques que vous.

C’est gagnant-gagnant. Ils s’améliorent en vous enseignant et vous vous améliorez en apprenant.

Gardez vous retours organisés

Pour obtenir de bons retours, ce n’est pas la personne qui importe, mais par quel biais vous les demandez.

Gardez vos conseils organisés. Ne vous éparpillez pas entre votre Dropbox, vos emails et autres messageries instantanées. C’est déroutant pour tout le monde et ce ne sera pas efficace pour les changements que vous souhaitez apporter.

Pour profiter au mieux de ces retours, vous avez besoin d’un outil qui a été conçu pour la musique et PAS une appli destinée à partager des photos de votre chat ou liker les photos de soirée de votre petite cousine.

Grâce à LANDR Collaboration vous pouvez :

  • Réunir à un seul et même endroit tous les commentaires que vous recevez
  • Partager vos morceaux et vos projets en toute sécurité
  • Discutez des idées avec les autres.
  • Consulter facilement toutes les versions de vos morceaux

Vous avez besoin de prendre les meilleures décisions sur vos créations et bénéficier de votre réseau pour devenir un meilleur producteur.

https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/05/Feature-Bundle-Screen_LibraryProjects_bg.png

Précis et utile : utilisez le lecteur avec annotation

Des retours précis, c’est toujours plus utile que des commentaires banals comme “ton morceau est super”. Utiliser le lecteur avec annotation de LANDR vous aidera à avoir des retours de la manière la plus précise qui soit : directement sur la waveform de votre chanson.

https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/05/Feature-Bundle-Screen_TrackDetailAnnotated_bg.png

Pas entièrement satisfait de cette ligne de basse à 1:37 ? Mettez-la en évidence sur votre waveform et demandez à quelqu’un dans votre réseau ce qu’il en pense.
Vous hésitez entre deux solos de guitare ? Sélectionnez le solo dans son intégralité et attendez que quelqu’un de compétent vous tende la main.

Le lecteur annoté vous donne accès à des retours précis qui sont beaucoup plus simples à prendre en compte que des remarques creuses. Toutes les annotations sont sauvegardées dans votre tableau de bord. Vous pouvez les référencer comme vous voulez lorsque vous apportez un changement à votre morceau.

Lorsqu’il s’agit de travailler, main dans la main, avec votre réseau, le lecteur avec annotation sera votre outil le plus précieux.

https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/05/Blog_Bundle_Annotated_700x400.png

À quels genres de retours il faut s’attendre

Connaître le type de retour que vous recevez vous aidera à en tirer profit facilement. Alors apprenez à les reconnaître.

Voici 3 sortes de critiques que vous pouvez recevoir :

  1. Technique – Un retour technique ce sera très précis. “Tu as trop mis de réverb’ ici” ou “cette partie mériterait un peu plus d’égaliseur”. Ce genre de commentaire concret vous sera d’une grande utilité. Si vous hésitez sur quelque chose en particulier, utilisez le lecteur d’annotation pour spécifier de quelle section du morceau vous parlez. Plus vos collaborateurs récolteront d’infos et mieux ils pourront vous aider.
  2. Directionnel – Cela se rapporte à votre vision artistique dans son ensemble. Si vous voulez troquer vos guitares contre une boîte à rythme vintage, prenez conseil avant. Faire des changements radicaux de carrière, c’est du sérieux ! Demandez avant d’agir !
  3. Les avis – C’est lorsque que quelqu’un vous dit s’il aime ou pas votre son. Ce n’est pas toujours évident d’en tirer profit mais ce sont les retours qui reviennent le plus souvent. Si quelqu’un vous dit que votre musique est bonne, produisez-en plus. Si certains pensent l’inverse, demandez leur précisément ce qui leur déplait. Transformer ces avis personnels en des conseils techniques ou directionnels peut vous aider à améliorer considérablement votre musique.

Andy Warhol le résumait parfaitement :

“Ne pensez pas à faire de l’art, faites-le. Laissez les autres décider si c’est bon ou mauvais. Pendant qu’ils se décident, continuez à produire de l’art.”

How-To-Ask-For-Feedback_1200x627

Comment profiter pleinement des critiques

  • Ne vous livrez pas à des conclusions trop hâtives – Laissez la personne terminer son explication avant de l’interrompre et de justifier votre parti pris. Recueillez toutes les données avant de vous lancer dans un débat. Laissez vos collaborateurs développer ce qu’ils ont à dire, ça leur permettra d’exprimer pleinement le fond de leur pensée.
  • Poussez les gens à être sincères – La franchise ça paie, surtout lorsqu’on parle de retour d’information ! Certains retours seront plus durs à encaisser que d‘autres, mais ils vous feront progresser en tant que producteur, sur le long terme. Mettez un peu votre égo de côté et exigez de la sincérité dans les réactions que vous pouvoir recevoir.
  • Apprenez de vos erreurs – Si on vous a fait remarquer qu’une partie ne sonnait pas bien ou s’il y a quelque chose que vous avez mal fait, demandez comment vous pouvez y remédier. Si vous agissez de la sorte, vous pourrez transformer les critiques négatives en quelque chose de constructif et vous pourrez bosser à partir d’une base concrète.
  • Détendez-vous et prenez des notes – C’est prouvé : prendre des notes aide à se souvenir des choses importantes. Vous savez très bien qu’à l’oral, la moitié des informations s’évaporent dans la nature. Avoir des traces écrites vous permet de consulter votre retour plus tard. Si vous partagez en ligne, assurez-vous d’utiliser une plate-forme de distribution comme LANDR qui garde vos retours réunis en un seul et même endroit, pour faciliter la consultation.
  • Établissez un suivi – Lorsqu’un avis éclairé vous a permis d’avancer sur votre travail, retournez voir votre interlocuteur pour lui demander si vous avez bien fait les choses. Vous ne pouvez jamais être certain d’avoir été un bon élève tant que votre professeur ne vous l’a pas dit.
  • Construisez-vous un réseau d’entraide – Sachez vous entourer de personnes qui produisent. Avoir un réseau tissé de gens créatifs vous aidera à être constamment stimulé et évalué. On ne devient pas un génie tout seul. Alors donnez des retours, recevez des retours et évoluez grâce à votre cercle.

Plaisir d’offrir, joie de recevoir

Si vous voulez avoir des avis sur votre musique, donnez votre avis sur celle des autres. Adoptez une attitude constructive, positive et bienveillante. Utilisez les mentions “j’aime” et les commentaires pour interagir et supporter les projets des autres.

Tout repose sur l’échange et les gens se rappelleront toutes les petites choses que vous avez faites pour eux. Quand vous leur demanderez un retour sur votre musique, ils seront plus enclins à vous aider s’ils ont pu bénéficier de vos conseils par le passé.

Lorsqu’un morceau est partagée avec vous, donnez votre avis ! Allez aussi loin que vous pouvez dans votre analyse. Aidez-vous des annotations du lecteur pour mettre en évidence les sections qui sonnent bien et celles qui mériteraient d’être retravaillées.

Laissez des commentaires où vos collaborateurs peuvent les trouver et les consulter facilement. Un email d’une seule ligne, ou un message Facebook, ça ne va PAS le faire ! Votre commentaire sera noyé dans la masse et risquera de finir aux oubliettes. En plus, s’ils ne peuvent pas rattacher ça à la bonne chanson, ça devient complètement hors contexte.
C’est une perte de temps pour tout le monde.

Arrêtez les conneries

“Viens faire un tour sur mon SoundCloud, mec” est la pire chose que vous pouvez envoyer à quelqu’un. Les gens peuvent sentir l’autoproduction opportuniste.

Non seulement vous n’aurez pas votre précieux retour mais vous aurez perdu un auditeur pour toujours.

Utilisez LANDR Collaboration pour établir une conversation en tête à tête. Une approche bien amenée suscitera la curiosité et permettra d’éviter le “détecteur de conneries”. En plus, ça donne de la hauteur à la discussion et ça la rend plus personnelle.

tumblr_inline_nuak0oNQvK1qzf6t4_540

Appliquez, appliquez, appliquez

Ça ne sert à rien de se casser la tête à obtenir des critiques qualitatives si c’est pour ne rien en faire avec. Si vous ne vous remettez pas en cause, rien n’évoluera dans le bon sens.

Bien sûr, certains retours ne serviront à rien. Mais prenez-les en considération plutôt que les envoyer valser.

Devenir un meilleur producteur c’est savoir opter pour des petits changements et ce sont tous ces petits changements qui vous feront grandir.

Alors bâtissez-vous un réseau créatif, obtenez les meilleurs retours possibles, appliquez-les, et devenez un meilleur musicien.

Mastering et distribution illimités, 1 200 samples libres de droits, plus de 30 plugins et plus! Obtenez tout ce que LANDR a à offrir avec LANDR Studio.

Cyrille Symphorien

Cyrille Symphorien a deux amours dans la vie : la musique et la IPA, mais surtout la musique. Rédacteur chez LANDR. LinkedIn // Twitter @cyrsym.

@Cyrille Symphorien

Ne manquez plus aucun article du Blog LANDR