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5 choses à partager avec vos fans au-delà de votre musique

5 choses à partager avec vos fans au-delà de votre musique

Les outils de communication moderne ont dissout les frontières entre le public et les créateurs.

Il est évident que partager votre musique avec vos fans reste la priorité numéro un. Mais votre communauté est en quête de plus que de la musique. Elle rêve également d’autres détails sur ce qui donne vie à votre art.

Votre musique possède un aspect narratif et il vous revient de transmettre cette histoire à vos fans : c’est la partie de votre lien à votre public qui dépasse le cadre de la musique.

Les façons de créer un univers autour de votre son sont infinies. Pour vous lancer, voici 5 pistes sur ce que vous pourriez partager avec vos fans au-delà de votre musique.

1. Ce qui motive votre musique

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Partager la force motrice derrière votre musique donne à votre public une fenêtre sur votre processus créatif.

Qu’il s’agisse de la signification personnelle d’un morceau ou d’un message important que vous voulez transmettre, expliciter l’implicite peut parfois enrichir l’appréciation de votre musique.

Les gens auront bien-sûr leurs propres interprétations de votre travail quoi qu’il en soit. Mais s’il y a quelque-chose dans votre motivation créatrice que vous voulez partager avec vos fans directement, ne lésinez pas sur l’opportunité d’être mieux compris!

Les moments où les artistes parlent de façon ouverte de leur travail ne sont pas aussi rares qu’ils l’étaient autrefois mais restent très intéressants pour le public.

Voici des questions à envisager :

  1. Quel est le sujet de votre morceau ou album ?
  2. Où étiez-vous lorsque vous l’avez imaginé et pourquoi l’avez-vous écrit ?
  3. Que signifie le morceau ou l’album à vos yeux et comment s’intègre-t-il dans l’ensemble de votre oeuvre ?
  4. Qu’avez-vous connu comme évolutions artistiques lors de sa création ?

Rassurez-vous, il n’y a pas ici de formule et ces questions ne sont que des pistes à envisager. Vous pouvez les utiliser comme point de départ puis trouver votre propre destination.

Utilisez-les pour examiner votre projet de tous les angles possibles et trouvez les idées qui peuvent renforcer vos efforts promotionnels lorsque viendra le temps de faire paraître votre morceau, EP ou album.

2. Votre studio, votre équipement et votre processus d’enregistrement

Qui n’aime pas regarder un setup et essayer d’identifier chacun des éléments qui le constituent? Ou encore imaginer les potentielles combinaisons sonores que ces éléments peuvent générer? Ou tout simplement décrypter comment son morceau préféré a été conçu !

Même les setups modestes sont fascinants à regarder. Quelques éléments suffisent à faire tourner l’imagination à plein régime.

Ce n’est pas la valeur monétaire ou la complexité de votre équipement qui compte mais la manière dont ses différents éléments stimulent votre créativité.

Poster votre équipement en action revient un peu à créer votre propre making-of. Cela laisse, élégamment, des indices sur les ressorts de votre art.

N’hésitez-pas à saisir des images intéressantes d’un setup particulier sur lequel vous travaillez.

Quelques photos ou même vidéos de votre équipement en action peuvent constituer de belles additions au contenu que vous partagez, à la fois avec vos fans et avec les autres musiciens de votre communauté !

3. Vos influences

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Les fans adorent (un peu obsessivement) tracer les généalogies d’influences qui lient les artistes.

Parfois, le déclic sur la démarche d’un.e artiste se fait lorsque l’on se rend compte de certaines de ses influences majeures.

On peut par exemple mentionner l’exploration d’accordages alternatifs qu’inspira Glenn Branca aux membres de Sonic Youth, ou l’écriture par Roland Orzabal du groupe Tears for Fears du morceau “Mad World” comme tentative assumée de copie de “Girls on Film” de Duran Duran.

Des petits détails croustillants comme ceux-ci donnent un sentiment de proximité au public grâce au contexte dont s’enrichit soudainement le travail des artistesl. N’hésitez-pas, partagez vos influences et suscitez de nouvelles connexions chez vos auditeurs.

Partagez vos influences et suscitez de nouvelles connexions chez vos auditeurs.

Poster des morceaux de vos artistes favoris ainsi que tout ce qui peut vous inspirer créativement est une merveilleuse façon de partager du contenu musical entre vos releases. Vous pouvez même aller plus loin en enregistrant des reprises.

Astuce : les playlists sur les plateformes de streaming sont idéales pour partager vos influences d’une façon facile à écouter. Ajoutez votre propre musique à vos playlists d’influence peut compléter le tableau et renforcer la contextualisation de votre musique.

4. D’autres projets créatifs dans lesquels vous êtes impliqués

La musique est sans-doute ce qui amène le public vers vos travaux, mais même les mélomanes obsessionnels ont également d’autres passions. Permettez-vous de dire à vos fans quels sont vos propres centres d’intérêt en-dehors de la musique.

Montrez-leur la façon dont vous interagissez avec vos autres centres d’intérêt. Ceci les aidera à apprendre à connaître le processus derrière votre créativité.

Il n’y a rien de mal à parler de films, livre livres ou tout autre centre d’intérêt qui vous fascine actuellement.

Qui sait, peut-être que votre goût certain pour l’Histoire des sièges médiévaux suscitera un gros buzz sur Twitter.

Qui sait, peut-être que votre goût certain pour l’Histoire des sièges médiévaux suscitera un gros buzz sur Twitter.

Tout ce qui peut aider vos fans à se sentir plus connectés à votre univers et votre son vaut la peine d’être partagé Ceci vous donne par ailleurs une plus grande liberté dans votre façon d’aborder votre art entre vos différentes parutions musicales.

5. Les autres artistes dans votre communauté

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Avez-vous joué avec un autre groupe récemment? Est-ce que quelqu’un dans votre communauté vient de diffuser un morceau qui est leur meilleur travail jusqu’à présent?

Soutenir votre communauté passe par la célébration des réussites, qu’il s’agisse des vôtres OU de celles de vos ami.e.s musicien.ne.s.

Soutenir votre communauté passe par la célébration des réussites, qu’il s’agisse des vôtres OU de celles de vos ami.e.s musicien.ne.s.

Parfois, il peut sembler que le monde de la musique n’est rien de moins qu’une course impitoyable pour l’obtention du plus grand nombre de streams.

Mais connecter sur un niveau humain à travers la musique est ce qui importe réellement. Lorsque le travail de vos pairs vous rend admiratif, parlez-en.

La prochaine fois que vous assistez à une performance de qualité ou écoutez le morceau d’un.e ami.e, mentionnez-le en ligne !

Si ce genre de geste vous fait du bien, il y a de fortes chances qu’il plaise également à vos fans. Ils pourraient même vous retourner la faveur !

Plus que de la musique

Être un musicien moderne est réellement une aventure pluridisciplinaire. Il faut non-seulement que vous produisiez de la musique exquise, mais également que vous suscitiez l’intérêt de vos fans au sein d’un océan de bruit.

Heureusement, existent de nombreuses ressources sur lesquelles vous pouvez compter qui vont au-delà de la musique elle-même. La musique elle-même doit pouvoir mûrir tranquillement. Prendre le temps de réfléchir à ce que vous voulez partager entre les dévoilements de morceaux peut à la fois faire une différence dans votre communication et vous régénérer créativement.

Les points abordés mentionnent tous des choses que vous pratiquez déjà sans-doute plus ou moins consciemment. Songer à la vue d’ensemble vous permettra d’intégrer le tous vos efforts de promotion.

Maintenant que vous avez quelques pistes pour présenter de nouvelles idées à votre public, savourez les nombreux moments en-dehors de la stricte création musicale et profitez-en parfois pour faire frémir vos fans de plaisir.

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Marc

Curiosité insatiable & maladresse incurable. Live/Tourne-Disque. Rédacteur du blog LANDR en français. SoundCloud Facebook Instagram

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