Warum Streaming das Album-Format niemals zerstören wird

Rory Seydel · 20 Jun 2024 · 12 minute read

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Stimmt. Vielleicht ist das Album tot. Oder zumindest das Album, wie wir es kannten, ist tot… Bevor du jetzt alle deine Schallplattencover und Jewel Cases auf mich wirfst, hör mich an.

Im Schatten des Streamings ist es einfach, das ganze Album zugunsten eines einzelnen Songs oder einer Playlist zu ignorieren.

Die gleichen Gründe, warum das Album “unwichtig” geworden ist, beweisen eigentlich, dass das Album wichtiger denn je ist. Insbesondere für Künstler, die ihre eigene *Vertriebsplattform* machen.

Die alte Definition des Albumformats mag gestorben sein. Aber sie kehrt als etwas mächtigeres und bedeutungsvolleres für den *Künstler* zurück.

Nur etwas, das die Musikindustrie als Produkt verkauft.

In einer Zeit, in der Streaming und Playlisting alles beherrschen, ist es an der Zeit, anders darüber nachzudenken, wie das Album-Format funktioniert – und vor allem, für wen es funktioniert.

Wege des Hörens

Natürlich hören wir immer wieder in Alben hinein – wir streamen unsere Lieblingsklassiker gerne von Anfang bis Ende. Aber es wird immer klarer, dass die dominierenden Hörgewohnheiten Einzeltitel-Streams und Playlists sind.

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Laut einem Bericht der Musikindustrie aus dem Jahr 2016 gaben 77% der Befragten an, dass ihre bevorzugte Art des Musikhörens das Erstellen eigenen Playlists oder das Streaming von Einzeltiteln ist. Im Vergleich dazu wählten nur 22% das Album als bevorzugtes Format.

Das traditionelle Konzept des Albums – ein Gegenstand, den man in der Hand hält und in dessen Universum man sich verliert – ist in der Auseinandersetzung um die Interaktion mit Musik in den Hintergrund getreten.

Selbst große Künstler benennen ihre “Alben” mittlerweile völlig anders. Drake veröffentlicht jetzt Playlists. Beyonce veröffentlicht visuelle Elements. Chance definiert das Mixtape neu. Frank Ocean veröffentlicht 45-minütige Musikvideos.

Man kann ihnen nicht wirklich die Schuld geben, dass sie sich von einem veralteten Konzept abwenden. Alben wurden auf eine bestimmte Art und Weise veröffentlicht, weil Musik durch das physische Format begrenzt war.

Aber diese Einschränkungen gibt es nicht mehr. Die digitale Verbreitung von Musik ist grenzenlos.

Alben: Nur der erste Schritt

Denken Sie darüber nach. Ein Album war früher der letzte Schritt beim Musikhören: Das Album kaufen, alles anhören, es lieben.

In diesen Tagen veröffentlichte Alben werden sofort in den wirbelnden Strudel des Streamings geworfen – fragmentiert über Algorithmen und Playlists.

2016 gab es mehr tägliche Streams (1,2 Milliarden) als Song-Downloads im gesamten Jahr 2016 (734 Millionen). Die Zeiten, in denen man den Song oder das Albumobjekt tatsächlich besaß, entweder physisch oder digital, scheinen vorbei zu sein.

Ein Album war früher der letzte Schritt beim Musikhören: Das Album kaufen, alles anhören, es lieben.

Aber wenn es um die [Nachhaltigkeit](http://www.rethink-music.com/news/sustainability-in-music) geht, hat das Album-Format definitiv gelitten.

Nicht falsch verstehen, Streaming-Plattformen haben geholfen, nach der dunklen Ära der digitalen Musik-Downloads etwas Ordnung in die Veröffentlichung von Musik zu bringen.

Wenn du etwas hörst, liste etwas

Die Erstellung von Playlists ist der Hauptgrund für die Dominanz des Streamings in unseren Ohren.

Digitale Musik-Shops wie Spotify oder Tidal sind Produkte, die weit mehr als nur Alben zum Streamen und zum Download verkaufen.

Der Hauptnutzen von Streaming-Plattformen basiert auf der Allmacht der Playlist. Algorithmen, Personalisierung und Thema bestimmen mittlerweile, wie wir Musik hören – eine Aufgabe, die früher dem Album vorbehalten war.

Das ist alles nichts Neues natürlich Spotify hat die Playlist nicht erfunden Wir erstellen Playlists für MP3s bereits seit den Anfangstagen des Formats Streaming-Plattformen erledigen dies für uns oder erleichtern uns das Erstellen unserer eigenen Playlists

Damals hatten wir nur Zeit, vielleicht eine schnelle Liste von 20 Songs für eine Autofahrt zu erstellen oder einen House-Party-Megamix (bei dem ‘Call me Maybe’ leise im Hintergrund lief)

Aber seit Streaming-Plattformen uns eine einfachere Möglichkeit geben, Alben in eine Million Stücke zu zerlegen, gibt es viel mehr Playlists für alles

The Playlist Ripple

Also, was ist das Ergebnis all dieser Playlisten? Insgesamt wuchs On-Demand-Streaming im Jahr 2016 um fast 83%, während die Albumverkäufe um fast 16% zurückgingen. Entschuldigung Rob Gordon.

Denken Sie an Alben wie Pizzen: Wir haben die tiefgefrorene Pizza gekauft, sie gebacken und selbst geschnitten.

Streaming-Plattformen und automatisches Playlisting haben uns die Playlist-Pizza heiß und in perfekte Scheiben geschnitten gebracht UND sie kommt mit Chicken Wings und Zimtstangen. Wer könnte da nein sagen?

Anscheinend ist es viel einfacher und schmackhafter, einfach diese fertige Pizza zu bestellen…

Album-Äquivalent Einheiten

Die Musikindustrie musste sich an unsere neuen Hörgewohnheiten anpassen.

Streams, Wiedergaben, Verkäufe und Zuhörerschaft müssen in Betracht gezogen werden, um den Erfolg von Künstlern zu messen. Nur das Messen von Albumverkäufen reicht nicht mehr aus.

Die Lösung, um alle diese Zuhörer zu messen, hat einen der vertracktesten Begriffe in der Musik hervorgebracht: Das Album-Äquivalent.

Das Album-Äquivalent ist die neue Definition des Albumverkaufs. Es berücksichtigt alles, einschließlich der Streaming-Zahlen, der digitalen Albumverkäufe und der traditionellen Albumverkäufe, um den Erfolg eines Albums zu messen.

Zum Beispiel: 1.500 Wiedergaben eines Songs auf einem Album gelten im neuen Rahmen als ein “Albumverkauf”. Wenn Sie ALSO ein Lied aus einem Album 1.500 Mal streamen, wird dies als “Albumverkauf” von Charts wie Billboard 200 gemessen.

Das Album-Äquivalent ist die neue Definition des Albumverkaufs. Es berücksichtigt alles, einschließlich der Streaming-Zahlen, der digitalen Albumverkäufe und der traditionellen Albumverkäufe, um den Erfolg eines Albums zu messen.

Was komisch klingt. Aber es. Passiert. ZEIT Wegen… Du hast es erraten… AUF LISTEN!

Einzelne Songs tauchen in megabeliebten Playlists auf und erhalten manchmal Hunderttausende von Wiedergaben, während der Rest des Albums deutlich weniger Interesse erhält.

So könnte ein Album aufgrund des Erfolgs eines einzelnen Songs Gold oder Platin erreichen! Eine Veränderung, die einen erheblichen Einfluss darauf hatte, wie Musik vermarktet und veröffentlicht wird.

Neue Reisen

Was bedeutet das alles für das Album?

Wird das Album nur noch zur Playlist-Füllung? Ein veraltetes Format, das wir einfach nur deshalb in die Welt hinausschießen, weil wir es schon immer getan haben? Ist die Exklusivität der einzige Weg, auf dem das Album “wertvoll” bleibt?

Und wenn das Album tot ist, sollte dann nicht jeder einfach nur Single-Songs machen, in der Hoffnung, in diese eine megabeliebte Playlist aufgenommen zu werden?

Auf keinen Fall.

All das, was ich gerade besprochen habe, sollte als BEWEIS dafür betrachtet werden, dass das Album in der Musik immer noch wichtig ist… Wir müssen nur damit aufhören, auf die gleichen alten Weisen darüber nachzudenken.

Das Album ist kein Format mehr. Es ist ein Ansatz.

Alben sind nicht tot. Streaming hat sie nur für Hörer weniger wichtig gemacht. Aber das heißt nicht, dass sie auf der kreativen Seite nicht immer noch nützlich sind.

Mit einem Album-Mindset zu denken, hilft Künstlern auf eine Weise, die Streaming niemals auslöschen wird. Hier sind einige wichtige Vorteile, die Alben für Musikschaffende bieten:

Alben als gesunde Begrenzungen:

Wenn du ein Projekt mit einer Album-Mentalität angehst, hilft es dir, zu begrenzen, wie viele Songs du fertigstellen musst.

Wenn du ein Konzept oder eine Idee für ein Album hast, ist es viel einfacher, die Länge eines traditionellen Albums (normalerweise 10 bis 20 Songs) zu visualisieren, anstatt mit unbegrenzten Spuren umzugehen.

“Es gibt einen feinen Unterschied zwischen der Zufriedenstellung der Fans und der Leistung auf Höchstniveau” -Paul Cantor. Autor, Herausgeber und Musikproduzent

Es handelt sich um eine effektive Form der Qualitätskontrolle. Falls du dir bei bestimmten Tracks nicht sicher bist, müssen sie möglicherweise herausgeschnitten werden, um in diese traditionelle Albumstruktur zu passen.

Paul Cantor schrieb kürzlich über die Nachteile der Albumlänge und wies darauf hin, “dass es einen feinen Unterschied zwischen der Zufriedenstellung der Fans und der Leistung auf Höchstniveau gibt.”

Wir haben uns daran gewöhnt, viel Musik schnell zu bekommen, was oft die Qualität beeinträchtigt.

Denken im traditionellen Album-Stil gibt dir die notwendigen Grenzen, um zu entscheiden, was bleibt und was geht. Was zu einer Veröffentlichung besserer Musik führt.

Alben bedeuten Deadlines:

Deadlines: Wir alle brauchen sie. Sie können böse oder unglaublich befriedigend sein. Aber wenn du einfach nur zufällig Songs produzierst und wenn sie fertig sind, veröffentlichst, ist es schwierig, einen Zeitplan für ein Projekt zu erstellen.

“Bis zum 18. Juli habe ich 20 Songs fertig”, ist viel besser zu bewältigen als “Bis bald habe ich 20 Songs fertig”. Mit dem ersten Satz wird etwas getan. Mit dem zweiten nicht so sehr. Nicht wirklich.

Brian Eno (der unbestrittene musikalische Guru kreativer Effizienz) hat die Bedeutung von Album-Deadlines am besten in seinem RBMA-Vortrag von 2013 zusammengefasst:

“Zwei Dinge machen gute Platten aus: Deadlines und kleine Budgets. Zwei Dinge machen schlechte Platten aus: kein Limit und unbegrenzte Budgets.” – Brian Eno

Der Album-Ansatz ermöglicht es Ihnen, ein gesundes Zeitlimit für eine ganze Gruppe von Songs festzulegen – was dazu führt, dass Dinge erledigt werden.

Alben verändern deine Meinung:

Mit einem Album-Mindset zu kreieren, hilft Ihnen, Zeit zum Erstellen zu reservieren und sich auf den Aufbau eines Konzepts zu konzentrieren. Alben erfordern Studiozeit und eine gewisse Menge an ablenkungsfreier Denkarbeit.

Ein Albumprojekt ermöglicht es Ihnen, tiefer in ein Konzept einzutauchen. Alben können eine ausgedehnte und üppige Geschichte erzählen, mit Höhen und Tiefen, dunklen Abschnitten und leichten Abschnitten und ein insgesamt einhüllendes Erlebnis schaffen.

Das Album gibt dir – und dem Zuhörer – ein ganzes konzeptuelles Universum zum Eintauchen. Ideen und Konzepte können sich im Laufe der Zeit frei entfalten, und Geschichten gedeihen – etwas, das ein einzelner Stream nicht reproduzieren kann.

Das Album gibt dir – und dem Zuhörer – ein ganzes konzeptuelles Universum zum Eintauchen.

Ein Konzept, das sich über ein ganzes Album erstreckt, hilft auch beim Entscheidungsprozess. Wenn du dir bei einer bestimmten Entscheidung nicht sicher bist, ist das Gesamtkonzept des Albums dein Leitfaden für die richtigen Entscheidungen.

Wenn ein Song Teil einer Geschichte oder eines Konzepts ist, besteht eine bessere Chance, dass die Zuhörer den Rest hören möchten – der erste Schritt, um einen großen Fan aufzubauen, der sich für dein Album und nicht nur für einen Teil einer zersplitterten Playlist entscheidet.

Alben als Meilensteine:

Alben haben die Kraft, einen bestimmten Abschnitt deiner Entwicklung als Künstler festzuhalten. Das Fertigstellen eines Albums ist eine perfekte Gelegenheit, sich von einem bestimmten Sound oder Einfluss zu lösen, dem du während der Produktion verbunden warst.

Sie bieten diese Höhepunkte in deiner Entwicklung, denen du entweder treu bleibst oder von denen du dich entfernst. Ohne ein Album, das diesen Moment zusammenfasst, ist es leicht, in einem bestimmten Sound zufrieden zu sein.

Alben haben in vielen Karrieren Meilensteine gesetzt: Stevie Wonders Musik von meinem Geist markierte seinen Wechsel von Motown in die verrückte Welt der Synthese. Bob Dylans Bringing it all Back Home markierte den Beginn des “Electric Dylan”.

Ohne das Album gehen diese Momente verloren und der kreative Bogen verliert an Kontur. Alben als Momente in deiner Entwicklung zu nutzen, gibt dir diese Übergangsmomente, die deinen Sound weiterentwickeln.

Werfe das Kind nicht mit dem Bade aus.

Alben sind tot. Zumindest für die Mehrheit der Hörer, die immer noch fleißig Musik in Playlists einfügen. Aber die kreativen Ansätze, die aus dem Albumformat hervorgegangen sind, sind für Künstler immer noch äußerst wichtig.

Sie bieten Rahmenbedingungen für die Kreation, wenn Songs auf sehr merkwürdige Weise konsumiert werden.

In einer Zeit, in der der Musikkonsum nicht fragmentierter sein könnte, ist das Album da, um Kreativität zu verankern und eine Plattform für Ideen bereitzustellen, die eine Struktur benötigen, um zu existieren.

Jahrzehntelange Albumveröffentlichungen haben uns eine perfekte Vorlage für die Veröffentlichung von Musik gegeben – eine Vorlage, die für Musikschaffende zu nützlich ist, um sie zu ignorieren.

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