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Gravando Vocais em Casa: 9 Grandes Erros e Como evitá-los
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Gravar vocais corretamente é a base de uma boa mixagem.
Os vocais contam a história e definem o tom emocional. Eles amarram todo o projeto juntos. A verdade é que um vocal incrível fará ou quebrará sua música.
Mas há muitas variáveis que atrapalham a captura.
Neste artigo, você aprenderá 9 erros comuns de gravação que podem arruinar qualquer vocal e como evitá-los. Vamos mergulhar nisso!
1. Você escolhe o ambiente errado
É fácil pensar que a mixagem tem o maior impacto no vocal. Mas, na realidade, sua gravação é muito mais importante.
Um dos fatores mais influentes durante a fase de gravação é a sua escolha do espaço.
Gravar em um estúdio caseiro apresenta muitos desafios…
É fácil pensar que a mixagem tem o maior impacto no vocal. Mas, na realidade, sua gravação é muito mais importante.
Você provavelmente não tem acesso a um estande vocal profissional. Você só tem acesso ao que tem – talvez apenas alguns espaços em sua casa:
- Uma cozinha.
- Um quarto.
- Um banheiro.
- Uma sala.
- E assim por diante…
É um erro simplesmente escolher o que é mais conveniente!
O ambiente em que um instrumento é gravado muda sempre o tom. Isso é ESPECIALMENTE verdade para os vocais.
Se seus vocais forem gravados em uma sala ruim, é extremamente óbvio ao final do mix.
O Reverb puxa os vocais de volta em uma mix. Quanto mais reverb um instrumento, menos soa presente e “na sua cara”. Ele soa mais longe do ouvinte.
Você quer que o cantor pareça próximo e pessoal. Gravar vocais em uma sala muito reverberante tornará essa intimidade quase impossível.
O ambiente em que um instrumento é gravado muda sempre o tom. Isso é ESPECIALMENTE verdadeiro para os vocais.
Os reflexos do ambiente também podem fazer com que a compressão e a correção de tom pareçam não naturais. Isso fará com que os vocais soem “falsos”, como se fossem grudados no final da mixagem.
Então …qual ambiente você deve escolher?
Tente usar uma sala de tamanho pequeno a médio com muita coisa. Especificamente, com um monte de coisas macias como camas, sofás, travesseiros, tapetes e assim por diante.
Todos esses itens tendem a absorver o som, tornando o ambiente menos reverberante e mais neutro para obter o melhor vocal
Você também quer evitar salas com muitas superfícies duras e janelas. Então, sua cozinha e banheiro provavelmente não são os melhores lugares para gravar um vocal.
Ambientes: O balanço perfeito
Há um outro lado disso: Você quer que seu ambiente esteja morto, mas não MUITO morto.
Se você colocar muito material de absorção em um ambiente onde TODO o som desaparece, seu vocal ficará sem graça e abafado.
Há, neste caso, muito de coisa boa. Encontre um balanço.
Ao contrário da crença popular, um armário não é um bom espaço para gravar vocais. Esse mito começou porque os cabines vocais profissionais tendem a ser pequenos e isolados.
Ao contrário da crença popular, um armário não é um bom espaço para gravar vocais. Esse mito começou porque os cabines vocais profissionais tendem a ser pequenos e isolados.
Mas a diferença é que as cabines vocais profissionais são frequentemente cobertas com fibra de vidro à prova de som, com mais de 12 polegadas de profundidade! A menos que seja assim que o seu armário foi construído, evite-o para gravar voz.
Não importa quantas roupas há, um armário simplesmente não tem material de absorção suficiente para manter a sala ressonante. Por causa disso, o reverb, embora extremamente curto, será mais alto no microfone (especialmente quando a voz é comprimida).
Então, pense nisso quando você estiver gravando os vocais. Você terá um som melhor com uma sala bem tratada!
2. O posicionamento do seu microfone está errado
Depois de encontrar a sala certa, seu trabalho não acabou. Longe disso.
O próximo erro comum é o erro de posicionamento do microfone. Pode parecer pequeno, mas confie em mim – a posição do microfone é importante para o tom!
Suas 2 regras básicas para colocação de microfone são:
- Não coloque o microfone no centro exato da sala..
- Coloque o microfone o mais longe possível das paredes.
Isso impedirá que você grave qualquer ressonância estranha que ocorra fora do “ponto ideal”.
Então, onde está o ponto ideal? Aqui está um gráfico simples para mostrar a você:
Fique fora da área laranja e você estará bem. Você não quer estar no centro da sala e também não quer estar perto dos lados.
Fique na cor marrom e você ficará bem.
Dica: Se puder, aponte o microfone para um dos cantos da sala. Isso aumenta a distância até a parede mais próxima.
Se puder, aponte o microfone para um dos cantos da sala. Isso aumenta a distância até a parede mais próxima.
3. Seu ambiente não é tratado
Os microfones condensadores são muito sensíveis.
Eles podem pegar sons perdidos de todo o caminho através da sala.
Portanto, tratar o espaço ao seu redor é essencial!
Se você tiver painéis acústicos apropriados, use-os para criar uma cabine vocal temporário ao redor do vocalista.
Se você não tiver painéis acústicos adequados, use o que tiver à mão: colchões, edredons e cortinas pesadas podem funcionar para criar um estande improvisado.
Querendo saber se algo vai absorver som suficiente? Tente gritar e ouvir quanto som absorve. Quanto mais melhor.
Dica: se você não conseguir criar a cabine de voz clássica de “triângulo”, coloque algo atrás da cabeça do cantor. Essa é a área que afetará mais o som.
4. Você está usando o microfone errado
Neste ponto, você está começando a entender a regra principal de gravação de voz: TUDO afeta o tom. Então aproveite para acertar.
Cada vocalista tem um tom diferente para sua voz. Alguns são profundos e poderosos, outros são altos e arejados. Há mil possibilidades entre elas.
Combine seu microfone com seu vocalista!
Combine seu microfone com seu vocalista!
Todo microfone vai soar diferente. Eu não vou te entediar com a conversa sobre a curva de frequência de cada microfone no mercado.
Mas existem alguns conceitos gerais que são importantes saber.
- Microfones Condensadores de Diafragma Pequenos
Microfones condensadores de diafragma pequenos tendem a soar brilhantes e arejados. A resposta dos graves é visivelmente mais baixa.
- Microfones Condensadores de Diafragma Grandes
Microfones condensadores de diafragma grandes tendem a soar limpos e focados. A resposta de frequência tende a ser bastante equilibrada.
- Microfones Dinâmicos
Microfones dinâmicos tendem a soar mais quentes e mais agressivos. Há menos melhoras no final, o que funciona perfeitamente para certos cantores e gêneros.
O microfone que você escolhe dependerá do que você está procurando no seu vocalista.
Você pode estar procurando por um microfone que acentua seu tom natural. Por exemplo, se você tem um cantor claro e arejado e quer que seu tom seja ainda mais óbvio, um mic condensador de diafragma pequeno é perfeito.
Outras vezes você pode querer um microfone que equilibre seu tom. Se você acha que o tom claro e arejado de seu vocalista é demais, então um microfone dinâmico pode ser perfeito para aquecer um pouco as coisas.
Se você tiver apenas o orçamento para um microfone, recomendo o Se 2200a II. É um microfone condensador acessível que é bem equilibrado pelo preço. Se você precisa começar sua coleção de microfones por algum lugar, é um ótimo lugar para começar.
Dica: Mude o microfone para fora se o seu vocalista estiver cantando harmonias! A mudança de tom ajudará o vocal principal a se destacar mais.
5. Você está usando um microfone omnidirecional
Deixe eu ser claro: Microfonesn omnidirectional podem soar incríveis. Especialmente para vocais íntimos e sussurrados.
Mas para gravação em casa, eles têm uma falha fatal: eles pegam TUDO na sala.
Enquanto os microfones cardióides (como o Se 2200a C) captam o som de uma direção, um microfone omnidirecional faz exatamente o que o nome diz: Ele capta todo o som da sala igualmente.
Quando você está gravando os vocais em uma cabine de som tratada profissionalmente, usar um microfone omnidirecional é totalmente aceitável. Há muito pouco espaço para o microfone captar, então é irrelevante em que direção ele capta o som.
Mas quando você está gravando em casa, em um quarto ou sala de estar, microfones omnidirecionais tornam quase impossível gravar um vocal seco.
Então, a menos que você tenha uma sala bem tratada, fique longe de microfones omnidirecionais.
6. Você está mantendo o microfone no nível dos lábios (a menos que seja o que soa melhor)
Depois de encontrar exatamente qual ambiente e microfone usar, você está quase pronto.
Você já sabe onde colocar seu microfone em relação a sala, mas onde você coloca em relação ao cantor?
Esses três fatores de posicionamento podem alterar o tom do seu microfone:
1. Distância
Se você estiver usando um microfone condensador, a distância entre o microfone e o cantor terá o maior efeito no tom devido ao efeito de proximidade.
O efeito de proximidade é um fenômeno onde quanto mais perto você chega do microfone, mais barulhentos seus vocais se tornam:
- Se eu estivesse a 30 cm de distância, o vocal soaria aberto e arejado.
- Se eu estivesse a 13 cm de distância, o vocal soaria quente e íntimo.
Um bom ponto de partida é colocar o cantor a 15 cm de distância do microfone e, em seguida, movê-lo para frente ou para trás para obter o tom que você está procurando.
Dica: Não coloque seu vocalista a menos de 13 cm de distância. As coisas podem ficar muito turvas muito rápido.
No entanto, para microfones dinâmicos, um bom lugar para começar é de 2 polegadas de distância. Eles são projetados para serem usados dessa maneira. Você pode avançar e voltar de lá.
2. Altura
Altura é outro fator no tom que você recebe do seu microfone. Quando um microfone está no nível dos lábios, ele está na altura “padrão”, por assim dizer.
Quando você abaixa o microfone, você está aumentando o limite inferior da voz. Quanto mais perto você chegar do peito, mais proeminente será o low-end.
O oposto também é verdadeiro – quando você levanta o microfone, a extremidade superior é acentuada.
Certifique-se de que o vocalista olhe para frente quando cantar, caso contrário, eles colocarão um estresse desnecessário nas suas cordas vocais!
3. Eixo
Finalmente, o último fator é o eixo do microfone.
Apontar o microfone para o cantor é padrão, é claro. Mas quando você gira o microfone, você está reduzindo o baixo do seu cantor. Você também está reduzindo plosivos.
Isso é ótimo para os cantores com P’s e S’s pesados. Tente mover o microfone 20 graus para a esquerda e para a direita e ver o que soa melhor.
Se você ajustar essas três variáveis de acordo, você deve obter o tom que está procurando antes de chegar a um EQ!
7. Seus níveis estão muito quentes
Este é fácil de esquecer…
Na era do digital, os níveis de gravação que você definiu não importam tanto quanto nos anos 60 e 70.
Mas isso NÃO significa que eles não importam nada!
Na era do digital, os níveis de gravação que você definiu não importam tanto quanto nos anos 60 e 70. Mas isso NÃO significa que eles não importam nada!
Quando você está definindo níveis, tente manter 10dB de headroom.
Sem entrar nos detalhes técnicos, o ponto ideal digital é basicamente um nível médio de -18dBFS. É aí que a maioria dos plugins vai soar melhor.
Ao definir seus níveis, tente obter uma média de -18dBFS. Você deve estar com um pico de -10dBFS. Certifique-se de que você não esteja com um pico maior que -6dBFS.
Isso mantém seus níveis baixos o suficiente para que você não os exclua acidentalmente (o que significa que você precisa regravar a parte), mas também evita que a gravação seja muito silenciosa.
8. Você gravou apenas um take
Certifique-se de gravar vários takes ao gravar um vocalista.
Às vezes você está trabalhando com um cantor que você acha tão bom que basta um take. Você nunca iria editá-lo! Foi perfeito!
E então, inevitavelmente, você começa a mixar e … oh. Há notas fora de sintonia. Existem palavras cuspidas. Algumas frases estão fora do tempo.
Certifique- se que você tem conteúdo suficiente para trabalhar! Você precisa compor seus vocais para criar a melhor versão possível para sua música. É melhor ter muitos takes do que não ter o suficiente.
Às vezes, o cantor não sabe quando está fazendo algo errado. Delicadamente, oriente-o para um melhor desempenho, mas seja cauteloso ao apresentar dúvidas. Você está lá para ajudar, não para machucar.
Regra de ouro: Certifique-se de gravar um mínimo de três takes do cantor. Mesmo se o primeiro take for maravilhoso!
Eu sempre acho algo errado depois. E eu sempre agradeço a mim mesmo.
9. Você não está incentivando seu cantor
A voz é algo que TODOS nós temos. Nós a usamos compartilhando nossos pensamentos, nossas esperanças e nossos medos.
É por isso que a confiança é tão importante para um cantor. Eles têm que sentir a emoção e SABEREM que soam bem.
Quando você está gravando os vocais, precisa ser várias coisas. Você não é mais o engenheiro ou o produtor. Você é o treinador, o terapeuta e a líder de torcida.
Você tem que fazer o seu melhor para nutrir seu melhor desempenho!
Veja algumas coisas para experimentar:
- Configure o ambiente da sala: Se for uma faixa alegre, deixe a sala mais clara. Se é mais suave, basta ligar uma lâmpada. Faça o que tiver que ser feito para que seu cantor se sinta confortável com base no humor da faixa.
- Complemente-os regularmente: Cantar tende a tornar as pessoas muito conscientes. Faça com que eles se sintam confiantes em suas performances e eles realmente darão um ar mais confiante.
- Ensine ocasionalmente, mas NUNCA critique: Às vezes o cantor não sabe quando está fazendo algo errado. Delicadamente, oriente-os para um melhor desempenho, mas seja cauteloso para não causar insegurança. Você está lá para ajudar, não para machucar.
- Faça com que visualizem as letras: Cantar é intensamente pessoal! Podemos ouvir a emoção na voz de alguém sem sequer tentar. Ajude seu cantor a apresentar uma performance mais emocional, falando sobre como eles se sentem sobre as letras. Eles precisam estar pensando nas letras como uma história, não apenas como palavras.
- Faça mais pausas do que você acha: A voz se cansa muito rapidamente se trabalhar demais. Para cada 25 minutos de gravação, faça uma pausa de 5 minutos.
Faça essas coisas e você terá uma performance de qualidade.
Aperfeiçoamento do Tom
Gravar vocais é uma arte, com certeza. Existem muitas variáveis a considerar!
Mas quanto mais você pratica, melhores resultados você obterá. Evitar esses 9 erros ajudará você a chegar mais rápido.
RobRob Mayzes é um profissional de áudio, músico e educador. Ele ajudou milhões de proprietários de estúdios a produzir melhores músicas e mixagens por meio de seu site Musician on a Mission.
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Monique é profissional de marketing, ama música, é viciada em redes sociais e mora no Canadá. No seu tempo livre ela gosta de estar com os amigos e em contato com a natureza, especialmente durante o verão. Contribuidora de Conteúdo da LANDR.
@Monique BrandãoReceba guias de equipamento, dicas de mixagem, os melhores plug-ins gratuitos e muito mais na sua caixa de entrada todas as semanas.
