From LANDR
6 bonnes raisons d’apprendre un nouvel instrument
Mastering et distribution illimités, 1 200 samples libres de droits, plus de 30 plugins et plus! Obtenez tout ce que LANDR a à offrir avec LANDR Studio.
Lorsque l’on se lance dans un nouveau morceau, on peut être tenté de l’aborder via un instrument que l’on maîtrise.
Mais n’interagir qu’avec un seul instrument peut parfois conduire à l’impasse…
L’une des meilleures façons de sortir de ces voies sans issues est de se lancer dans un nouvel instrument.
Que votre instrument principal possède un clavier, des cordes, des pads ou des cymbales, s’essayer à quelque chose de nouveau est toujours enrichissant.
Voici, selon nous, les 6 principales raisons pour lesquelles vous devriez vous lancer dans un nouvel instrument.
(Par volonté d’universalité vis-à-vis des différents contenus trouvés sur le web, le système lettré anglophone sera utilisé en lieu de l’emploi de do ré mi fa sol la si…)
1. Gymnastique théorique
Vous souvenez-vous vraiment de la notation de Ab Majeur ?
Les aspects rouillés de votre mémoire théorique se révèleront automatiquement à vous lorsque vous appréhenderez un nouvel instrument.
Explorer à nouveau vos connaissances théoriques pour mieux vous y retrouver sur un nouvel instrument se révèlera très utile pour votre pratique musicale en général.
Vous souvenez-vous vraiment de la clef de Ab Majeur ?
Tandis que vous explorerez votre nouvel instrument, chaque action tactile aura tendance à vous faire activement “délibérer”. Ce que nous entendons par cela est que vous aurez particulièrement tendance à réfléchir à vos intentions avant de jouer.
Le centre théorique de votre cerveau entrera dans un régime plus actif que d’habitude et cette légère surchauffe vous aidera à solidifier de nombreux concepts.
2. Vous découvrirez de nouvelles approches mélodiques
Essayer d’écrire de nouvelles mélodies n’est pas chose aisée.
Les habitudes mélodiques sont faciles à créer et difficile à renouveler, particulièrement si vous les avez employées des centaines de fois sur votre instrument principal.
Les habitudes mélodiques sont faciles à engendrer et difficile à renouveler, particulièrement si vous les avez employées des centaines de fois sur votre instrument principal.
Sur un nouvel instrument, vous n’avez pas encore d’habitudes vers lesquelles vous pourriez vous replier “par défaut”.
Vous serez sans-doute contraint de jouer des phrasés plus lents et plus longs. Ou peut-être la nature de l’instrument vous permettra désormais de jouer plusieurs sections (basse, mélodie) simultanément.
Qu’importe le résultat, vous ne serez certainement pas à même de vous cantonner à vos formules habituelles.
3. Cela vous encouragera à apprendre en expérimentant
Vous souvenez-vous du vertige face aux possibilités ouvertes lorsque vous avez commencé à apprendre à jouer sur votre instrument principal ? Peut-être que cette sensation n’a aujourd’hui plus la même ampleur.
En vous exprimant musicalement sur un nouveau support, cette sensation reviendra fortement et rapidement. Il n’y a qu’une seule “méthode” qui vous permettra de vraiment vous approprier un nouvel instrument : l’expérimentation!
Expérimentez pour découvrir à quoi sert un bouton donné, comment les cordes réagissent à différents touchers ou ce qui se produit lorsque le volume est augmenté à son maximum. L’expérimentation est l’une des façons les plus amusantes de s’éduquer, et c’est particulièrement vrai en musique.
Renouveler son sens de l’aventure est une superbe raison pour se lancer dans un nouvel instrument.
Renouveler son sens de l’aventure est une superbe raison pour se lancer dans un nouvel instrument.
4. Vous commencerez à nouveau à raisonner comme un débutant
De nombreux artistes créditent leur absence de formation musicale académique comme une source d’inventivité.
L’intuition pure est l’essence du punk et bien d’autres styles musicaux, et cette façon de jouer peut survenir plus facilement lorsque vous ne ressentez pas le besoin d’amélioration technique que la pratique d’un instrument peut entraîner sur la durée.
Autorisez-vous le “tout est permis” pour distiller vos idées en leur donnant une forme qui soit la plus pure possible. Cela prendra proportionnellement une plus grande part de votre approche musicale sur un instrument que vous ne maîtrisez pas.
Parfois, la solution la plus simple est de loin la meilleure. Se lancer sur un nouveau support implique cette simplicité.
L’intuition pure est l’essence du punk.
Astuce : enregistrez tout ce que vous faites lorsque vous débutez. La notion d’erreur ne mérite pas votre attention lorsque vous souhaitez simplement forger une relation nouvelle à un instrument.
5. Vous renforcerez votre appréciation pour l’arrangement
Nous avons tous un petit faible pour le rôle que notre instrument principal joue dans un arrangement. Ceci-dit, jouer d’un instrument différent vous oblige à vous concentrer sur des éléments qui pouvaient jusqu’à présent passer au second plan.
Passer d’un instrument mélodique à une instrument rythmique (ou vice-versa), par exemple, est un renversement de la table total.
Même passer d’un instrument polyphonique comme la guitare ou le piano à un instrument monophonique comme la trompette ou un synthétiseur mono vous fera raisonner de manière complètement différente.
Il vous faudra soudainement prêter attention à des éléments sonores que vous ne faisiez peut-être que survoler jusqu’à présent.
Vous essayer à de nouveaux rôles affinera votre écriture. Familiarisez-vous avez les rôles joués par les différentes sections instrumentales d’un morceau. Cela ne pourra qu’étoffer votre façon d’écrire pour chacune d’entre-elles.
Familiarisez-vous avez les rôles joués par les différentes sections instrumentales d’un morceau. Cela ne pourra qu’étoffer votre façon d’écrire pour chacune d’entre-elles.
Familiarisez-vous avez les rôles joués par les différentes sections instrumentales d’un morceau. Cela ne pourra qu’étoffer votre façon d’écrire pour chacune d’entre-elles.
6. Cela vous rendra plus performant sur votre instrument principal
Toutes les leçons que vous rencontrerez en vous entraînant sur un nouveau instrument feront fructifier votre pratique de votre instrument principal. On peut se représenter la chose comme du cross-fit musical.
Si travailler sur votre nouvel instrument vous impose de dépoussiérer vos étagères théoriques, ou vous encourage à penser à d’autres sections de l’arrangement, alors ces nouvelles notions continueront de vous accompagner par la suite.
Parfois, découvrir de nouvelles perspectives de cette façon est tout ce qu’il vous faut pour décloisonner votre créativité.
S’entraîner fait évidemment partie de la vie musicale, quel que soit votre support. Mais la technique n’est rien sans les idées, et ouvrir vos perspectives en bousculant vos habitudes fréquemment est crucial.
S’entraîner fait évidemment partie de la vie musicale, quel que soit votre support.
Le choc de l’inconnu
Apprendre un nouvel instrument est bon pour votre santé musicale.
Qu’Il s’agisse d’échapper à des schémas de pensées trop répétitifs ou tout simplement de s’exprimer par un nouveau timbre, s’impliquer dans un nouvel instrument vaut toujours la peine.
Essayez de faire de l’apprentissage de nouveaux instruments un processus récurrent. Il n’y a rien de plus gratifiant que la découverte !
Mastering et distribution illimités, 1 200 samples libres de droits, plus de 30 plugins et plus! Obtenez tout ce que LANDR a à offrir avec LANDR Studio.
Curiosité insatiable & maladresse incurable. Live/Tourne-Disque. Rédacteur du blog LANDR en français. SoundCloud Facebook Instagram
@MarcNe manquez plus aucun article du Blog LANDR
