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Momentos en la Música: el arte perdido de los manifiestos musicales
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Un manifiesto es un una declaración de tu visión artística. Cuenta tu ideología política y estética. Explica qué quieres cambiar en el mundo a través de tu arte.
La música no solo consiste en
Music isn’t just about componer canciones. También ha de tener un impacto cultural. Los manifiestos tienen el poder de comenzar movimientos, motivar cambios sociales y causar revoluciones estéticas que modifican nuestra visión del arte, la música y mucho más.
Algunos predicen el futuro, pero todos ellos rompen con el pasado.
Aunque los manifiestos musicales pueden parecer un arte perdido, son una herramienta poderosa que necesita recobrar su popularidad. Hacen que tu mensaje musical sea más poderoso y duradero.
He aquí 8 manifiestos hechos por músicos que te inspirarán a escribir el tuyo:
Ferruccio Busoni, Sketch of a New Aesthetic of Music (1907)
Lo más sorprendente de este texto es la fecha en que fue escrito: 1907. Se trata de un predecesor de los innovadores de la música más populares como Arnold Schoenberg, Edgard Varèse, John Cage y Karlheinz Stockhausen.
Por aquel entonces, mucha gente pensaba que las composiciones musicales estaban en plena decadencia. Se lamentaban pensando que la mejor música provenía del pasado – Bach, Mozart y Beethoven.
Hoy en día todos sabemos que eso no es cierto – esta idea suele pertenecer a la gente con miedo o con pocas miras. El manifiesto de Busoni ofrecía una perspectiva más fresca: escribió que la mejor música aún estaba por llegar – y que la música continuaría mejorando durante miles de años (totalmente de acuerdo).
Con un lenguaje muy romántico y cargado de metáforas, Sketch of a New Aesthetic of Music describe la música como un niño que aún no ha madurado lo suficiente para ser “libre”.
[El manifiesto de Busoni] es uno de los manifiestos más incendiarios para la creación de nueva música y el ímpetu de los músicos para crear bellas composiciones de sonidos liberadas del dogma, las normas y los complejos.. – Adam Harper para Dummy mag
A diferencia de todos sus contemporáneos, Busoni adoraba la tecnología y estaba muy interesado en la influencia de esta en la música. En su manifiesto, menciona algunos prototipos de Thaddeus Cahill – creador del primer instrumento electrónico, el Telharmonium.
Lee el manifiesto aquí, o compra la versión física or ebook en Precinct.
Luigi Russolo, Art of Noises (1913)
En 1913, Russolo creía que la gente estaba comenzando a familiarizarse con los nuevos sonidos de la urbanización y las fábricas: ruidos mecánicos, rápidos y rítmicos.
El ruido acompaña todos y cada uno de los momentos de nuestra vida. El ruido nos es familiar. El ruido es capaz de traernos de vuelta a la vida. […] El ruido, provocado de forma irregular y confusa, nunca nos es revelado en su totalidad y nos reserva innumerables sorpresas. – Luigi Russolo
Para Russolo, estos ruidos eran mucho más interesantes y musicales que los “aburridos” sonidos de una orquesta tradicional. Él animaba a la gente a escuchar los sonidos de su alrededor y concebirlos como música.
Art of Noises también predijo el uso de sintetizadores para crear sonidos completamente nuevos. Russolo escribe: “en cuanto hayamos encontrado el principio mecánico para producir ciertos sonidos, podremos graduar su pitch a través de las leyes de la acústica.” ¡Esto es de 1913!
Aunque los futuristas eran conocidos por su amor por la guerra, la violencia y el nacionalismo de la extrema derecha, Art of Noises sigue siendo un documento realmente fascinante. Analiza algunas ideas que emergerían varias décadas después en la música experimental, punk y noise.
Léelo en línea aquí.
Brian Eno, el manifiesto de la música ambiente (1978)
Este breve manifiesto fue publicado en las notas de su influyente album Ambient 1: Music for Airports. En él, Brian Eno define su visión del concepto de “música ambiente” – una definición que se convertiría en sinónima de este género.
Durante los últimos tres años, me he interesado por el uso de la música como ambiente, y me he dado cuenta de que es posible producir material que puede ser usado como tal sin ponerlo en riesgo” – Brian Eno
Brian Eno es un músico y artista visual británico. Se trata de uno de los más célebres y alabados músicos en activo en el género ambiental.
En su manifiesto, describe la forma en que la música ambiente – en oposición a la ‘muzak’ o la música de fondo – conserva el sentimiento de “duda” o “incertitud”. Provoca un estado de ánimo relajado y crea “espacio para pensar.”
Eno añade: “La música ambiente ha de poder adaptarse a varios niveles de atención en la escucha sin forzar uno en particular; ha de ser tan fácil de ignorar como interesante.”
La revolución del ambiente de Brian Eno no se trata de un movimiento radical ni violento. Todo lo contrario: es tranquilo y meditativo, pero no por ello menos inspirador.
Léelo en línea aquí.
Bikini Kill, What is Riot Grrrl? (1991)
Riot Grrrl es un movimiento feminista punk de los 90 que nació en Olympia (Washington, USA), promovido por grupos comoBikini Kill, Sleater-Kinney, Bratmobile y muchas más.
Fue un momento cultural y político importante para la música. Dió visibilidad a la misoginia en las escenas punk e indie rock. Riot grrrls hacían música, pero también eran activistas por la justicia social, organizaban mítines políticos y creaban zines DIY.
Las revistas que creaban eran casi tan importantes como su música, por no decir más. Inmortalizaron su filosofía, permitiendo así que el movimiento se extendiera por todo el país.
What is Riot Grrrl? apareció en la revista Bikini Kill de 1991 y plasmó los valores del movimiento:
PORQUE nosotras mujeres adoramos los discos y los libros y los fanzines que NOS hablan y que NOS incluyen y nos entienden a nuestra manera.
PORQUE queremos hacer que resulte más sencillo para las mujeres ver/escuchar el trabajo de otras mujeres para compartir estrategias y criticarnos-aplaudirnos entre nosotras.
PORQUE tenemos que tomar el control de los medios de producción para crear nuestras propias quejas.
…
Léelo aquí. O aún mejor: escucha a Kathleen Hanna de Bikini Kill leerlo en voz alta.
Matthew Herbert, P.C.C.O.M. (2005)
P.C.C.O.M son las siglas de Personal Contract for the Composition Of Music [Incorporating the Manifesto of Mistakes]. Se trata más bien de una guía personal para crear música que de un manifiesto. Herbert avisa: “no se trata de una forma definitiva para hacer música, ni para mí ni para nadie.”
Matthew Herbert es un productor de música electrónica que graba sonidos cotidianos y los utiliza para crear canciones. Como es de esperar, su manifiesto se centra en el sampleo y los errores.
Para él, los presets y samplear la música de otros (o incluso usar cualquier sonido pregrabado) no inaceptable. Los errores, por otra parte, tienen gran valor. Son tan importantes como las decisiones deliberadas, y debería recibir la misma atención.
Este ‘contrato personal’ te resultará sorprendente, e incluso enfadarte. Pero la conclusión en este caso es que a veces crease barreras y normas servirá para avivar aún más tu creatividad. La infinidad de posibilidades no siempre es buena.
Lee todo el manifiesto aquí.
The Knife, Shaking the Habitual (2013)
Shaking the Habitual es el cuarto album de estudio del dúo de electrónica sueco The Knife. Son conocidos por su enfoque experimental hacia la música pop electrónica, sus máscaras venecianas en el escenario y su inconformismo.
Como el título indica, Shaking the Habitual es una invitación a sacudir el status. El album incluía una serie de cómics que pedían el fin de la riqueza extrema, así como un manifiesto.
El manifiesto era una larga carta poética, a veces bastante difícil de descifrar, pero llena de muestras de sabiduría:
Hemos tomado algunas decisiones.
Queremos equivocarnos más, actuar sin autoridad […]
Ahora tenemos que empezar. Escogemos el proceso sobre todo lo demas. […]
El manifiesto de Shaking the Habitual también es un reto al hipercapitalismo, el patriarcado, el cambio climático y Monsanto. ¿Quién dijo que la música electrónica no puede ser política?
The Knife demuestran que un album puede tener varias formas más allá de la música, incluídos la poesía y los cómics.
Lee el manifiesto aquí, y los cómics aquí.
Catherine Hilgers, Rave Ethics (2013)
Rave Ethics no es técnicamente un manifiesto – se trata de un zine. Lo he incluido porque responde a una cuestión crucial: ¿cómo podemos educar a la gente de forma que los espacios de club/rave sean más seguros y divertidos?
Porque las raves no son solo fiestas en las que la gente va a perder la cabeza y acabar de cualquier manera.
Como Catherine Hilgers (the creator of Rave Ethics) explica: “Las raves … también pueden ser una comunidad, una cultura, un hogar, una familia y una introducción a estilos de vida alternativos o anticapitalistas. Pueden ser instrumentos de un cambio social tangible”
Pero muchas fiestas y conciertos no son seguros – especialmente para los grupos marginalizados (mujeres, gente de color, transexuales…).
Rave Ethics trata de educar al público de los clubs y las raves para crear una atmósfera de respeto, bienestar y diversión. Es una guía práctica para fomentar los comportamientos más saludables en la pista de baile, de la seguridad física, al uso de drogas y el flirteo consensual. Estos conceptos se aplican a cualquier concierto o evento.
Quiero que los asistentes a una rave tengan en mente el “sentirse responsables de la energía que llevan al espacio” (citando a Oprah).– Catherine Hilgers
La lista de contribuidores incluye DJs, artistas y promotores de fiestas femeninos de todo el mundo.
Descarga el zine ahora. ¡Imprímelo, léelo y dáselo a alguien!
Prince Rama, The Now Age (2011)
Prince Rama es un proyecto psych-dance Now Age de Brooklyn, formado por las hermanas Larson – Taraka y Nimai. En su manifiesto, definen toda su filosofía, analizando su guía estética y su propia definición de realidad, música y sonido.
The Now Age ofrece un punto de vista espiritual de los conciertos, las bolas de discoteca, y los discos que harán que veas estas cosas de una forma completamente nueva.
En el Now Age, los conciertos de música deberían servir de puente entre dos mundos. Esto no se limita a un número de bandas elitista. Cualquier banda puede participar en la activación de este potencial. – Prince Rama
Para Prince Rama, escribir un manifiesto es una parte integral de hacer música. Algunas partes del proceso creativo están destinadas a la música y otras a la escritura o los visuales:
Como Taraka nos contó a través de un correo electrónico: “Los manifiestos para mi también son una forma de recolectar todas las ideas, filosofías e imágenes difusas. […] No lo veo en absoluto como algo independiente de la música. Todo viene del mismo caldo de sopa – pero solo una mínima parte de este caldo pasó a formar el álbum, y otras partes la filosofía o los visuales.”
Lee su manifiestoThe Now Age en línea.
¡Crea tu manifiesto aquí y ahora!
Los manifiestos vienen en todo tipo de formatos: libros digitales, zines, notas de album, o inclusocamisetas. Sirven para conservar el poder de las ideas de un artista – y el poder de transmitirlas.
La diseñadora de moda y personalidad punk Vivienne Westwood escribió en su propio manifiesto: “Tenemos la posibilidad de ser más cultivados y por lo tanto más humanos.”
Los manifiestos son un paso en esta dirección.
Tu música y tus ideas van de la mano. Así que has que tus notas de album tengan el peso que merecen. Escribe tus ideas. Inspira a la gente. Lucha por un cambio social. Todo esto hará que tu mensaje creativo resuene alto y claro y que tu música tenga mucho más sentido.
Así que ya sabes: ¡escribe tu propio manifiesto musical!
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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