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Os 12 Melhores Aplicativos de DAW Do Mundo
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Esses DAWs são incríveis.
Softwares de produção de música mudaram a música. Não é segredo.
Quando estações de trabalho de áudio digital (DAWs) vieram ao mercado, gravação de música, edição, mixagem e criação ficaram muito mais acessíveis.
Desde então, o mercado de softwares de gravação cresceu exponencialmente. Poder de computação e inovação de design levaram os programas DAW em áreas de criação inimagináveis.
Se você está somente começando uma faixa ou prestes a alcançar aquela reta final de masterização, você vai precisar de um bom software de gravação musical em algum momento de seu processo.
Esse guia vai lhe mostrar tudo o que você precisa para poder escolher o melhor DAW.
O que é um DAW?
Uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) é um dispositivo de hardware ou software aplicativo usado para compor, produzir, gravar, mixar e editar áudio, como por exemplo músicas, falas e efeitos sonoros. DAWs facilitam a mixagem de várias fontes de som (tracks) em um grid baseado no tempo.
Mapa Para os DAWS
Mas o que faz o melhor DAW “o melhor?” Com tantas opções disponíveis, qual o melhor DAW para iniciantes?
Todos nós merecemos as melhores ferramentas possíveis para as nossas necessidades de edição de música. Para que possamos transformar idéias em músicas todos os dias. Por isso que nós criamos esse guia de softwares de gravação de música.
Ele vai lhe dar toda informação necessária para que você se aventure no mundo de DAWs. E achar o melhor para suas necessidades.
Qual DAW é o melhor para você?
Se você começa com algo avançado e mergulha de cabeça primeiro, fica fácil para perder a motivação. Então comece simples.
Sempre se pergunte “O que estou tentando fazer?” Deixe sua DAW responder essa pergunta. Se seu DAW não é mais poderoso o suficiente para responder, então é hora de mudar para uma nova DAW.
Todo mundo tem uma opinião de qual software de gravação é o melhor. Mas a única pergunta que importa é “Qual DAW é a melhor para você?”
Então faça sua pesquisa e se informe sobre quais softwares DAW estão disponíveis. Explore as funcionalidades e teste alguns trials.
Checklist de softwares de gravação de músicas
Antes de entrarmos em algumas DAWs específicas, existem algumas coisas para se considerar.
Você está procurando um software de gravação gratuito? Escolher as opções gratuitas vai limitar suas escolhas de DAW, mas você pode achar softwares gratuitos por aí. Eles são ótimos para o começo.
Se você está planejando em investir algum dinheiro em uma DAW, você precisa saber exatamente o que ela pode fazer antes de você comprar.
Teste uma DAW gratuita primeiro
Muitas DAWs oferecem assinaturas mensais para os seus serviços ou trials gratuitos. Utilise eles e teste as funcionalidades antes de comprar.
Trials gratuitos são seus melhores amigos na hora de escolher a melhor DAW. Então se aprofunde em cada software de criação de música e faça uma escolha certa na hora de comprar.
Lembre-se que sua DAW deve te dar espaço para crescimento. Não escolha uma que já não é suficiente para suas necessidades só porque é mais barata.
Todos Softwares de Gravação de Musica que Você Precisa Conhecer
Agora que você sabe o que olhar em uma DAW, vamos ver alguns dos melhores softwares de gravação disponíveis e falar sobre suas funcionalidades.
Esse guia vai te dar os fatos que você precisa para escolher o DAW perfeito.
1. Bitwig
Bitwig é nova na cena de software de produção de música. Mas não deixe a idade deles te enganar. Bitwig é um poderoso software de produção de música.
O estúdio Bitwig foi lançado em 2014 depois de um extensivo período de testes. O que significa que ele era ótimo mesmo antes de ser lançado.
O layout e o workflow é similar ao Ableton Live – Bitwig foi criado por antigos desenvolvedores da Ableton.
Mas depois de algum tempo usando é fácil ver que o Bitwig melhorou a sensação geral e as funcionalidades. O que sobrou é um DAW distinto e capaz que se aprimorou do Ableton em várias maneiras.
Bitwig oferece um arranjo familiar e janelas de mixagem típicas para a maioria dos DAWs.
Mas o arranjo e as janelas de mixagem contêm uma tela de projeto central cercada por painéis de edição de fácil acesso. Isso habilita um bom fluxo de trabalho ao alternar entre tarefas de mixagem, organização e edição.
No geral o Bitwig oferece o melhor de todos os mundos. É fácil aprender se você está apenas começando com software de gravação, com bastante espaço para crescer.
Apesar da sua idade, a qualidade do Bitwig já ultrapassou muitos dos DAWs estabelecidos. É um super software de gravação que vai ficar cada vez melhor em versões futuras.
- Nossa Funcionalidade Preferida do Bitwig
O Sandbox do Bitwig VST garante que nenhum plug-in nunca interrompa ou atrase seu projeto enquanto você está criando. Isso significa que o seu computador não irá congelar apenas porque você está executando um plugin sintetizador.
Cada VST é executado independentemente para que você possa executar todos os seus plugins favoritos lado a lado sem problemas de latência.
É ótimo para reduzir o uso da CPU enquanto você está trabalhando em um projeto. E garantir que você não destrua o seu projeto por causa de um pequeno plug-in.
2. Studio One 3
Studio One 3 é um DAW monstro. Eles descrevem seu software como “a mais inspiradora ferramenta de design de produção e som”. Na verdade, não tem como a gente discordar.
O ambiente de trabalho do Studio One 3 é simples e fácil de navegar. O fluxo de trabalho facilita a passagem do DAW em branco para uma sessão de mixagem completa rapidamente. E os recursos de edição o tornam perfeito para testar idéias rapidamente.
A interface é até touch screen você pode navegar sua sessão em qualquer tela com recursos de toque.
Além disso, ele vem repleto de uma tonelada de sons e instrumentos pré-carregados dentro do DAW – tudo o que você precisa para obter suas idéias de forma rápida e eficaz.
Em geral, o Studio One 3 atinge um equilíbrio perfeito entre acessibilidade e poder, o que o torna o DAW perfeito para crescer como produtor.
- Nossa Funcionalidade Favorita do Studio One 3
Studio One 3 tem uma funcionalidade muito útil chamada Scratch Pads. Elas te permitem fazer rápidos esboços de idéias que você pode arrastar e soltar em seu projeto.
Elas duplicam áreas de sua mix em um painel lateral fácil de usar. Aplica efeitos, equalizando ou qualquer outra coisa que você queira testar antes de realmente colocá-lo no mix.
3. O surpreendente Sonar Platinum
SONAR Platinum é um dos melhores softwares de produção do mercado. Desde o seu lançamento em 1991, SONAR cresceu como um extenso e poderoso software DAW.
A interface do SONAR Platinum é chamada Skylight e é separada em 5 regiões fáceis de navegar. Cada região pode ser movida ou ocultada dependendo do que você está trabalhando.
O Platinum tem um monte de automações úteis, incluindo Drum Replacer para reforçar faixas de bateria, VocalSync para sincronizar facilmente diferentes faixas vocais em conjunto, e uma barra de controle acessível para um clique de acesso a todas as suas ferramentas.
Cakewalk é fácil de usar e oferece tudo o que outros DAWs fazem e muito mais.
- Nossa funcionalidade favorita do Sonar
A função ‘Paint with MIDI’ da SONAR é insanamente útil para compor.
Você pode selecionar uma performance MIDI e “pintar” com ela no resto da janela de arranjo. É ótima para colar vários loops, duplicar em lotes e repetir eventos MIDI específicos.
4. Ableton Live 9
Ableton estabeleceu um ponto de referência quando se trata de software de gravação. Seu software Live 9 é usado em todo lugar na produção de música.
Seja mixando um projeto em casa no seu quarto, ou usando a janela “set” para seqüência ao vivo no palco, Ableton Live é uma poderosa ferramenta de gravação e edição para músicos de todos os níveis.
Originalmente lançado em 2001, o Live está agora na sua 9ª versão. Então você pode imaginar que a maioria dos recursos são bem pensados neste momento – e eles são. As views principais básicas de “arranjo” e “sessão” são fáceis de seguir e ligadas intuitivamente para facilitar a edição e composição.
Os extensos pacotes de som, efeitos e instrumentos são facilmente acessíveis através de um painel de navegação fácil de usar. O que é importante, dado as ferramentas incríveis que já estão embutidas no Ableton Live.
Ableton brilha como uma plataforma que é acessível e extensa no que lhe permite fazer. Ele pode ser um primeiro passo para produzir ou um conjunto de mixagem completo para resultados profissionais.
Não importa no que você vai usá-lo, é fácil ver porque uma enorme quantidade de pessoas utilisa Ableton Live como o DAW de uso obrigatório em todos os gêneros de música.
- Nossa funcionalidade favorita no Ableton Live 9
Embora não seja um recurso real na tela, o controle Ableton Push 2 é talvez o hardware DAW mais poderoso do mercado – nós o adoramos.
Com 64 botões sensíveis à pressão, um punho inteiro de outros botões programáveis e controladores, o Push 2 é a unidade de sonho de cada produtor.
O Push 1 original foi feito sob encomenda para Ableton Live pelos gênios da Akai. O Push 2 foi construído “em casa” pela Ableton. Ambos se encaixam perfeitamente no fluxo de trabalho do Ableton Live.
No que nos diz respeito, é um match feito no paraíso de produção.
5. Audacity
Audacity é o cavalo de batalha de DAWs. Embora seja consideravelmente menos diversificado em sua funcionalidade do que outros DAWs, sua simplicidade é a sua força.
Audacity foi lançado em 2009 como um software de gravação completamente livre. E continua sendo livre até hoje. É fácil para baixar e compatível com todos os sistemas operacionais.
A visualização da faixa principal fornece uma exibição multi-pista simples em formato de ondas. Cada forma de onda pode ser cortada e colada como você quiser com etapas infinitas de desfazer – mas você não se importa porque você não comete erros, certo? :)
As funções básicas do Audacity o tornam ótimo para mixar várias músicas juntas, gravação e edição de podcasts e isolamento vocal.
A interface flexível é simples de aprender e fácil de dominar ao longo do tempo.
Se você é novo em produção e está procurando um bom software básico de gravação, Audacity é o ponto de partida perfeito para se familiarizar com a gravação em casa.
- Nossa funcionalidade favorita do Audacity
Audacity é para as pessoas. Essa é a nossa parte favorita. Ele torna a gravação acessível a todos os aspirantes a músicos e designers de som.
Ele pode não possuir a funcionalidade estendida de um software de DAW maior. Mas o Audacity compensa isso por ser simples, por não intimidar e por acolher todos que gravam som.
Além disso, é 100% gratuito. Provando que as ferramentas de som de alta qualidade devem estar disponíveis para todos – algo que somos grandes fãs aqui na LANDR.
6. Propellerhead Reason 8
A versão 1 do Propellerhead’s Reason foi lançada em 2001. Agora, na versão 8, o Reason continua a ser um dos DAWs mais amplamente utilizados no mercado, além de ter construido um seguimento leal de produtores.
O espaço de trabalho do Reason 8 gira em torno da view ’Rack’. Módulos, processadores e instrumentos podem ser adicionados ao rack a partir do navegador para simples, sampling, arranjo e edição.
Com 13 anos de desenvolvimento debaixo dos braços, o Reason fornece um monte de instrumentos built-in, automação, sons e loops.
Mas suas capacidades de VST são seu lado forte. Reason oferece alguns dos melhores instrumentos virtuais existentes.
- Nossa funcionalidade favorita do Reason
Reason é um DAW. Mas também pode ser usado como um instrumento de rack standalone para outros DAWs também.
Isso significa que você pode usar as capacidades do rack do Reason para conectar instrumentos e processadores juntos para uso em outros DAWs.
Assim, o Reason pode ser utilisado como uma estação de trabalho de produção de música ou como um instrumento de VST acompanhante para outros softwares de gravação. Em geral, Reason é um paraíso versátil para tweakers.
7. Pro Tools 12
O Pro Tools da Avid é o paizão dos DAWs. É considerado o padrão da indústria para produções profissionais. Se você ouviu no rádio, provavelmente o áudio já passou pelo Pro Tools em algum momento.
A primeira versão do Pro Tools foi lançada em 1991. Ofereceu 4 faixas e foi vendida por $6.000 dólares. Não é necessário dizer que já passou por um longo caminho desde então.
O Pro Tools está agora na sua 12ª versão e fornece todas as ferramentas necessárias para cada etapa do seu processo de produção. Enquanto a curva é bastante alta para aprender todos os prós e contras do software, não há realmente outro DAW no mercado que rivaliza com suas capacidades.
O Pro Tools usa uma visualização ‘Editar’ e ‘Mix’ como suas janelas principais. Os dados MIDI podem ser adicionados usando a função de piano ou janelas de pontuação.
A janela de mixagem exibe um layout de fader familiar onde vários processamentos e automações podem ser aplicados. Este layout parece ter influenciado todos os layouts DAW desde então.
Em 1999 – bem antes da maioria dos outros DAWs mesmo existirem – Living La Vida Loca por Ricky Martin foi para o número um. Tornou-se a primeira música inteiramente mixada em Pro Tools a chegar ao topo das paradas.
- Nossa funcionalidade favorita do Pro Tools
O Pro Tools First não é realmente um recurso do Pro Tools. É uma versão. Mas é a oferta preferida do camp Pro Tools.
É uma versão inicial do Pro Tools que é totalmente gratuita para testar.
O Pro Tools First limita inicialmente algumas das funcionalidades que os usuários obtêm com a versão completa. Mas quando se trata de um programa que é tão grande e complexo como Pro Tools, isso é uma coisa boa.
O Pro Tools First tem um máximo de três projetos e limita sessões a 16 faixas. Isso torna o fluxo de trabalho do Pro Tools mais acessível e mais fácil de entender.
Se você estiver interessado em desenvolver suas habilidades de engenharia de áudio no futuro, o Pro Tools DAW é algo interessante para dar uma olhada. O Pro Tools First torna um pouco mais fácil – e mais barato – começar.
8. GarageBand
GarageBand é quase um nome familiar neste momento. O DAW livre desenvolvido pela Apple tem feito mais para democratizar a produção de música do que quase qualquer outro DAW.
A acessibilidade e facilidade de uso são os principais pontos. Você pode até mesmo se surpreender ao saber quais hits de sucesso foram feitos com ele considerando que é um programa gratuito que vem com todas as versões do Mac OS.
Mas por que GarageBand é bom?
O layout geral é intuitivo e simples de usar. Quando você adiciona um instrumento você realmente vê o instrumento na bandeja de arranjo (que conceito!).
Todo o rastreamento é simples de entender e os loops, automação e instrumentos são fáceis de navegar e pesquisar em todos os momentos.
Não importa o que você esteja gravando, o GarageBand facilita o carregamento e o ajuste de qualquer projeto. A codificação em cores faz o layout ficar fácil de seguir.
E as dicas úteis que o GarageBand fornece no software são escritas em linguagem simples acessível a todos os níveis de habilidade de produção.
Em geral, o GarageBand é uma ferramenta simples, mas eficaz, para começar a produzir música. E se você estiver lendo isso em um Mac, você já o tem. Então faça algo hoje!
- Nossa funcionalidade favorita do GarageBand
DAWs simples são os primeiros passos para novos produtores. GarageBand é de um nível iniciante, mas permite aos produtores a opção de graduação para o Logic.
Logic, um software DAW mais complexo desenvolvido pela Apple, expande os conceitos básicos do GarageBand.
Embora a maioria dos softwares de gravação ofereçam versões diferentes da mesma DAW com base nas necessidades do usuário, o GarageBand é a única DAW que dá aos produtores um DAW totalmente novo para se graduar, o Logic.
Ir do GarageBand para o Logic torna fácil crescer como gravador de música e produtor. É um DAW perfeito para começar com qualquer nível de habilidade.
9. Logic X
Logic X é a versão mais recente do DAW de nivel profissional desenvolvido pela Apple.
Originalmente lançado em 1993, Logic utilisa o mesmo motor do GarageBand. Mas oferece recursos estendidos em comparação ao seu software companheiro de produção de música de nível de entrada.
Enquanto a maioria dos softwares de música usa um layout de exibição múltipla, o Logic simplifica seu espaço de trabalho optando por uma visualização de janela única. Isso torna a composição, arranjo e mistura simples porque está tudo em um só lugar.
O Logic começa onde GarageBand sai e expande os conceitos fáceis de seguir que estão no núcleo das ofertas de DAW da Apple.
É fácil de começar e relativamente simples de aprender, especialmente se você já estiver familiarizado com o GarageBand.
- Nossa funcionalidade favorita do Logic X
O Logic X vem com todos os tipos de novos recursos que as versões anteriores não possuem. Mas o nosso favorito tem que ser o plug-in ‘Drummer’.
É um baterista virtual que toca automaticamente ao longo de suas faixas. Não estamos dizendo que é melhor do que um baterista real, mas é uma alternativa conveniente quando é tudo o que você tem.
Cada sessão virtual de baterista vem com um perfil de estilo de tocar e alguns padrões predefinidos para escolher.
Ótimo para gerar uma faixa de apoio para outros instrumentos, ou tocar junto com ao vivo quando você não tem um baterista real acessível.
10. Steinberg Cubase Pro 8
Cubase de Steinberg é beeeeeeeeem antigo, vem de uma terra antes de DAWs modernos. A versão 1.0 foi disponibilizada para o Atari ST em 1989.
Agora na versão 8.5, ele passou por muitas versões e redesenhos substanciais. Continua sendo um dos softwares de produção musical mais amplamente utilizados e respeitados.
Cubase 8.5 é um DAW completo com funcionalidade expandida que vem embalado com um monte de plugins built-in .
Ele atende a um fluxo de trabalho profissional, mas não deixe que isso te assuste: a interface é intuitiva e fácil de usar, com muitos recursos avançados para super-ultra-usuários.
O Cubase também passou para a nuvem com seu serviço de colaboração em nuvem DAW-centrado VST Transit. Ele permite que os usuários trabalhem sem problemas em qualquer local e colaborem com qualquer pessoa que compartilhe a mesma plataforma.
- Nossa funcionalidade favorita do Cubase
A expressão VST estreou no Cubase 5, mas foi atualizada significativamente ao longo dos anos.
Ele permite programar a automação de cada nota individualmente. Isso dá a suas trilhas maior detalhe e uma personalidade adicional.
É de se esperar da empresa que criou a tecnologia de seqüenciamento VST e MIDI que ainda é usada hoje.
11. FL Studio
FL (Fruity Loops) Studio é um grande favorito entre muitos produtores nos dias de hoje.
O FL Studio foi lançado pela primeira vez em 1997 pelo desenvolvedor de software Image-Line como um programa somente para MIDI, mas desde então tem visto 12 versões cada vez mais poderosas.
A versão 12 possui uma interface totalmente retrabalhada e escalável que suporta extensivamente superfícies multi-touch.
Ele vem com uma ampla variedade de plugins nativos, incluindo sintetizadores, samplers e unidades de efeito virtual, além de suporte total para VST, VST2, VST3, DX e ReWire.
A aparência do FL Studio segue as visualizações de arranjo e desempenho padrão; Os dados de música podem ser compostos usando o rolo de Piano ou Sequenciador de Passo.
Seus pontos fortes residem na acessibilidade e robustez da estação de trabalho com muitos artistas vangloriando o quão rápido e fácil é colocar as idéias em prática.
Image-Line também oferece atualizações GRÁTIS para toda a vida para o programa. Isso significa que se você compra uma vez você terá acesso a cada nova versão para sempre.
- Nossa funcionalidade favorita do FL Studio
Sytrus é o excelente softsynth FM de 6 operadores da FL. Ele vem de fábrica com o FL Studio desde a versão 4.5.
Embora a síntese de FM possa ser um pouco dificil de entender, Sytrus torna o processo fácil e satisfatório para explorar. Sytrus ajuda a criar sons versáteis e monstruosos.
É um sintetizador perfeito para viagens longas para o sonic desconhecido – altamente recomendado.
12. REAPER
O REAPER (Rapid Environment for Audio Production, Engineering, and Recording) vem dos mesmos desenvolvedores do software WinAmp e da rede Gnutella peer-to-peer.
É um DAW poderoso, abrangente e adaptável sem compromissos de engenharia.
O produto vem com uma experimentação gratuita de 60 dias, uma licenca individual custa $60 dólares (super negócio). Ele inclui muitas ferramentas úteis, incluindo tutoriais em vídeo super claros e úteis.
A interface é uma janela de arranjo linear multi-track em uma linha de tempo. A exibição de arranjo oferece itens de mídia facilmente móveis.
Não há tipos de faixa no REAPER – cada faixa que você cria pode fazer qualquer coisa que você precisar (áudio, midi, vídeo, bussing) – o que torna a organização super simples.
REAPER é uma ótima opção se você está apenas começando ou se você está pensando em um DAW por mais tempo que você imagina.
Iniciantes podem simplesmente pressionar o “record” e já começar. Enquanto os usuários experientes podem ficar confusos na matriz de roteamento do REAPER ou usar o ReaScript para programar algo, desde uma macro até uma extensão completa.
- Nossa funcionalidade favorita do REAPER
A melhor funcionalidade do Reaper é a sua interface totalmente personalizável. Comandos-chave, barras de ferramentas, menus e comportamentos de mouse podem ser ajustados ao seu gosto.
Se você está vindo de outro DAW e você está acostumado a um determinado fluxo de trabalho, não tenha medo do Reaper. Ele pode se ajustar a você.
Crie, Mix, Repita
Software de produção de Música tornou a criação acessível e fácil. Com todos esses softwares disponíveis para escolher, não há desculpa para não estar criando todos os dias.
Se você está se perguntando como gravar música melhor ou como editar música melhor, ou como mixar música, as chances são de que há um DAW lá fora, que é a resposta.
Portanto, procure conhecer cada DAW, encontre o que é melhor para você e comece a elaboração do som perfeito.
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Monique é profissional de marketing, ama música, é viciada em redes sociais e mora no Canadá. No seu tempo livre ela gosta de estar com os amigos e em contato com a natureza, especialmente durante o verão. Contribuidora de Conteúdo da LANDR.
@Monique BrandãoReceba guias de equipamento, dicas de mixagem, os melhores plug-ins gratuitos e muito mais na sua caixa de entrada todas as semanas.
