De LANDR
shallou: Cómo crear pads emotivos y preciosos reverbs
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El exitoso productor independiente shallou comparte algunos consejos para crear pads y reverbs y nos habla de sus plugins favoritos.
Joe Boston a.k.a shallou produce lo que él llama música “happy/sad”. ¿De qué se trata? Música que puedes bailar y escuchar solo en tu habitación.
Y precisamente es en la habitación donde shallou desarrolló su sonido. Ya lleva mucho camino andado desde entonces—como alcanzar los 23 millones de reproducciones en Spotify, y tomar el número 1 de la lista Chill de SiriusXM con su single “Begin”.
shallou destaca gracias a la gran la calidad emocional de sus producciones de electrónica independiente.
La mezcla de felicidad y melancolía se consigue gracias a la meticulosa creación de pads de sintetizador, las brillantes melodías de piano y el precioso reverb—y por supuesto una increíble composición. Se trata de música que se ajusta perfectamente tanto a los auriculares como al directo.
No adentramos en su éxtasis de caluroso y acogedor reverb para descubrir más detalles sobre las técnicas que esconde el sonido de shallou.
El joven artista comparte con nosotros algunos consejos de producción para crear pads y usar reverb y nos habla de sus plugins favoritos y su visión sobre la guerra del volumen. Vamos allá.
He shared his production tips for building pads, using reverbs, his favourite plugins and his take on loudness in music. Take the plunge.
¿Cuál es la idea detrás de tu proyecto?
Trato de tomar elementos de artistas nuevos y originales como Odesza y Tycho y mezclar elementos más indie y letras profundas y llenas de emoción. Quiero que la gente sienta algo.
Puedes bailar con mi música—pero también te hará pensar en tu infancia. Te pondrá triste o hará que te sientas mejor, alejado del torbellino de sentimientos por el que estás pasando. La evasión es un tema recurrente en mi último EP All Becomes Okay.
Tu música está llena de suavidad y belleza—que tiene mucho que ver con tus suntuosos pads de sintetizador. Cuéntanos un poco más sobre tu proceso para crear pads ambientales. ¿Qué herramientas y técnicas usas?
Para los pads, todo gira alrededor de la superposición. Me encanta exportar una pista (por ejemplo, un piano, un glockenspiel, unas flautas) y estirarla un montón para que se convierta en un sonido dron.
También me gusta conseguir sonidos completamente nuevos con el reverb (mix al 100%). Luego aplico sidechain para que se mezcle bien con el resto de tonos y le de a mis canciones más presencia y envergadura.
A menudo creo armonías yo mismo cantando un acorde y luego aplico sidechain para que todo suene muy orgánico.
Me encanta Massive. También uso mucho los plugins de Valhalla en Logic y samples como EXS24 y Retro Synth. Creo que un reverb enorme en una sección arpegiada suena genial. También uso mucho los insturmentos de Komplete—especialmente el FM8 y los pianos. Y me encanta Replika XT para los delays ambient y los vocales.
Cuando crees pads de esta forma, asegúrate de que estás rellenando espacio que no está ya ocupado por otras frecuencias.
Cuando crees pads de esta forma, asegúrate de que estás rellenando espacio que no está ya ocupado por otras frecuencias. Si un chorus suena demasiado turbio, por ejemplo, suelo crear un rápido arpegio de glockenspiel o piano y añado mucho reverb y delay. Luego corto los bajos hasta 100k Hz para darle a la canción un toque etéreo suplementario. Colocar distorsión y compresión después del reverb en tu cadena puede crear efectos geniales también.
¿Trabajas principalmente en tu ordenador—o tienes hardware y controladores MIDI?
Uso un controlador MIDI para grabar rápidamente acordes de piano e ideas de melodías. De hardware uso principalmente: U87 vocal mic, API 3124V, Focusrite Red 1 y Apollo. Me encantan los sintetizadores Korg Poly 800 II y Juno 60—tienen muchísimo carácter. Para la compresión, me gusta el CLA-3A by Waves.
¿Cuáles son tus técnicas y herramientas de reverb preferidas?
El Reverb es una parte enorme de mi sonido. Casi todas mis canciones tienen reverb de algún tipo. Trato de ser simple y no pasarme con los plugins.
Creo que tener unos cuantos plugins habituales es mejor que tener cientos de plugins de entre los que elegir. Esto te ayuda a crear presets rápidos para que los proyectos sean más consistentes. Estos son los plugins que uso:
Reverb
KR Reverb · Valhalla Shimmer · Space Designer · Replika XT · Komplete reverb
Delay
Echoboy by SoundToys · Delay Designer · Replika XT
EQ
Compresión
Waves CLA-3A · Logic built in compressors · Maserati Waves compressor · Waves L1 Ultramaximizer para los limitadores
Distorsión
Decapitator by Soundtoys · Logic Distortions · Bitcrusher
¿Cómo enfocas la construcción de progresiones de acordes?
Para las compresiones de acordes siempre busco algo esperanzador, melancólico, o de algún modo emotivo. Me inspiro de artistas como Max Richter, Nils Frahm, Bon Iver.
Me gusta ver mis canciones como bandas sonoras: ¿Cómo sonaría esta obra en una escena en la que le están partiendo el corazón a alguien? ¿O cómo funcionaria esta otra en una escena en la que alguien está enmendado sus errores del pasado?
He probado a usar acordes de jazz o RnB en el pasado, pero no encajan bien con mis producciones—siempre acabo haciendo algo bastante genérico.
Me gusta ver mis canciones como bandas sonoras: ¿Cómo sonaría esta obra en una escena en la que le están partiendo el corazón a alguien? ¿O cómo funcionaria esta otra en una escena en la que alguien está enmendado sus errores del pasado?
¿Qué opinas del volumen en el mundo de la producción? ¿Cómo haces para preservar la intención creativa y las dinámicas de tus canciones, teniendo en cuenta al mismo tiempo que estarán en las plataformas de streaming, junto con otra música con mucho más volumen?
El volumen es la última de mis prioridades. Creo que tratar de hacer que todo suene tan alto como el Pop comercial puede interferir con el crear algo que suene humano.
El volumen es la última de mis prioridades.
Normalmente acabo una mezcla hasta que suene bien equilibrada y comprimo los elementos más importantes. Luego la subo a LANDR para referenciar qué necesita un reajuste antes de mandarla a un ingeniero de masterización para que suba el volumen lo máximo posible.
La producción minimalista está a la orden del día, y no necesita sonar tan fuerte como la música de club para conseguir un público.
Creo que la música suave vuelve a ser tendencia. Cada vez se usan más sonidos lo-fi y ambient, incluso en el pop—Lauv, la última canción de Selena Gomez “Bad Liar”, los primeros trabajos de Lorde. La producción minimalista está a la orden del día, y no necesita sonar tan fuerte como la música de club para conseguir un público.
Quieres que la música sea impactante, pero de forma agradable, no dura. Creo que actualmente hay tendencia a huir del estilo de producción EDM de principios de esta década, y muchos productores están dándole más importancia al diseño sonoro que al volumen.
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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